
艺术与创新中心(The Center for Arts and Innovation)日前选定普利兹克奖得主、建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)来设计其全新的创意校园。该校园位于佛罗里达州博卡拉顿(Boca Raton)市中心的核心地带,旨在打造成为全球创意卓越中心。该中心致力于将博卡拉顿转变为国际公认的文化、艺术、创新和技术目的地。
建筑师,城市主义者,ArchDaily的内容编辑。在埃及开罗出生和长大。

艺术与创新中心(The Center for Arts and Innovation)日前选定普利兹克奖得主、建筑师伦佐·皮亚诺(Renzo Piano)来设计其全新的创意校园。该校园位于佛罗里达州博卡拉顿(Boca Raton)市中心的核心地带,旨在打造成为全球创意卓越中心。该中心致力于将博卡拉顿转变为国际公认的文化、艺术、创新和技术目的地。

由 Studio Gang 与 SCAPE Architects 联合改造的汤姆·李公园(Tom Lee Park)于本周末重新对公众开放。该公园占地31英亩(约12.5公顷),坐落于孟菲斯市中心的密西西比河畔,是该市滨河区域的核心项目。作为Studio Gang制定的6英里滨河总体规划中的核心区域,该设计将成为城市公园自然生态修复的典范。

“华沙1945-1949:从废墟中崛起”(Warsaw 1945-1949: Rising from Rubble)展览今年在华沙博物馆举行,探讨了战后重建与复兴的历程。在第二次世界大战之后,华沙的整个城市肌理、建筑、社会与经济秩序都必须从零开始重建。展览由亚当·普日瓦拉(Adam Przywara)策划,“为波兰首都战后重建的神话提供了一个全新的视角,呈现了波兰首都历史上最引人入胜的篇章之一”。

景观摄影师兼建筑师艾伦·沃德(Alan Ward)的摄影档案近日被捐赠给文化景观基金会(TCLF)。该馆藏包含 110 个作品集,共计约 2500 张照片,涵盖了分布在 12 个不同国家的公园、庄园、纪念馆、庭园、大学校园、墓园、博物馆和植物园。这些照片均由艾伦·沃德拍摄,他是总部位于波士顿的 Sasaki 事务所合伙人,也是美国景观设计师协会(ASLA)会士。

Snøhetta 设计的美国北卡罗来纳州夏洛特梅克伦堡图书馆刚刚动工,这个新项目旨在成为夏洛特上城的一个重要景点。上周,主图书馆组织了一场纪念活动,庆祝现场拆除阶段的开始,以迎接即将到来的施工。该图书馆将于 2026 年春季开放。

伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick)已被任命为第18届伊斯坦布尔双年展策展人。该双年展由伊斯坦布尔文化艺术基金会(iKSV)主办,将于2024年9月14日至11月17日举行。作为土耳其及周边地区最具综合影响力的国际性展览,伊斯坦布尔双年展在推广当代艺术家及艺术家团体方面发挥着举足轻重的作用。
伊沃娜·布拉兹维克(Iwona Blazwick, OBE)是一位享誉国际的策展人、作家和艺术史学家。她曾于2001年至2022年间担任伦敦白教堂美术馆(Whitechapel Gallery)馆长,并在其职业生涯中与众多知名艺术机构开展过合作。目前,她担任在沙特阿拉伯开展的皇家埃尔奥拉委员会的 Arts AlUla 计划策展人。此外,作为独立策展人,她的策展足迹遍及欧洲、美国、日本和中国的各大展览与公共艺术项目。

作为美国中西部地区发展最快的都会城市,哥伦布市坐落于俄亥俄州中部,将现代基础设施与自然地貌巧妙结合。目前,哥伦布市及其周边地区正处于文化蓬勃发展的关键阶段,预计到2050年人口将超过300万。近日,Gensler 联合总部位于哥伦布市的 Moody Nolan 事务所,公布了位于俄亥俄州的约翰·格伦哥伦布国际机场新航站楼设计方案。该设施将为这座城市的未来发展提供强力支持,助力其实现长远扩张目标。

Michael Bhaskar 在他的书《策展:在过剩世界中选择的力量》中,将策展定义为“利用选择和安排(也包括提炼、减少、展示、简化、呈现和解释)来增加价值”。策展源自拉丁语“curare”,意为照顾,策展人在剖析我们对周围世界的理解方面所起的作用不容忽视。随着时间的推移,随着定义演变成不同的机构,策展实践也在不断发展,充当着我们建筑环境的看护者和不同形式的思考者的角色,以促进社会的整体进步。
今年的丹麦馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上亮相,并由 Josephine Michau 担任策展人。展览以“海岸想象”(Coastal Imaginaries)为题,探讨了应对海平面上升和风暴潮等全球性挑战的解决方案。在威尼斯现场,ArchDaily 有幸采访了策展人 Josephine Michau。采访中,她分享了展馆背后的设计巧思、合作过程,以及希望借由此次展览引发深刻对话的期许。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上,卡林·桑德(Karin Sander)与菲利普·厄斯普龙(Philip Ursprung)联合策划了名为“邻居”(Neighbors)的瑞士馆展览。在接受“路易斯安那频道”(Louisiana Channel)的采访时,卡林·桑德探讨了如何拓展对展馆的理解、重新构想建筑与艺术之间的关联,并阐释了她的艺术创作过程。“邻居”关注的是瑞士馆与其委内瑞拉展馆邻居之间的空间邻近性。桑德还强调了两座建筑之间的对话,而这种对话在拆除隔离墙后才成为可能。

一项欧洲国际文化项目 U-RE-HERIT 发起了一项倡议,旨在保护乌克兰的建筑、遗产和记忆。这一由众多建筑机构组成的广泛联盟携手合作,共同致力于保护乌克兰文化。在当前危机持续的背景下,该项目旨在将文化遗产视为促进文化、社会、环境和经济复苏的资源。此外,该项目还希望重新定义当地的文化身份,并基于集体记忆的敏感性来重建城市。

Fortyseven 温泉疗养中心由建筑师马里奥·博塔(Mario Botta)设计,坐落于瑞士巴登的利马特河畔。巴登以其丰富的文化和疗养资源而闻名,拥有逾千年的温泉历史。Fortyseven 温泉疗养中心通过现代视角重新诠释了健康疗养文化,使这一历史遗产焕发新生。该项目由马里奥·博塔操刀,为身心灵带来沉浸式的体验。建筑摄影师保罗·克莱门斯(Paul Clemence)在最新的摄影系列中,用镜头捕捉到了该场所及其设计的精髓。

美国国家航空航天局(NASA)位于纽约的戈达德太空研究所(GISS)最新宣布,2023年7月的气温高于有全球气温记录以来的任何一个月。该月气温比20世纪7月份的平均气温高出1.12摄氏度,成为自1850年美国国家海洋和大气管理局(NOAA)建立数据库以来最热的一个月。总体而言,气候危机导致热浪更加频繁,使数百万人处于危险之中。气候危机不断加剧的影响也严重波及全球城市,对各地的城市居民构成威胁。

nArchitects 荣获了由库珀·休伊特,史密森尼设计博物馆颁发的 2023年度国家设计奖建筑奖。该奖项旨在表彰能够改善和提升日常生活品质的各类优秀设计,使其获得国家级认可。其中,建筑奖旨在表彰对空间体验有着整体理解的事务所或个人。今年,评审委员会将这一殊荣授予了 nArchitects,该事务所因其在纽约开展的微型公寓实验、位于布鲁克林的文化中心 A/D/O 以及众多极具互动性的作品而闻名。

芝加哥建筑双年展公布了其第五届展览的分阶段开幕计划,即 CAB 5:“这是一次排练”。CAB 5 将于2023年9月21日开幕,届时装置作品和活动项目将在全市各个场地铺开。随后,活动将在11月1日迎来全市范围的开幕庆典,届时所有展览都将在芝加哥文化中心和格雷厄姆基金会(Graham Foundation)正式亮相。CAB 5 由艺术团体 Floating Museum 策划,该团体由艺术家、设计师、诗人和教育家组成,致力于在艺术、社区、建筑、基础设施和公共机构之间建立联系。

2023年联合国气候变化大会(更常被称为 COP28)汇聚了160多个国家,这些国家在应对人类活动对气候造成的有害影响上达成了内在共识。这一国际气候峰会每年举行一次,汇聚了各国元首、代表和发言人,旨在就减缓气候变化的行动和协议进行谈判。去年,COP27 于2022年11月6日至11月18日在埃及沙姆沙伊赫举行。随着即将在阿拉伯联合酋长国举办的 COP28 临近,回顾该大会的影响并展望其前景具有重要意义。
COP28 将于2023年11月30日至12月12日在阿联酋迪拜召开。在本届 COP28 中,其议程将致力于响应“全球盘点”并“弥合至2023年的差距”。大会主席国已针对主题领域发起咨询,鼓励国际利益相关者提出在 COP28 中应予以优先考虑的最紧迫问题。今年的主题为:技术与创新、包容性、前线社区以及金融。

随着全球城市化进程的不断加速,自然与设计之间的关系也被赋予了新的意义。住宅设计若能与自然元素相互交融,已被证明能够为居住者及周边环境带来一种宁静感。此外,绿色的融入——无论是通过花园、繁茂的景观,还是完全隐于森林与山坡的整合设计——都能够有力地见证人类居所与自然世界的和谐共生。
众所周知,接触更多的绿色空间和更清洁的空气对人类身心健康与心理有着深远的影响。这种亲近自然的行为能够有效减轻压力、提升认知功能并激发创造力。这些“世外桃源”为人们提供了身心的舒缓,让人们得以重新建立与自然界的紧密联系。无论是度假别墅还是养老住宅,这类居所往往是人们逃离喧嚣都市生活的避风港。此外,随着全球对可持续发展实践的呼声日益高涨,自然元素在建筑设计中的作用也已变得不可或缺。

如恩设计研究室(Neri&Hu)在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科(Lesley Lokko)选入的多媒体展览“阈限”(Liminality)。该展览位于威尼斯双年展军械库(Arsenale)展区的“危险关系”(Dangerous Liaisons)板块。为了呼应洛科的策展主题,如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念,即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成,代表了该事务所在“反思性怀旧(Reflective Nostalgia)、重塑本土性(Recasting Vernacular)以及废墟之爱/未来器物(Ruinophilia/Future Artifact)”方面的研究成果。