在新加坡的碧山-宏茂桥公园，河流并没有固定的边界。在常态下，河水在一条生态化的河道中流淌，两旁点缀着草坪、植被和引导游客亲水的步道。而在暴雨期间，雨水则会蔓延至周边的公园内，因为该公园在设计之初就考虑到了承接超出狭窄河道容量的洪流。这看似是一处公共景观，实则是一项行之有效的生态基础设施。新加坡的设计手法不仅保留了排水工程的实用功能，还赋予了周边土地更丰富的社会与生态角色。
数十年来，面对频繁的强热带降雨，新加坡纵横交错的混凝土排洪渠网络一直是这座高密度开发城市雨洪管理的核心。这些硬质表面的规则渠道旨在快速高效地输送雨水。然而，虽然排洪渠能有效泄洪，却极大地限制了滨水空间的公共活动、绿化种植及其他用途。自 2006 年启动“活跃、美丽、干净的水源”（ABC Waters）计划以来，新加坡开始将水道与公园、生态系统和公共空间相结合。该计划旨在将雨洪管理与公园、水道及公共空间的整体设计融为一体。
由 Politecnica Building for Humans 领衔，联合建筑设计主持方 Park Associati 和 AMDL CIRCLE，以及负责地质与考古工作的 Studio Mattioli 组成的联合体，赢得了意大利切托（Ceto）全新文化中心的设计竞赛。该项目将把原 Società Filati Niggeler & Kupfer 纺织厂改造为集展览空间、研究设施、多功能厅及游客服务于一体的综合设施。项目坐落于以史前岩画闻名的卡莫尼卡谷（Valle Camonica），其设计方案立足于工业遗产、考古学与周边自然景观的共生关系。
工业活动结束了很久，但其对土地的影响却可能远未消除。工厂关闭、建筑拆除，昔日的工业区逐渐融入新的住宅开发。然而，底部的土壤可能仍残留着昔日使用的痕迹，有时在动工建设前需要进行大范围的干预和整治。
对此类场地的重新开发提出了一个问题：现有的土地能保留多少？在其之上建造住宅又需要付出什么？污染的程度决定了施工前必须采取的整治措施，而土地整备的成本则会直接影响到开发项目本身。最终，这些整治工作大多会隐没在落成的建筑之下，几乎不留任何场地昔日面貌的痕迹。
在印度的海岸线上，陆地与海洋的交界并不总是一道冰冷的混凝土防线。在许多地方，它表现为一片由错综复杂的根系、潮汐通道和泥沙堆积而成的森林——这是一种随水流变化而不断重塑的景观。红树林不仅影响着水流的运动与海岸线的演变，也深刻关乎沿海社区面临的洪涝风险。它们在沿海防护中发挥的作用，取决于森林的宽度、健康状况、潮汐起落以及泥沙的淤积情况。
海堤和堤坝旨在通过明确的边界来阻挡海水，而红树林则通过一套完全不同的机制发挥作用。它们的根、干、枝对流动的水体形成阻力，同时整个森林系统随着时间的推移与泥沙和潮汐流发生着持续的相互作用。尽管这两种防护形式常常被分开讨论，但在人类居住的海岸线上，它们实际上共处于同一空间。城市建设在堤坝后方展开，道路横穿潮间带景观，而红树林则在基础设施与海水之间的夹缝中顽强生存。这些元素的空间布局，往往直接决定了沿海防护措施的实际效能。
本月的巴西聚焦探讨了该国建筑与城市发展如何与住房、教育、公共空间及交通出行等议题相交织。本月精选内容包括：因其适足住房方案而荣获联合国人居署认可的马里卡（Maricá）原住民定居点；探讨将大学校园和规划城市作为集体生活框架的社论文章；以及一系列代表性项目——从木结构机场扩建工程，到与圣保罗公共领域互动的商业建筑，再到一栋融于景观之中的住宅。此外，本期关注焦点还包括保利斯塔大道伊塔乌文化中心（Itaú Cultural）新总部设计竞赛的获胜方案、两项荣获国际认可的巴西景观建筑项目，以及一份指出行人和道路安全基础设施仍存短板的全国性诊断报告。
漫步在几乎任何一座拉丁美洲城市的河畔，你都会发现有些河段已被改道裁弯取直、铺设混凝土河衬、掩埋于道路之下，或是被排挤在工业区和居民区之后。整个20世纪，城市扩张逐渐侵占了河岸和曾经的泄洪平原，而水道则被改道或限制在旨在控制它们的基建设施之中。然而，水流依然一如既往地回涌。根据美洲开发银行的数据，数十年来，洪涝灾害一直是拉美和加勒比地区最频发的自然灾害。
一些城市已开始重新审视这些边缘地带。在智利、墨西哥和巴西，人们正在河床、排水渠以及其他易受洪涝威胁的区域建设公园。这些空间在暴雨期间可以容纳积水，而在一年中的大部分时间里，则为市民提供休闲、穿行和聚集的场所。这种设计还改变了周边居民进入这些区域的方式——在过去，这些地方往往与洪涝、污染或极度受限的公共用途挂钩。
滑板运动最初由加利福尼亚的冲浪者创立，他们试图将冲浪的轨迹延伸至柏油路面上。但很快，它便超越了单纯作为无浪日替代品的角色。它确立了自身作为一种以不同逻辑阅读城市的实践方式，将台阶、扶手、墙面和缝隙空间重新诠释为潜在的路线、挑战与机遇。随着时间的推移，它演变成为一种全球性的城市文化，一种通过运动栖居并改变公共空间的方式。曾经边缘化的活动，如今已成为构建社区和激发被忽视空间新用途的催化剂。从本质上讲，滑板运动揭示了同一座城市中并存着多少种不同的城市面貌，这取决于谁在其中穿行，以及每个人如何重新解读周围的环境。
填海造陆通常被呈现为全新的土地：平坦、可用，且随时可供建筑开发。在空间匮乏的城市中，它承诺提供更多空间，使城市能够延伸滨水区并建设文化街区。有时，这些新开拓的土地还可能发展成金融中心、开辟公园，并畅想超越现有土地界限的未来。然而，填海造陆绝非仅仅是土地。它是一个经过工程处理的表面，通过填埋、防波堤、排水和土壤稳定等手段建成——这也是与它声称已排挤的水域进行的一场长期博弈。
这使得填海造陆成为建筑界最强大也最模糊的空间幻想之一。一方面，它提供了自由：一个近乎可以从零开始规划街道和建筑的“白板”（tabula rasa）。另一方面，这种表面上的自由却掩盖了其依赖性。人工填筑的土地必须不断证明自己确实是“陆地”。它必须抵御洪涝、承载地基、生长树木，并在一个此前并不存在的地表之上维系公共生活。
1948年，罗伯特·摩西（Robert Moses）在斯塔滕岛（Staten Island）西岸建立了新鲜运河垃圾填埋场（Fresh Kills Landfill）。该选址因地处偏远湿地且地价低廉，起初仅计划作为临时设施，但到1955年它已成为全球最大的垃圾填埋场，并在1991年的鼎盛时期达到日均接收垃圾2.9万吨。截至2001年，在经历了五十多年的持续运营后，新鲜运河垃圾填埋场占地已达2200英亩（约为中央公园面积的三倍），并在太空中清晰可见——尽管这并不是什么体面的奇观。规划之初，摩西并未料到自己会设计一个垃圾场，而是（在不公开使用这一称呼的情况下）创造了一种全新的地貌：四座海拔高达60米的人造山丘，完全由800万城市人口日常生活的累积残留物堆砌而成。
如今，这一地貌正在缓慢地蜕变为一座公园。James Corner Field Operations 赢得了该市于2001年发起的国际设计竞赛，并提交了名为《生命景观》（Lifescape）的总体规划，这一项目将耗时30年才能最终完成。填埋场的四座土丘正在被覆盖封顶、植树造林，并逐步向公众开放。在这些人造山丘周围的湿地得到生态修复的同时，垃圾分解产生的甲烷也被收集并引入能源系统。纽约消费社会的铁证，在此被转化为生态工程的壮举和一项机构记忆管理的实践（以此让这座城市最令人尴尬的景观，逐渐蜕变为其本该拥有的模样）。
解放并不总是始于纪念碑。它可能始于一座花园、一个庭院、一片空地或一块田野，始于对土地的占有以及在此聚集的可能。在被殖民主义和剥夺所形塑的历史中，空间不仅仅是解放发生的背景，更是解放的实践本身：被耕耘、被占领、被隐匿、被穿行，并被集体性地重构。
Wolff Architects 的研究项目《解放花园》（Liberation Gardens）将花园作为解读这些空间实践的一种方式——它不仅是种植作物的土地，更是一个维系生存、获取滋养和激发解放想象的空间。在此意义上，定义花园的与其说是景观设计，不如说是人与土地、耕作与知识、占领与自主性之间的关系。它既能容纳文化生产与基本生计，也能承载在暴力和剥夺的环境下萌芽的集体生活形式。从空间维度来理解，解放不仅关乎抵达最终的自由状态，更关乎以不同方式栖居的可能性。
在夏奇拉（Shakira）马德里首周末演出圆满落幕后，位于马德里维拉韦德（Villaverde）Iberdrola Music 场馆的马孔多公园（Macondo Park）正式对外开放。该项目由 Bjarke Ingels Group (BIG) 联合 Komodo 及 Vampire 共同设计，这一占地18.5万平方米的临时地标环绕着 BIG 为夏奇拉演唱会设计的场馆，并融入了一系列文化与公共空间，其灵感源自加夫列尔·加西亚·马尔克斯的小说《百年孤独》中的虚构城镇马孔多。在夏奇拉将持续至10月11日的12场驻场演出期间，该公园每天都将举办文化活动。演出结束后，公园的临时结构与景观元素将被拆除并撤离现场。
植物园将景观、设计、社区与科学探究紧密结合在一起。植物园最初源于专门从事植物分类的药用植物园和私人收藏，此后逐渐演变为系统化的机构，使在不同地区和气候下采集的标本能够在此得到培育并向公众展示。其社会角色的不断演变催生了独特的建筑类型体系，从温室、暖房，到标本馆、实验室，并最终延伸出游客中心和接待空间。作为培育的工具以及组织和研究植物学领域的框架，建筑至今仍是植物园不可或缺的核心组成部分。
在巴西，建筑持续通过不同的实践形式、尺度以及与场所的关系而呈现。本月精选聚焦于突破传统建筑边界的事务所、重新连接设计与建造的集体协作方式，以及回应景观、记忆和社区的项目。除了近期落成的建筑和公共空间，圣保罗与里约热内卢的新文化干预项目，也进一步展现了建筑与艺术、文化遗产及更广泛城市环境的交汇。
近几十年来，墨西哥的城市化进程迅猛发展，却也导致许多城市面临着社区破碎化、犯罪率居高不下以及优质公共空间严重匮乏等棘手问题。在许多低收入城区，非正规开发往往与排水渠、铁路线和陡峭沟壑等粗放的基础设施并存，这不仅割裂了社区，还滋生出充满安全隐患的荒废地带。为了应对这种空间隔离和公共设施匮乏的现状，墨西哥各地的公共机构和建筑师开始介入这些被遗忘的缓冲区，在此建设公共公园。通过将曾经的物理屏障转化为可达的步道廊道，这些项目不仅重新连接了被割裂的街区、重建了安全的视觉视线，还为社区聚会和日常娱乐提供了场所。
基于自然的解决方案是当代气候适应与城市生态韧性的核心策略，正受到不同地理环境和气候带城市的广泛青睐。绿色屋顶、城市森林、生物滞留带、不断扩大的林冠覆盖、受保护的湿地以及透水景观，都在各地的城市适应规划中占据着重要位置。这些干预措施部署在各个街区，分布于街道网络中，并通过生态修复公顷数、树木种植量、雨水截留量或温度降幅等指标进行衡量。这一转变拓展了生态在城市中的作用，将环境要素确立为基础设施系统，并为规划者将自然系统融入城市发展提供了一个切实可行的框架。
Pelli Clarke & Partners 事务所在阿根廷的圣萨尔瓦多-德胡胡伊完成了萝拉·莫拉文化中心（Lola Mora Cultural Center）。这是一座致力于展示阿根廷雕塑家萝拉·莫拉（Lola Mora，1866-1936）生平与作品的新型文化机构。该项目位于阿根廷西北部地区，是该事务所在南美洲的首个文化建筑项目，也是其已故创始人西萨·佩里（César Pelli）生前主持设计的最后一个项目。作为一座净零排放设施，该中心一个多世纪以来首次将莫拉的六件纪念碑式大理石雕塑汇聚一堂，为这些此前在胡胡伊户外展出的作品提供了永久的归宿。
作为巴塞罗那荣膺联合国教科文组织-国际建筑师协会（UNESCO-UIA）世界建筑之都官方活动的一部分，巴塞罗那植物园（Jardí Botànic de Barcelona）正在举办“客厅花园：屋顶之梦”（Parlour Gardens: Dreams from the Rooftop）展览。该展览通过一系列陶瓷装置，开启了一场景观建筑的探索之旅。展览由玛丽娜·塞尔维拉（Marina Cervera，巴塞罗那国际景观双年展、NablaBCN首席执行官）、詹姆斯·海特（James Hayter，国际风景园林师联合会前主席、Oxigen事务所）和何塞·路易斯·科尔特斯（José Luis Cortés，国际建筑师协会前主席）共同策展。该展览标志着“沙龙微型花园”（jardinets de saló，即客厅花园）诞生一百周年。这一微型陶瓷景观世界于1926年最初由尼古拉·M·鲁比奥·伊·图杜里（Nicolau M. Rubió i Tudurí）、洛伦斯·阿蒂加斯（Llorenç Artigas）和拉乌尔·杜菲（Raoul Dufy）共同创立。展览将持续至2026年10月4日。届时，来自全球14位景观建筑师的设计装置将分布在植物园各处，这些装置根据同气候区进行分组，以便将每项设计与相匹配的区域植物群落相结合。
获胜方案的公布，让厄瓜多尔新国家博物馆（MuNA）引发了该国近年来最受关注的建筑学辩论之一。公众的反馈不仅重塑了竞赛本身，也引发了更深层次的思考：国家博物馆应当如何通过建筑形式，来阐释一个国家的特质？尽管这场讨论始于单一的设计方案，但它揭示了一个远超厄瓜多尔本土、具有普适性的挑战。
国家博物馆的任务不仅仅是代表一个国家，更要赋予其具象的建筑形式。然而，身份认同并不能被直接建造。在转化为建筑实体之前，它必须首先经过建筑决策的阐释与翻译。
