
桥梁早已超越单纯的基础设施角色,长期以来便是强有力的建筑宣言。如今,这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力,越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材,这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构,使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

桥梁早已超越单纯的基础设施角色,长期以来便是强有力的建筑宣言。如今,这一表达潜力正在东南亚焕发新的活力,越来越多的建筑师重新审视传统材料。通过推崇木材与竹材,这些设计师创造出将地方工艺与当代需求相融合的独特结构,使之成为既具功能性又深植于地域景观的地标。

建筑设计如何成为推动生态保护的积极工具?将自然视为取之不尽的灵感源泉,与自然和谐相处便构成了人类、生物和自然循环之间无数相互关联的基础。顺应景观的设计意味着学会与其时间动态共存,而非试图控制其过程。一个地方的传统、生态、过去和现在,共同塑造了能够诠释其社区特质的空间。景观建筑可以从鸟类、植物和其他自然元素中汲取灵感,从而构建起由生态系统与人类活动交织而成的复杂、动态的环境网络。

面对日益复杂的环境、社会和城市挑战,如今跨学科的学习与交流显得比以往任何时候都更加重要。
每年夏天,加州大学伯克利分校环境设计学院(CED)都会成为建筑、景观和城市探索的密集实验场。通过“可持续城市设计与创新”(DISC)和“夏季学院”(Summer Institutes)这两个互补的项目,伯克利提供了一种兼具学科严谨性、有意识交流以及共享学院文化的沉浸式课程。这些项目共同体现了环境设计学院(CED)长期以来的多学科架构,让建筑学、景观建筑学、城市规划和城市设计在同一个屋檐下蓬勃发展、协同合作。

哈德逊河谷莎士比亚剧团(Hudson Valley Shakespeare)在纽约州加里森(Garrison, New York)的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心(Samuel H. Scripps Theater Center)正式启用。这标志着一项历时六年的项目圆满落成,也为该剧团迎来了首个永久性基地。这一全新园区由 Studio Gang 建筑事务所联合 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 景观设计事务所共同打造。设计将该剧团长久以来的露天表演模式延伸至一座融入哈德逊河谷自然景观的永久性文化与教育设施中。在历经数年的规划与资金筹集后,项目于2024年9月正式动工。

建筑与景观事务所 Estudio Ome 总部位于墨西哥城,由 Susana Rojas Saviñón 和 Hortense Blanchard 共同创立。其设计实践横跨森林、火山地形、城市碎片以及旧工业遗址。作为 ArchDaily 2025年度新锐实践奖(Next Practices Awards)的得主,该事务所通过对生态和地域条件的持续观察来推导项目,使设计决策直接源于土壤、水体、植被和地表的动态规律。
每一个项目都始于反复的实地感知。在进行任何正式测量之前,设计团队首先会通过步行和长时间的观察来接触土地,使排水格局、水土流失和季节更替的痕迹变得清晰可辨。这些现场考察构成了解读地表及地下圈层的基石——包括至今仍在对地表施加影响的水文特征和历史演变过程。

邻近费城的布兰迪万保护区与美术馆(Brandywine Conservancy & Museum of Art)致力于促进该地区景观、历史遗迹与艺术家之间的自然与文化联系。该保护区致力于保护整个布兰迪万河谷(Brandywine Valley)及其他重点保护区域的土地与水道;而美术馆则收藏了丰富的美国艺术品,尤以风景画、静物画、肖像画和插画见长。2026年5月6日,该机构宣布了一项占地15英亩(约6公顷)的园区改造项目。该项目包括对历史修旧的美术馆旧馆进行翻新,由隈研吾建筑都市设计事务所(Kengo Kuma & Associates)设计一座美术馆新馆,并由 Field Operations 进行生态保护与景观干预,届时将打造一个向公众开放、占地325英亩(约131.5公顷)且拥有10英里(约16公里)步道的自然保护区。

去年十月,位于巴黎的新卡地亚当代艺术基金会(Fondation Cartier pour l'Art Contemporain)开幕,再次引发了人们对博物馆的角色、形态及未来的思考。在数字时代,随着全球文化机构的不断涌现,博物馆本身似乎越来越需要被重新定义。建筑历史学家兼策展人贝亚特丽丝·格雷尼尔(Béatrice Grenier)在其著作《文化建筑:重思博物馆》(Architecture for Culture: Rethinking Museums)中,并未提供单一的模型或解决方案,而是主张对博物馆的可能性进行更具语境化、更多元化的理解:即将其视为一个由自身环境、公众以及它所致力于解决的特定文化问题所塑造的机构。
恰逢卡地亚基金会位于里沃利路(Rue de Rivoli)的新总部落成,ArchDaily 有幸与作者共同探讨了这些理念。该空间坐落于一座经过修复的奥斯曼风格建筑内(此处曾为卢浮宫百货商场),经让·努维尔(Jean Nouvel)的大胆重构,已蜕变为一个富于动感、可自由转化的建筑空间。

死亡是生命的必然,但其建筑形式却从未一成不变。每个时代、每种文化都创造了不同的方式,来在世间安置逝者(或近或远,或显或隐,或丰碑耸立或悄无声息),而这些抉择始终承载着沉重的社会与政治分量。墓园,正是这种分量在空间中昭然若揭的场所,将信仰与规制转化为边界、路径与名字。
从这个意义上说,墓园的营建与城市规划如出一辙。它需要出入口、边界,以及能够持续扩展却不失清晰度的内部秩序。它不仅依赖象征意义,也依赖土地与水资源管理;不仅取决于空间形式,也取决于行政管理。然而,它真正面临的建筑学难题在于,如何在保留祭奠私密性的同时,让这片庞大且不断演变的领域清晰可读。名字必须易于寻找,路线必须清晰可辨;树木在生长,小径在偏移,石碑在风化,档案在累积。那些看似凝固不变的存在,在实践中其实是一个动态的系统,旨在供人们在最初的悲恸消散许久之后,依然能够反复前来、凭吊抚慰。

朝圣是最古老且最持久的文化实践之一,是人类跨越地域与宗教寻找意义的空间表达。虽然朝圣在传统上与正式的信仰体系紧密相连,但近几十年来其定义已然拓宽,反映出人们对什么是神圣以及在哪里可以找到意义的新理解。这一转变揭示了一个根本性的事实:在空间中穿行,依然是人们构建有意义体验的核心方式。然而,当今绝大多数建成环境的设计,都旨在满足人们从公路、交通廊道、机场和高度优化的城市核心区快速掠过的需求。圣雅各之路(Camino de Santiago)则是对这一现状的有力反驳。它是一座历经数百年提炼的分布式建筑体,至今仍是围绕移动中的人体进行设计的杰出范例。

Manresa Island Corp. 公布了“Manresa Wilds”项目的最终愿景规划。该项目是一个占地125英亩(约50.6公顷)的滨水公园,规划建于美国诺沃克长岛湾旁的一处旧发电厂半岛上。该方案由SCAPE景观建筑事务所与BIG建筑事务所合作开发,旨在将一片曾遭受污染且长期封闭的工业海岸线,转型为向公众开放的滨海景观。随着2025年12月获得康涅狄格州能源与环境保护部的管理许可,该项目将分阶段推进,首先将于2027年春季开放占地28英亩(约11.3公顷)的北部森林(Northern Forest)。后续阶段将延续至2030年代初期,届时将完成大部分景观修复工作,并将这座建于20世纪60年代的旧发电厂改造成一个全年开放的市民与教育活动中心,从而向公众开放此前已封闭数十年、长达近两英里的海岸线。

全球城市都面临着一个共同的目标:在致力于修复生态系统和增强公共生活的公民基础设施支持下,变得更健康、更绿色。 关键在于如何实现这一目标。全球气候目标、地方建筑规范以及市政标准正日益引导着设计师和规划师做出更佳选择。然而,许多城市仍难以将这些框架转化为日常街道层面的舒适体验以及长期的生态保护。如果我们不再将城市视为传统的都市,而是将其视作一个国家公园,会发生什么?
国家公园的运行依赖于保护系统,该系统将土地视为一个由生态关系网络构成的整体,而非孤立地块的简单集合。它们建立了一个共同的基准,明确了随着时间推移必须予以保留、维护和向公众开放的内容。当这种逻辑应用于城市环境时,其成功能够激发设计师、政策制定者和居民的自豪感与共责意识,从而促成对健康、栖息地和公民基础设施的集体承诺。

定于2026年1月19日开业的悉尼鱼市,标志着悉尼内港布莱克沃特湾(Blackwattle Bay)整体更新计划中首个项目的落成。该专用设施由 3XN 联合 BVN 和 Aspect Studios 共同设计,并由 Multiplex 承建。项目用一座现代建筑取代了原有的旧市场,将运营中的鱼类批发市场与零售、餐饮以及对公众开放的滨水空间有机融合。项目位于悉尼中央商务区西南约一英里处,重塑了这座全球交易量最大的鱼市之一,使其既能满足日常产业运作需求,又成为一处市民休闲目的地。

每年都会涌现出新的理念、项目和建筑文化的变革,但同时也伴随着那些塑造了数十年建筑学科的先驱人物的离世。建筑在不断向前发展,但也在逝去中不断进步。当那些阐明建筑语言和抱负的人物离世时,他们留下的不仅仅是已完成的作品或具有影响力的著作。他们的离去构成了一个门槛,一个建筑学科停下来思考的时刻,让我们得以审视哪些东西得以保留,哪些东西正在演变,以及哪些东西将继续指引我们。这些逝去的时刻提醒我们,建筑是一个漫长的集体建构过程,它不仅由那些塑造当下的人所承载,也由那些其远见卓识持续影响我们对城市和景观思考的人所承载。
2025 年离我们而去的建筑师与思想家们来自全球各地,但他们作品所探讨的问题却往往交织在一起。一些人从身份认同、象征意义和历史延续性角度审视城市,力求将建筑环境扎根于文化记忆之中。另一些人则通过工程精度、生态系统或激进实验来解读城市,拓展了建筑的边界,以及人们对建筑的体验方式。他们的作品所涉背景极为多元,涵盖战后英国、快速城市化的中国、中欧先锋派,以及不断演变的柏林和纽约文化机构。他们共同构成了一幅光谱,在过去半个世纪里,这些光谱定义了建筑文化,并将继续塑造建筑文化,揭示了建筑与社会、科技和环境互动的多种方式。

岁末之际,ArchDaily 策展团队再度回首 2025 年表现最为突出的项目,思索读者最为关注的内容。通过这一多元化的概览,我们评估了各大洲在建筑趋势与建设发展方面的异同。今年,丽娜·古特梅(Lina Ghotmeh)、BIG 建筑事务所、扎哈·哈迪德建筑事务所(Zaha Hadid Architects)、DnA 建筑事务所和 Serie 建筑事务所等,为我们呈现了众多大型文化与公共空间项目,这些项目亮相于大阪世博会、威尼斯双年展等盛会,同时,中国及亚洲其他地区也涌现出数量可观的博物馆及公共或景观作品。
尽管这些公共建筑项目备受瞩目,但位居前列的仍是与人们日常生活息息相关的住宅项目。据统计,ArchDaily 全球网站上浏览量最高的住宅,是那些融入大量绿植元素、注重景观设计的混凝土住宅。这些住宅的布局强调空间留白与双层挑高设计,并设有内庭院或通向外部的大面积开口。尽管部分设计借鉴了传统或本土元素,但现代主义复兴风格仍占据主导地位。材料运用方面则更为保守,原始混凝土的使用屡见不鲜,而木材和石材则多作为点缀元素。不过,今年作品更引人注目的是,建筑师们致力于将项目融入周边环境,尤其关注景观设计以及项目与自然的融合方式。

待客空间如同一面镜子,映照出不同文化如何诠释慷慨、关怀、归属感与身份认同。在繁忙的城市环境中,这种文化特质体现在酒店、服务体系以及精心设计的设施上,它们直接塑造着访客的体验。这些空间将关怀转化为可衡量的形式,其成功与否与效率、奢华程度及品牌特色紧密相连。
而在美国乡村,待客之道遵循着截然不同的逻辑。在这些地方,关怀根植于劳动与社区之中,同时直接回应着特定的生态与文化地理环境。偏远的距离、有限的基础设施以及紧密的社会网络,要求建筑具备灵活性与自给自足的能力。设计需顺应多变的天气、利用当地材料,并融入一种邻里互助蔚然成风的文化。在此背景下,待客的建筑界限以一种既顺应环境又出人意料的方式显现。

被誉为“海绵城市”概念提出者的中国先锋景观建筑师与城市规划师俞孔坚辞世,享年 62 岁。据路透社报道,上周,俞孔坚刚刚亮相圣保罗国际建筑双年展的开幕活动,而本周二,他在巴西南马托格罗索州湿地拍摄一部关于自己作品的纪录片时,不幸遭遇空难身亡。
作为生态城市主义的全球公认倡导者,俞孔坚的“海绵城市”理念于 2013 年被中国采纳为国家政策后,他在国际上声名鹊起。该理念优先采用基于自然的解决方案,如湿地、公园和透水路面,以吸收和滞留雨水。这种创新方法与传统混凝土基础设施形成鲜明对比,为城市提供了一种与自然合作而非对抗的方式,以应对城市内涝并加速应对气候变化。此后,他的理念已在全球数百个城市得到实施。

20 世纪初,现代主义作为一场革命性运动应运而生,它摒弃了历史风格,将功能性、创新性和理性置于首位。基于工业进步的承诺,沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)、勒·柯布西耶(Le Corbusier)和路德维希·密斯·凡·德·罗(Ludwig Mies van der Rohe)等建筑师倡导使用新材料和新的建造方法,力求创造一种普适的建筑语言。他们的作品引入了激进的理念:开放式平面布局、为引入自然光而设置的大面积玻璃幕墙,以及将建筑抬升的“独立支柱”(pilotis),这些都象征着一个新的建筑时代的到来。然而,尽管现代主义提出了诸多开创性理念,但其与可持续性之间的关系却引发了持续不断的争论。
尽管现代主义建筑师试图通过经济适用房和高效设计来应对社会和经济挑战,但他们对混凝土和钢材等高能耗材料的依赖,却带来了意想不到的环境后果。现代主义者所推崇的大规模工业化生产,往往忽视了当地气候和生态系统,造成了效率低下的问题。然而,现代主义建筑所蕴含的功能性与适应性原则,为我们如今所认可的可持续实践奠定了基础。从勒·柯布西耶的屋顶花园,到弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)对自然的融合设计,环保设计理念的种子无疑已然存在,尽管在当时的实践中尚显局限。

伦佐·皮亚诺建筑工作室(RPBW)携手贝塔普兰建筑事务所(Betaplan Architects,位于雅典)和景观设计师卡米尔·穆勒(Camille Muller,来自巴黎),公布了雅典港口比雷埃夫斯一座在建新文化中心的首批效果图。该项目受迪诺斯与莉亚·马蒂诺斯基金会(Dinos and Lia Martinos Foundation,简称DLMF)委托,旨在打造一座与国际同类艺术中心接轨的国际枢纽,向当地社区、学生和游客开放,并为雅典大都市区的城市与文化格局增添光彩。这座名为“基克洛斯(KYKLOS)”的综合体计划展出具有国际视野的当代艺术藏品,并举办相关文化活动。项目于2023年启动,目前正在开发中,预计建设将持续至2028年第四季度。