谢尔盖·斯库拉托夫（Sergey Skuratov）是屡获殊荣的俄罗斯建筑事务所 Sergey Skuratov Architects（曾获2008年度建筑师）的创始人，因其设计洗练、构图严谨的作品集而闻名。诸如“铜之屋”（Copper House）、“艺术之家”（Art House）以及 莫斯科电影制片厂街住宅（House on Mosfilmovskaya Street）等项目，展现了他对材料性的敏锐感知，以及将设计构想原汁原味地转化为现实的卓越能力。在过去的二十年里，斯库拉托夫在莫斯科成功打造了一整批世界级的建筑，其数量远超当地其他任何建筑师。他的项目主要为住宅和办公综合体，不仅始终保持着独特的吸引力和灵活性，而且从未落入保守主义的窠臼。
弗朗西斯科·冈萨雷斯·普利多自墨西哥顶尖理工院校蒙特雷科技大学（Tecnológico de Monterrey）毕业后，从事了六年的设计建造一体化项目。此后，他前往美国深造，于1999年获得哈佛大学设计研究生院（GSD）硕士学位。同年，他加入了位于芝加哥的赫尔穆特·扬（Helmut Jahn）建筑事务所并在此工作了18年——期间他从一名实习生一路晋升，于2012年出任公司总裁，并将事务所更名为 Jahn。在此期间，他逐步确立了自己的作品风格。去年，冈萨雷斯·普利多在自己的第二故乡芝加哥创立了 FGP Atelier 事务所。
如今，该事务所拥有十几名建筑师，正在主持设计中国的一些高层建筑、墨西哥城的一座棒球场以及蒙特雷的大学建筑等项目。以下访谈进行于芝加哥的 FGP Atelier 事务所，采访中这位建筑师鲜明地表达了自己的观点：“建筑过于僵化，过于拘泥于形式。是时候挣脱束缚了……我想建得更轻盈，建得更智慧。”
在我与威尔·艾尔索普（Will Alsop）的几次会面中——分别于2008年和2010年在他的伦敦工作室进行了两次，以及2011年冬季在莫斯科共度的四天（当时我为《SPEECH》杂志组织了他的讲座）——在我结识的所有建筑师中，他那真诚、极具艺术家气质且自由不羁的灵魂给我留下了最深刻的印象。卡拉特拉瓦、哈迪德和 盖里或许在人们眼中都是伟大的艺术家，但无论他们多么富有创造力，他们的工作终究是在塑造建筑。相比之下，艾尔索普则像一位真正的艺术家，置身于一种完全无界、不受束缚的工作状态中。似乎，他那些奇思妙想的作品——也就是他所称的“色块与涂鸦”——最初只是纯粹的幻想，很久之后才由他的团队转化为建筑。最终，他不得不向客户“兜售”这些方案，证明它们是具有实用功能的建筑。
艾尔索普的创作给现实世界注入了魔力；它们以最奇妙的方式连接着现实与梦想。不过，我曾以为自己永远不会喜欢他的建筑。在未曾亲临现场前，我觉得那些效果图和照片看起来就像卡通画，直到我亲自前往伦敦、上海等地参观了他的作品。自此，我的成见烟消云散。这些建筑带给人快乐与好奇；它们卸下了最苛刻的评论家的防备，也丰富了我们的感官体验。以下是与艾尔索普（他于5月12日逝世，享年70岁）的对话，由我们两次长达数小时的会谈精简整理而成。
过去几个月里多次造访墨西哥城，让我结识了当地许多杰出的建筑师。在此过程中，我又经人介绍认识了其他此前未曾接触过的建筑师，随后发现，在当地建筑界眼中，他们其实正是该国最杰出、最受推崇的建筑大师。我特别指的是阿尔贝托·卡拉奇（Alberto Kalach）和毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）——他们的专访已于去年发表在本专栏中——以及本杰明·罗曼诺（Benjamín Romano）。当我请多位建筑师列举他们近年来在墨西哥城最喜欢的建筑时，罗曼诺的名字屡次被提及。除了最受推崇的经典之作——卡拉奇设计的瓦斯康塞洛斯图书馆（Vasconcelos Library）外，另一座地标同样脱颖而出：那就是楼高57层、目前为该市第一高楼的办公大楼——改革大厦（Torre Reforma）。以下是我与该建筑的设计师罗曼诺在这座极具震撼力与创造力的建筑内部进行的对话。
作为近年来让墨西哥在设计界声名鹊起的一代设计师中的一员，Tatiana Bilbao正逐渐成为全球建筑界瞩目的焦点。然而，当一些墨西哥建筑师顺应国际上“地标式”建筑的潮流、凭借宏伟奇观的建筑手法崭露头角时，Bilbao却选择了一条更为关注“人”的道路。在Vladimir Belogolovsky的“思想之城”系列访谈的最新一期中，Bilbao阐述了她是如何投身于这种构建社区的建筑实践中，并分享了她对建筑形式的看法以及对未来的抱负。
Vladimir Belogolovsky： 我与你们这一代或我们这一代建筑师交流得越多，就越发觉得建筑是完全没有界限的。换句话说，建筑不仅仅关乎建造房屋。越来越多的时候，建筑关乎构建社区。
Tatiana Bilbao： 完全同意。对我来说，这是建筑最核心的部分。建筑不在于建造一栋建筑，而在于构建一个社区。
迈克尔·罗通迪（Michael Rotondi）设计的建筑——包括博物馆、市民中心、教育设施、寺院、餐厅和住宅——仿佛是能够折叠、铰接、扭转和裂开的动态机械。它们折射出建筑师在设计期间，乃至在某些情况下在装配和建造过程中的心境、思考与情感。罗通迪于1949年出生于洛杉矶。
在与汤姆·梅恩（Thom Mayne）共同领导 Morphosis 事务所16年之后，他于1991年在其家乡创立了研究型事务所 RoTo Architects。在开展建筑实践的同时，这位建筑师长期在南加州建筑学院（SCI-Arc）执教和演讲。他是该校的联合创始人（1972年），并在1978年至1987年间领导其研究生项目，随后在1987年至1997年间担任该校第二任院长，任期达十年。
纽约建筑师 Marion Weiss 和 Michael Manfredi 在1989 年赢得了几场重要竞赛后——包括阿灵顿国家公墓的女军人纪念碑和芝加哥附近的奥林匹亚田野与社区中心，两者均建于 90 年代——创立了他们的工作室 Weiss/Manfredi。他们最具代表性的建筑作品包括位于纽约市的布鲁克林植物园游客中心、亨特角南岸滨水公园和巴纳德学院戴安娜中心。这对建筑师设计的西雅图艺术博物馆奥林匹克雕塑公园在 2007 年建成，赢得了国际竞赛，并被评论家誉为世界上最伟大的雕塑公园之一，也是景观都市主义的最佳范例之一。
Eva Prats 和 Ricardo Flores 在 1998 年成立了位于巴塞罗那的事务所 Flores & Prats Arquitectes，在此之前他们都曾在 Enric Miralles 的办公室工作过。他们在那里有一年的重叠时间，从 1993 年到 1994 年。在与 Miralles 共度了九年的时光后，Eva 与一位朋友赢得了 EUROPAN III 国际住宅竞赛。这次成功引出了一个真正的委托，并将其建造，为他们的独立实践奠定了基础。此后不久，他们又赢得了另一场竞赛。Ricardo 在与 Miralles 工作了五年后加入了 Eva。当时他们已经交往了三年，并决定开始一起工作。如今，他们的工作室设在一间宽敞的公寓里，原本是 Eva 的独立工作室与其他几位年轻建筑师和设计师共同租用的一间房间。尽管现在办公室占据了整个空间，但建筑师告诉我，他们通常雇佣十人，不会超过十二人，他们保留了前任“居民”的痕迹和回忆。有趣的是，Eva 和 Ricardo 在他们的建筑项目中也采取了相同的策略。
1993年，一对年轻的专业夫妇带着两个小孩子找到本·范·贝克尔。他们拥有一个位于阿姆斯特丹东南不到半小时车程的纳尔登市的一大块郊区地块，想要本·范·贝克尔（Ben van Berkel）为他们设计一座非同寻常的房子。他们希望它在各个方面都是前卫的，创新的。更重要的是，他们希望建筑能够“被认为是建筑语言更新的参考”。在确定建筑师之前，他们与几位候选人进行了交谈，包括雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）。他们最后选择了范·贝尔克，是因为五年前他与当时的妻子卡罗琳·博斯（Caroline Bos）共同创立了他们的同名事务所，因为正如他告诉我的那样，“我去了现场，仔细研究了它，并且已经对我所说的景观的四个象限有了想法。”我知道那将是什么样的房子。我可以清楚地看到不同房间的位置，它们的形状，以及它们之间的关系。”这对夫妇无法抗拒。然而，项目并不着急，历时五年才完成，大部分时间都花在了设计上，经历了许多迭代和改进，所有这些都是基于莫比乌斯环。
纽约建筑师 Shawn Basler 于 2000 年创立了自己的公司 Basler Mosa Design Group；七年后，他与世界上最大、发展最快的建筑事务所之一的 Perkins Eastman 合并。 如今，他与 Nick Leahy 和 Andrew J. Adelhardt III 一起担任这支全球团队的联合首席执行官及执行董事，其总部位于纽约市，拥有1,100 名员工。Perkins Eastman 共设置 24 个办事处，其中 7 个在美国境外，包括上海、孟买、迪拜、新加坡、温哥华、多伦多和厄瓜多尔的瓜亚基尔。巴斯勒负责许多国际项目的设计，同时负责促进公司在世界各地的发展。
Roland Halbe 接触摄影完全是个偶然。他是在 15 岁时一堂光学课上发现这个兴趣的。他的物理老师展示了暗箱效应，很快他就对这种现象十分着迷。后来，他就开始频繁借用父亲的旧相机。当时罗兰还在上高中，但他同时又在相机店兼职。他兴奋地探索着店里的一切，来学习摄影的知识。这些情节成就了 Halbe 一生的传奇。一开始他的摄影作品是黑白的，最后又变成了彩色，且侧重于展现建筑环境。
大卫·霍特森（David Hotson）（生于 1959 年）于 1991 年在纽约创立了大卫·霍特森建筑设计事务所。他的项目——住宅、阁楼住宅、顶层公寓和画廊——以其非凡的空间和视觉复杂性而闻名。 他在得克萨斯州卡罗尔顿的圣萨尔基斯教堂以其内部空间的照明和雕塑品质以及西立面上的外部级高分辨率数字印刷而著称。今年早些时候，这个吸引人的作品获得了 World-Architects.com 颁发的美国年度建筑奖。 霍特森在加拿大安大略州的滑铁卢大学获得环境设计学士学位，并于 1987 年在耶鲁大学获得建筑学硕士学位。
在接下来对大卫·霍特森的采访中，我们讨论了建筑师的设计过程，尤其是使凹陷的空间空隙清晰可见，受到拜占庭建筑和他最喜欢的建筑的启发。还有，结构是当代建筑最重要的作品；使他屡获殊荣的圣萨尔基斯教堂的特别之处；将空间和光线作为创造建筑的基本工具，使其成为一种象征性的虚空，并最终成为一种艺术形式。
我第一次去中国是在 2002 年，也就是国际奥委会将 2008 年夏季奥运会授予北京一年后。最初的旅行是探索自然、美食、古老的寺庙、考古遗址，以及总的来说，体验中国的生活方式，主要并不是在中国大城市。我一个西方游客，在纯粹好奇心驱使下，来到一个东方国家寻找旧世界、异国情调，希望瞥见一个丰富的传统文化，及其即将发生不可避免的彻底转变。当时，中国没有现代建筑，或者更确切地说是当代建筑。只有少数独立建筑师几乎完全在雷达下进行的潜在新建筑语言开发的有前景的最初迹象。
Rahul Mehrotra 是一个主要在波士顿和孟买进行实践的建筑师，他一直在哈佛大学设计学院教学，现在担任城市规划与设计系主任和城市设计建筑硕士学位课程的主任。Mehrotra 出生于 1959 年，在勒克瑙（Lucknow）长大，一个印度北部的城市，也是重要的文化和艺术中心。他的父亲是一家大型机床公司的经理。随着父亲晋升，一家人也频繁搬家，这也导致他公司所属的住所不断发生变化。除了在勒克瑙（Lucknow）和德里（Delhi）呆了几年外，他们还在孟买的其他社区住过。
1987 年，基姆·乌松在哥本哈根成立了自己的小型建筑事务所“基姆·乌松建筑事务所”。为了和家人保持密切联系，也为了更有效地展现当地的建筑传统，他将工作重心选在丹麦和邻国瑞典。基姆是约恩·乌松（Jørn Utzon，1918-2008）的小儿子，约恩曾获得过普利兹克奖，其最著名的建筑作品有悉尼歌剧院（1973）、哥本哈根附近的巴格斯韦德教堂 （1976），以及科威特国会大厦（1982）。基姆的哥哥贾恩·乌松（Jan Utzon）是一名执业建筑师，他的姐姐琳·乌松（Lin Utzon）是一名陶艺家。
无论是公寓楼、住宅、店面、办公室内或是餐厅，Glenn Sestig 的建筑总是以其整齐的碎片，呈现出强烈且深刻的几何形式，唤起了一种都市品质。其简洁的立面、列柱、梯台，甚至是前台和货架陈列，都无比厚重而坚实。事实上，无论是小型精品店还是画廊，每个项目都以严格的规划开始：先是确立视觉主轴与次轴、布置流线、确定主框架，而后再是处理合适的材料、表皮以及细节。每个空间首先是建筑；功能和外观将与其一致。
我们对东京丹下集团的总裁兼高级首席建筑师丹下宪孝进行了访谈，期间讨论了他与知名建筑师父亲丹下健三（1913-2005；日本战后最具影响力的建筑家，1987 年普利兹克奖得主）之间的关系，其父为第一个家庭建造的房子的命运，从哈佛毕业后立即加入父亲事务所的决定，分享他父亲的设计原则，以及他独立设计的第一个作品背后的构想——位于东京的 50 层的蚕茧大厦（Mode Gakuen Cocoon Tower），一座可以容纳 10000 名学生的垂直校园；该项目在 50 位国际建筑师参加的竞赛中拔得头筹。
波士顿（Boston）建筑师布莱恩·希利（ Brian Healy ）在他的早期职业生涯中四处奔波，然后在新英格兰地区定居和从事建筑工作。他在佛罗里达州、加利福尼亚州和纽约都有工作室，最终在波士顿开设了自己的办公室。希利于 1978 年在宾夕法尼亚州立大学获得建筑学学士学位，并在耶鲁大学继续深造学习，在那里他遇到了诸如詹姆斯·斯特林（ James Stirling ）、文森特·斯卡里（ Vincent Scully ）、约翰·海杜克（ John Hejduk ）、阿尔多·罗西（ Aldo Rossi ）和西萨·佩里（ Cesar Pelli ）等有影响力的教授。
希利在 1981 年获得建筑学硕士学位，然后利用耶鲁大学、范艾伦学院（Van Allen Institute ）和罗马美国学院（American Academy in Rome ）的旅行奖学金，在世界各地旅行了一年，探索了爱尔兰、意大利、希腊、苏丹、埃及、印度、尼泊尔和泰国的古代遗址。在这次旅行之前，他曾在查尔斯·摩尔（ Charles Moore ）和西萨·佩里的办公室工作。旅行回国后，他在佛罗里达州设计并建造房屋，然后在纽约为理查德·迈耶（Richard Meier ）工作。1985 年，他创办了布莱恩·希利建筑事务所。与此同时，他在北美 20 多所大学任教，包括耶鲁大学、哈佛大学、麻省理工学院和宾夕法尼亚大学。希利在 2004 年担任波士顿建筑师协会主席，并在 2011 年至 2014 年期间担任 Perkins + Will 的设计总监。
