女性建筑师: 最新资讯

美国国家建筑注册委员会（NCARB）发布了2026年版《NCARB数据解析》（NCARB by the Numbers）年度报告，展示了2025年美国建筑师注册及人口统计数据。最新数据表明，正在申请注册的人群在多元化方面呈现出逐步增长的趋势，但已注册建筑师群体的多元化程度仍明显低于当前的申请人人群。该报告还分析了在通往注册之路上的流失情况，揭示了最终获得执业资格的人员差异。

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“性别平等仍然是建筑界亟待解决的问题。在全球范围内，女性建筑师仅占该行业的约三分之一或更少。”这是纪录片《跨国叙事：向南亚建筑界女性致敬》（Transnational Narratives: A Documentary Celebrating South Asian Women in Architecture）的开篇词。该片是第四届“莉莉·赖希建筑平等研究基金”（Lilly Reich Grant for Equality in Architecture）的研究成果。该基金由密斯·凡·德·罗基金会发起，旨在促进建筑实践中机会均等，并支持研究和传播那些曾被不公地忽视的建筑界贡献。在此背景下，这部由 Igea Troiani 博士、Mamuna Iqbal 博士、艺术家兼学者 Paula Roush 以及电影制作人 Rime Tsujino 共同创作的纪录片，展现了六位南亚裔女性建筑师的个人经历，她们分别是 Sumita Singha、Chitra Vishwanath、Sara Khan、Fauzia Qureshi、Sajida Vandal 和 Neelum Naz，其职业生涯横跨印度、巴基斯坦和英国。

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洪都拉斯无论是国土面积还是人口数量，都是中美洲的第二大国。如今，其城市肌理仍深受20世纪70年代现代主义原则的影响，该原则优先考虑快速主干道和依赖汽车的“点对点”出行。此外，该国在21世纪10年代面临着诸多有关公共安全的挑战，这导致其城市空间呈现出封闭立面、高大围墙和封闭式围合空间的特征，旨在将内部空间与公共领域隔离开来。

我们有幸采访了 Alejandra Ferrera，她是一位在洪都拉斯东部城市丹利（Danlí）长大的洪都拉斯建筑师。她在巴西、荷兰和澳大利亚拥有超过15年的执业经验。她指出，尽管这种安全驱动的设计在当时是功能上的必然，但它却导致了碎片化的城市体验——街道仅作为交通消极空间存在，而非社交互动的场所。她认为，虽然这种隔离作为一种安全防范事出有因，它却在居民与城市之间制造了隔阂。她还指出，总体而言，公共安全形势导致了一种受损的国家认同感，使得人们往往向外寻求品质，而忽视了本土语境的潜力。

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1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。

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每年，国际妇女节都会让大众的目光重新聚焦于众多专业领域的性别议题，建筑界亦是如此。公众舆论往往倾向于颂扬杰出人物或瞩目项目，这些高光时刻虽短暂照亮了女性在这一学科中的贡献，但其背后折射出的行业可见性实则植根于更为漫长且复杂的历史进程。在过去几十年中，建筑行业已悄然发生转变，在拓宽参与渠道、创造更多机遇的同时，那些根深蒂固的传统结构依然在深刻影响着设计师的职业生涯以及建筑作品的呈现方式。

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荣获大英帝国官佐勋章（OBE）的Lesley Lokko近日荣获“非洲文化偶像奖”（African Cultural Icon Award），该奖项旨在表彰“在全球舞台上推广非洲文化与遗产的创意艺术领袖”。该奖项是每年由来自全非洲的评审团从公众提名和行业推荐的人选中评选出的九大年度奖项之一。被提名者主要根据“影响力、创新力、可持续性以及对非洲增长的贡献”进行评估。Lokko 是总部位于加纳阿克拉的非洲未来研究所（AFI）的创始人兼主席，同时也是游牧非洲工作室（Nomadic African Studio）的总监，该工作室是一个每年在非洲大陆开展、为期一个月的巡回教学项目。她因对非洲内外建筑、教育和文化话语的变革性贡献而获得公认，她始终在挑战关于非洲身份、空间和创造力的传统叙事。

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设计创作者奖（Créateurs Design Awards，简称 CDA）宣布，DnA_Design and Architecture建筑事务所创始人兼首席建筑师徐甜甜荣获 2026 年夏洛特·佩里安奖（Le Prix Charlotte Perriand）。该奖项旨在表彰那些作品体现创新、社会责任以及与社区和地域深度融合的建筑师。徐甜甜凭借其通过创新设计干预，搭建城乡社区桥梁的变革性工作而获此殊荣。她的建筑理念被视为文化保护和乡村振兴的有力工具，使她成为这一荣誉的典范获得者，此前该奖项曾授予弗里达·埃斯科贝多（Frida Escobedo）、珍妮·甘（Jeanne Gang）、妹岛和世（ Kazuyo Sejima）和西泽立卫（Ryue Nishizawa）等知名建筑师。

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庞巴迪飞机装配中心毗邻多伦多皮尔逊国际机场，是加拿大航空航天设计的一个里程碑式项目。 它位于加拿大最大的机场旁边，将 70000 平方米（750000 平方英尺）的技术精度与对人的关注融为一体。 ArchDaily 的编辑Moises Carrasco 有机会与 NEUF architect(e)s 的合伙人兼公司多伦多办事处创始人 Lilia Koleva 展开交流。 Koleva 分享了她的职业历程，并反思了建立和发展 NEUF architect(e)s 多伦多办事处的挑战。 她还讨论了庞巴迪园区，将其描述为她职业生涯中的一个决定性项目，以及它如何展示 NEUF 在处理大规模、技术要求高的项目的同时，保持对使用该空间的人的关注的能力。 该项目建立在该办公室之前在工业设计方面的专业知识之上，并扩展了其以人为中心的建筑解决方案组合。 此外 Koleva 还强调了促进合作、适应性和清晰理解客户需求的重要性； 这些都影响着她在 NEUF 的建筑和领导方法。

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创新的形式多种多样。2025 年，人工智能、可持续性和生物技术领域预计将继续取得进步。这些突破往往源自科技和医疗等行业内的实验，这些行业中的公司拥有强大的研发团队和可观的预算。这使得它们能够开发出满足社会不断变化需求的新产品和服务。

在面临复杂挑战的世界中，建筑创新发挥着独特的作用。与那些由快速创新周期驱动的行业不同，建筑行业必须在根植于人类经验的创造性与实践解决方案之间取得平衡。建筑行业要如何充分发挥其潜力，塑造我们建筑环境的未来呢？

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女性在景观建筑的演变中发挥了关键作用，她们克服了男性主导行业的限制，引入了开创性的理念和新颖的视角。从早期的先驱者到当代的领袖，她们的工作重塑了我们与公共和私人空间的互动方式，以创新的方式将美学、功能和可持续性交织在一起。

在 19 世纪末和 20 世纪初，女性景观建筑师在该行业中开辟了自己的天地，她们强调建筑物与自然景观之间的和谐。她们的项目展示了对社区和生态平衡的深切承诺，为设计领域树立了一种包容性和深思熟虑的方法，这种方法至今仍激励着该领域的发展。

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洪都拉斯建筑师 Angela Stassano 正通过其关于生物气候设计的应用研究，为中美洲的建筑风貌做出贡献。她常驻洪都拉斯的圣佩德罗苏拉，其项目借鉴了当地传统技术，以满足炎热潮湿的热带环境的需求。斯塔萨诺通过 30 多年的亲身研究积累了专业知识，最终编写了一本生物气候建筑指南，概述了她在该地区采用的建筑方法。她最著名的项目之一——拉斯卡斯塔斯住宅区，就体现了她的研究成果。该项目包括多栋节能的热带住宅，这些住宅充分利用当地气候，实现了低能耗和低运营成本。

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建筑是一门理论与实践相结合的学科，将抽象概念转化为塑造和回应人类生活及身份认同的空间。对于尼日利亚建筑师兼策展人 Tosin Oshinowo 来说，这种动态关系是她工作的核心所在。作为 Oshinowo Studio 的创始人兼 2023 年沙迦建筑三年展的策展人，她通过融合文化特性、气候意识和全球关联性，在当代建筑领域开辟了一条独特的路径。

在 2024 年 11 月 12 日发布的纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture）中，Tosin Oshinowo 与 Dorte Mandrup 一同探讨了建筑领域的多样化视角。影片以 Oshinowo 的作品为中心，展示了建筑如何能够对文化和环境语境做出有意义的回应。这部纪录片由 Sky-Frame 联合 ArchDaily 出品，Boris Noir 执导，延续了第一集的主题，第一集介绍了森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge 的建筑实践。

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“这是一个漫长的旅程，但这是一个有价值的旅程，这是一个最终会带来回报的旅程”。 

ArchDaily 很高兴呈现由 Sky-Frame 发起并由 Boris Noir 导演的纪录片系列 建筑中的女性 第二篇章中，我们曾在首部纪录片中介绍了 森俊子、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，此次纪录片转向哥本哈根和拉各斯，聚焦 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo。“这两位个性鲜明的人在她们的生活和职业生涯中处于截然不同的阶段，”正如 Boris Noir 所描述的那样，主角们为类似的挑战带来了独特的视角。

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"我们认为我们是多元的，也认为我们实现了平等，但事实真的如此吗？"

纪录片“建筑中的女性力量”（Women in Architecture），由Boris Noir执导，现推出第二篇章，重点讲述女性建筑师塑造建筑环境的故事。本纪录片系列由 Sky-Frame 发起，并与 ArchDaily 联合制作，深入探讨了 Dorte Mandrup 和 Tosin Oshinowo 的故事，将她们的生活进行平行对比，并聚焦于她们各自不同的道路和所面临的挑战。敬请关注 ArchDaily 平台于11月12日上午7点30分（东部标准时间）/中午12点30分（中欧时间）的在线放映。

在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。

在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。

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英国利物浦国际奴隶制博物馆（ISM）和海事博物馆的重建项目于 2024 年秋季获得规划批准。借此机会，ArchDaily编辑 Mohieldin Gamal 与负责该项目的 Feilden Clegg Bradley 事务所合伙人 Kossy Nnachetta 进行了深入对话。她分享了自己的建筑历程、设计实践中的关键考量，以及在设计海事与国际奴隶博物馆这一联合项目中面临的挑战与机遇。Kossy 强调了以人为本、社区驱动的设计方法，讲述了该项目如何在 Feilden Clegg Bradley Studios 丰富的文化项目、适应性再利用和历史修复经验基础上进行拓展。

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建筑竞赛在培养建筑专业和提高建筑环境质量方面发挥着至关重要的作用。建筑竞赛也提供了一个平台，供建筑师展示他们的创造力并尝试创新或意想不到的建筑解决方案，无论是真实的还是想象的环境。本周精选的最佳未建成建筑展示了ArchDaily 社区提交的来自不同竞赛的获奖设计。

从与奥地利山区景观无缝融合的水疗和健康中心到在保加利亚最大的步行城市中心之一创造社交互动机会的翻新市中心，综述涵盖了各种项目、规模和对建筑或自然环境的态度。入选项目代表了对各种设计解决方案、材料和施工方法的探索。它们还展示了由特定地点条件引发的广泛反应，从冰岛的火山景观到印度喀拉拉邦地区风景如画的山丘或以色列最大城市之一热闹的中央广场。

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可持续发展的概念出现在 1972 年于斯德哥尔摩举行的联合国人类环境会议（UNCHE）上，由挪威人 Gro Brundtland 在报告“我们共同的未来”（1987）中提出。根据这个定义，自然资源的可持续利用应 “在不损害后代满足其需求的能力的情况下，满足当代人的需求”。然而，尽管这个概念具有紧迫性，且随着时间的推移不断演变，其应用往往仅限于对于自然资源的控制使用以及对于野生动物的保护。换句话说，它从“人与自然”的角度来处理情况，是一种二元对立的观点，而失去了整体的视角。