后现代主义: 最新资讯

2026年9月16日，谷歌（Google）宣布将对芝加哥汤普森中心（Thompson Center）进行重新开发，将其打造为一个集工作、文化和社区于一体的空间。詹姆斯·R·汤普森中心是由赫尔穆特·雅恩（Helmut Jahn）设计、于1985年竣工的后现代主义地标建筑。该建筑由伊利诺伊州州长詹姆斯·R·汤普森委托建造，通过将传统的“穹顶与公共广场”概念进行内外翻转，重新诠释了古典风格的州议会大厦。建筑占据了芝加哥卢普区（Loop）的整个街区，拥有一个色彩斑斓的弧形玻璃中庭，以及一个倾斜的透明转角入口。该建筑自落成之日起便饱受争议，因温控效果差、维护成本高以及结构和漏水问题而备受批评。为了修复而非拆除这座地标，谷歌与建筑事务所 Architecture Plus Information（A+I）合作，设计了一个旨在将该建筑融入芝加哥卢普区城市生活的改造项目。

在波尔图出版社 Circo de Ideias 近期出版的一本黄边封面小册子中，建筑师保罗·马丁斯·巴拉塔（Paulo Martins Barata，Promontório 联合创始人）提出了一个看似低调实则大胆的论断：自大衰退（Great Recession）以来在欧洲产生的建筑，不属于构成20世纪最激烈学科论辩的两大阵营中的任何一个。

《元现代建筑的语言》（*The Language of Metamodern Architecture*）显然带有讽刺意味地借用了查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）1977年著作 《后现代建筑的语言》（*The Language of Post-Modern Architecture*）的书名。在那本书中，詹克斯曾留下一段著名的宣言：随着 普鲁伊特-伊戈公寓（Pruitt-Igoe）的拆除，现代建筑已于1972年7月15日下午3点32分宣告死亡。而巴拉塔的设想则是，另一次未被官方正式确认的死亡发生在2008年前后，而建筑学在很大程度上是在浑然不觉中，在墓碑周围生长出的新事物中存续至今的。

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2026年6月12日至12月20日，位于葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆（Serralves Museum of Contemporary Art）将举办一场回顾展，致敬建筑师弗兰克·盖里（Frank Gehry，1929-2025）的职业生涯。此次展览名为“盖里的世纪”（The Century of Gehry），将向公众展出原创的大体量模型、雕塑、手稿、家具及其他作品，以此记录这位建筑师卓越且不乏争议的后现代主义建筑生涯。展览内容涵盖他早期的探索尝试，以及一系列标志性建筑，例如建筑师在圣莫尼卡的住宅、毕尔巴鄂古根海姆博物馆、巴黎路易威登基金会和洛杉矶华特·迪士尼音乐厅。承办此次展览的塞拉维斯博物馆大楼由葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎·维埃拉（Álvaro Siza Vieira）于1991年设计。展览则在以西扎命名的新翼楼中展出。

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建筑从未局限于建造行为本身。它始终在物质实践与思想反思之间不断协商。然而，在二十世纪与二十一世纪，许多建筑师逐渐意识到，仅凭建成项目并不足以回应这一学科所面对的复杂问题。经济压力、政治语境与功能需求常常限制了建筑实践的范围。

相比之下，展览和策展平台为实验与批判创造了空间，使建筑能够反观自身：重释过去，质疑当下，并投射未来。正是在这种张力中，“建筑师—策展人”的身份逐渐出现。他们将策展本身视为一种设计实践——设计的对象不再是墙体或立面，而是话语、叙事与意义框架。

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介于两者之间：混合形式在当代卫浴设计中的角色

每年都会涌现出新的理念、项目和建筑文化的变革，但同时也伴随着那些塑造了数十年建筑学科的先驱人物的离世。建筑在不断向前发展，但也在逝去中不断进步。当那些阐明建筑语言和抱负的人物离世时，他们留下的不仅仅是已完成的作品或具有影响力的著作。他们的离去构成了一个门槛，一个建筑学科停下来思考的时刻，让我们得以审视哪些东西得以保留，哪些东西正在演变，以及哪些东西将继续指引我们。这些逝去的时刻提醒我们，建筑是一个漫长的集体建构过程，它不仅由那些塑造当下的人所承载，也由那些其远见卓识持续影响我们对城市和景观思考的人所承载。

2025 年离我们而去的建筑师与思想家们来自全球各地，但他们作品所探讨的问题却往往交织在一起。一些人从身份认同、象征意义和历史延续性角度审视城市，力求将建筑环境扎根于文化记忆之中。另一些人则通过工程精度、生态系统或激进实验来解读城市，拓展了建筑的边界，以及人们对建筑的体验方式。他们的作品所涉背景极为多元，涵盖战后英国、快速城市化的中国、中欧先锋派，以及不断演变的柏林和纽约文化机构。他们共同构成了一幅光谱，在过去半个世纪里，这些光谱定义了建筑文化，并将继续塑造建筑文化，揭示了建筑与社会、科技和环境互动的多种方式。

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今日早些时候，总部位于伦敦的建筑与城市设计事务所法雷尔事务所（Farrells）宣布，其创始人、建筑师特里·法雷尔爵士逝世。该事务所强调了法雷尔对质疑建筑传统惯例的执着，以及他倡导以更负责任、契合环境且社区驱动的方式推进城市发展的理念，力求为大规模拆除重建寻找富有创意的替代方案。此前，他的早期合作伙伴尼古拉斯·格里姆肖（Nicholas Grimshaw）已离世，二人曾于 1965 年共同创立法雷尔/格里姆肖合伙事务所（Farrell/Grimshaw Partnership）。在合作期间，他们设计了一系列以结构清晰为特点的功能主义现代建筑。随后，法雷尔确立了自己在英国后现代主义领域的独立地位，成为该流派的领军人物之一，设计出了包括伦敦军情六处（MI6）总部大楼和卡姆登区（Camden）的 TV-am 电视演播室在内的一些后现代主义最具标志性的作品。

在众多文化项目中，歌剧和剧院类型通常被理解为包含了一个专注于娱乐的资产阶级社会的奢华和精英精神的空间。在整个苏联，这代表了政府要推广的理念的对立面。然而，尽管受到政治层面的反对，这个项目仍然广受欢迎。

在 1940 年代，立陶宛维尔纽斯开始设计和建设新的歌剧和芭蕾剧院，以取代位于波胡利安卡的剧院。这个过程产生了一个不寻常的委托，因为年轻建筑师 Elena Nijolė Bučiūtė 在 1960 年代的建筑设计竞赛中获胜，在这个方案中设计师将最初的社会主义现实主义转换为一个热情而富有表现力的设计，融合了早期和晚期现代主义的元素。对于这位并非共产党员的年轻的女建筑师而言，这是一个惊人的成就。该项目在开放之家维尔纽斯的节目中展出，主题是“创造城市的人们”。

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20 世纪是一个以前所未有的速度进行实验和创新的时期，这也是当时建筑表现形式的一个特点。从勒·柯布西耶的现代建筑革命到伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的蓬皮杜艺术中心所体现的高科技风格，巴黎作为欧洲主要的艺术和文化表达中心之一，也是新建筑风格形成的中心。社会变革通过粗野主义公共机构或住宅建筑群得以体现，如勒内·盖尔霍斯特（Renée Gailhoustet）和让·雷诺迪（Jean Renaudie）在塞纳河畔依尔维（Irvy-Sur-Seine）设计的建筑群，而政治运动则吸引了来自大洋彼岸的建筑师，包括奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer），他在法国首都设计了他的第一座欧洲建筑。

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《La Muralla Roja 当太阳落山 III》是 Andrés Gallardo 新拍摄的一组令人回味的照片作品。在最初参观里卡多·波菲尔的这座大型公寓 5 年后，Gallardo 再次到访，意图创作一套与之前柔和景致完全相反的系列作品，展示整个建筑群从日落、黑夜到日出的复杂场景。考虑到在夜间能拍出的照片不多，在黄昏时分，海浪在海滨平静翻滚之时，Gallardo 便开始拿出相机，捕捉这座建筑群。

“La Muralla Roja” 在西班牙语中意为“红墙”，是位于西班牙卡尔佩的一个充满活力的住宅项目。卡斯巴（Casbah）是在这个项目中被经常提及的一个术语，这表明波菲尔从北非及阿拉伯地区的建筑形式中汲取了灵感。卡斯巴是指要塞或城堡，位于传统城镇中有围墙的中心区域。红墙建筑群模仿了这种建筑形式，走道、楼梯、阳台和天桥交织在一起，达到了和谐统一的效果。

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在他1983年发表的后现代文章《走向批判的地域主义——抵抗建筑学的六要点》中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）论述了走向建筑学的另一种方法，将气候、地形和构造作为对于现代主义建筑的在地性和后现代主义无谓装饰的一种抵抗形式。他的建筑学观点，即批判性地域主义，是在提倡一种既拥抱全球潮流又深深根植于所在环境的建筑学。下面的文字探讨了弗兰姆普敦的观点对于当代建筑的价值和贡献。

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Amancio d’alpoim Miranda Guedes，又名 Pancho Guedes，是一位建筑师、画家、雕塑家和教育家，被誉为非洲最早的后现代主义建筑师之一。在他的职业生涯中，他为超过500个建筑设计作出了贡献，这些建筑设计通常被描述为折衷风格，是葡语圈非洲文化与他独特的超现实主义和实验主义的艺术风格的结合。Pancho Guedes主要在莫桑比克、安哥拉、南非和葡萄牙工作，由于他是现代非洲建筑界的领军人物，但他在世界其他地方的知名度并不高。

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芝加哥高产建筑师赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）于周六下午的车祸中不幸离世。骑着自行车的扬在经过Campton Hills地区时被两辆汽车相继碰撞，当场死亡。美籍德裔建筑师赫尔穆特·扬以后现代风格的汤普森中心而著名，该建筑目前正面临被拆除的风险。

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詹姆斯 R. 汤普森中心位于美国伊利诺伊州的芝加哥市，是该市的一栋标志性建筑。该中心由著名的德国建筑师Helmut Jahn设计，其外形极具未来主义风格，被人们称为“星际飞船”。

由于建筑设施不断老化，且能耗高，该中心每年都需要耗费近百万美元的进行维护。伊利诺伊州政府作为它的所有者，自2003年起就一直在考虑对它进行变卖、改造甚至是拆除。几天前，芝加哥市第42区的议员布伦丹·赖利（Brendan Reilly）宣布了一项重新规划分区的提案，将让这块占地面积达1,2140平方米地皮的身价飙升。

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普利兹克奖桂冠得主詹姆斯•斯特林爵士，1926年4月22日-1992年6月25日)是一位来自英国的建筑师。他成长于英国西北部两大工业城市之一的利物浦，其职业生涯颠覆了现代运动背后的构成和理论思想。受到一系列广泛的影响--从语境主义(Contextualism)的先导科林•罗到勒•柯布西耶，从意大利文艺复兴时期的建筑师到俄罗斯建构主义运动--斯特灵形成了一套独特的建筑信仰，从其作品中可见一斑。事实上，他的建筑通常被描述为“离经叛道”，令传统建筑圈头疼不已。

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译者：付慧瑶
现代主义建筑取材于乌托邦设想、思维创新和对人类居住、工作和互动方式的大胆想象，可说是建筑史上最乐天的风格流派。正如我们在AD 要点: 现代主义所说，尽管自现代主义思潮兴起以来世界格局已发生了翻天覆地的变化，现代主义哲学仍在当代建筑探讨中稳占话语权。

在向包豪斯百年的2019挥手作别之际，我们整理了现代主义建筑的主要风格和其代表项目，全面展示理论背后的现代主义建筑实践。

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在巴黎东部的Seine-Saint-Denis区域坐落着一座“通天般的”住宅区。超凡脱俗的氛围，介于“新新世界“的乌托邦和后现代主义的存在已经吸引了两部好莱坞电影来此取景，包括《巴西》（1986）以及近期将要上映的《饥饿游戏：自由幻梦》（2015）。巴黎摄影师Laurent Kronental's的摄影集《未来记忆》向不仅限于努瓦西，更是向其他巴黎郊区居住的老年人致敬。

他的摄影作品捕捉了许多地方和居住在那里的人的瞬间。这里的建筑尽管经常是巨型的，但相对而言却被忽略了。

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