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O Pavilhão da Bulgária na Bienal de Veneza 2025 explora os paradoxos da inteligência artificial e da sustentabilidade

A contribuição búlgara para a Bienal de Arquitetura de Veneza de 2025 é uma instalação experimental intitulada Pseudonature, situada na intersecção entre natureza e tecnologia, realidade e simulação. Com curadoria do/a arquiteto/a e designer Iassen Markov, o projeto explora o futuro da sustentabilidade em um mundo onde os processos naturais são cada vez mais mediados pela inteligência artificial e pela intervenção humana. A exposição apresenta uma instalação ao ar livre que expõe paradoxos tecnológicos e climáticos e um espaço interno concebido como a releitura de um cômodo tradicional búlgaro. No ambiente externo, intervenções físicas perturbam o equilíbrio natural, destacando a frágil interação entre a tecnologia e o meio ambiente. No interior, o espaço se transforma em um cenário de contemplação, onde a restauração do equilíbrio se torna um desafio coletivo e introspectivo.

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Heatherwick Studio reprojeta o Centro de Convenções Coex para refletir a identidade em evolução de Seul, na Coreia do Sul

O escritório Heatherwick Studio foi selecionado para liderar o projeto de reformulação do Centro de Convenções Coex, em Seul, após um concurso que buscou reimaginar o propósito e as fachadas do edifício. Em colaboração com a Associação de Comércio Internacional da Coreia (KITA), a proposta do escritório busca transformar o centro de convenções em um espaço público mais aberto e acolhedor, que reflita a evolução da identidade de Seul.

Hannes Meyer: Explorando o legado de um ex-diretor da Bauhaus

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Em março de 2025, o ator Adrien Brody subiu ao palco para receber seu Oscar por interpretar o papel de László Toth no aclamado filme The Brutalist. O longa conta a história de um profissional da arquitetura formado na Bauhaus que fugiu da Alemanha nazista nos anos 1930 em direção aos Estados Unidos. Embora a história seja ficcional, ela reflete a vida de vários profissionais da arquitetura que emigraram da Europa Central em busca de melhores condições intelectuais e de trabalho. Entre eles estavam os três primeiros diretores da Bauhaus, a renomada escola alemã de design fundada em 1919. O primeiro e o terceiro diretor da escola, Walter Gropius e Mies van der Rohe, respectivamente, estabeleceram-se nos EUA, onde suas carreiras no ensino e na prática projetual floresceram. Menos conhecido, contudo, é o segundo diretor, Hannes Meyer, que seguiu um caminho bastante diferente de seus colegas.

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"Estávamos sempre criticando, estávamos sempre jogando granadas nas coisas": Em conversa com Elizabeth Diller

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Adoro reunir listas de declarações originais, quase como manifestos, de arquitetos/as em busca constante de novos caminhos. Elas nos instigam a imaginar possibilidades que antes não ousávamos considerar. Questionar convenções deveria ser o principal objetivo de um/a crítico/a ao dialogar com uma mente criativa. Caso contrário, o que haveria para discutir, afinal? É por isso que conversar com Elizabeth Diller sobre o trabalho e as intenções de seu escritório é como um sopro de ar fresco, especialmente hoje em dia, quando tantos/as arquitetos/as parecem satisfeitos/as em se alinhar ao que é esperado. Em uma de nossas conversas anteriores, Diller foi direta: "Não levamos os limites profissionais a sério. Cada vez que recebemos um programa de necessidades, nós o desconstruímos e fazemos novas perguntas continuamente. Nada é fixo." Desta vez, conversamos sobre a nova monografia do Diller Scofidio + Renfro, "Architecture, Not Architecture". O livro, um projeto em si, propõe repensar os próprios limites da arquitetura, reinventando, no processo, o que um livro pode ser. Durante nossa conversa de uma hora e meia pelo Zoom — plataforma que prefiro pelo registro de gravação frontal dupla —, ela disse entusiasmada: "Estávamos sempre criticando; sempre jogando granadas nas coisas."

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Metal no topo: qual estilo de cobertura está liderando a mudança?

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As coberturas metálicas têm uma longa história que remonta às civilizações antigas, com exemplos remotos encontrados na arquitetura romana e bizantina, onde chapas de cobre e chumbo eram utilizadas por sua durabilidade e resistência às intempéries. Durante o século XIX, os avanços na fabricação industrial levaram à ampla adoção de coberturas de ferro e aço ondulados, que se tornaram populares por sua resistência, custo-benefício e facilidade de instalação. Hoje, os sistemas modernos de cobertura metálica utilizam materiais como alumínio, aço galvanizado e zinco, oferecendo desempenho superior contra condições climáticas extremas, resistência ao fogo e eficiência energética. Essas superfícies podem ser projetadas em vários perfis, incluindo junta alçada (standing seam), ondulado e telhas metálicas, permitindo flexibilidade estética e integridade estrutural. Além disso, revestimentos refletivos e opções de isolamento contribuem para a economia de energia, tornando as coberturas metálicas uma escolha preferencial para soluções construtivas sustentáveis e duradouras.

A evolução dos banhos públicos: da necessidade à experiência

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Historicamente, os banhos públicos eram uma necessidade fundamental de higiene, dando origem a casas de banho comunitárias em regiões onde banheiros privados eram raros. No Japão, por exemplo, as casas de banho sento surgiram no início do período Edo, servindo como instalações essenciais quando a maioria das residências não dispunha de espaços próprios para o banho. Da mesma forma, em outras partes do mundo onde os sistemas hidráulicos e a gestão da água eram considerados luxos, os banhos públicos compartilhados tornaram-se componentes vitais da vida urbana. Com o tempo, esses espaços evoluíram para além de sua função prática, tornando-se locais de socialização, relaxamento e de fuga temporária da rotina diária.

No entanto, na era moderna, os banheiros privados tornaram-se onipresentes nas residências contemporâneas, solucionando de forma eficaz as preocupações de higiene que outrora tornavam as casas de banho públicas indispensáveis. Com o surgimento de espaços sociais alternativos — como cafés, academias, bares e lounges de jazz —, o banho comunitário tradicional deixou de desempenhar essa função essencial. Embora alguns ainda apreciem o aspecto social dos banhos públicos, o desconforto de se trocar e se molhar na frente de estranhos pode afastar muitas pessoas dessa experiência.

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Kengo Kuma e Studio Gang estão entre os finalistas para a expansão do Museu Nelson-Atkins em Kansas City, Estados Unidos

O Nelson-Atkins Museum of Art em Kansas City, nos Estados Unidos, atingiu um momento decisivo em seu projeto de expansão, revelando seis propostas finalistas que apresentam novas maneiras de engajar visitantes, integrar o museu ao seu entorno e criar um espaço cultural aberto e acolhedor. As equipes selecionadas — Kengo Kuma & Associates, Renzo Piano Building Workshop, Selldorf Architects, Studio Gang, Weiss/Manfredi e WHY Architecture — trazem uma variedade de abordagens, cada uma respondendo ao legado arquitetônico do museu e ao seu papel em constante evolução em Kansas City.

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Erentia: Uma iniciativa para a reconstrução sustentável da habitação rural em Cuba

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Erentia é um projeto que integra um escritório de arquitetura, um laboratório e uma associação sem fins lucrativos com sede na Espanha. A associação lançou uma iniciativa para divulgar um programa de cooperação em Cuba, focado na reabilitação do parque habitacional rural no Vale do Palmarito de Viñales, em Cuba. Diante da vulnerabilidade desta região a ciclones e furacões, o objetivo primordial é garantir a segurança estrutural das moradias e diminuir a exposição a futuros eventos meteorológicos extremos.

Tocar a terra levemente: como liberar o plano do solo molda a atmosfera arquitetônica

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A arquitetura e suas qualidades atmosféricas há muito são objeto de discussão, mas alcançar um consenso sobre o assunto continua sendo uma tarefa complexa. Isso ocorre, em grande parte, porque a experiência espacial é profundamente pessoal — enraizada em emoções, percepções sensoriais e preferências individuais difíceis de articular apenas com palavras. A maneira como cada pessoa percebe, sente e interage com um espaço adiciona outra camada de complexidade, tornando desafiador definir e concordar sobre seu impacto atmosférico. Ainda assim, arquitetos/as e designers buscam continuamente moldar ambientes que não sejam apenas funcionais e confortáveis, mas também capazes de evocar emoções e deixar uma impressão duradoura em seus ocupantes.

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Transformando edifícios industriais históricos em cidades dos EUA: 6 edifícios adaptados para o espaço de trabalho contemporâneo

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Muitas das principais cidades dos Estados Unidos estão lidando com grandes edifícios industriais em desuso. Essas edificações possuem relevância histórica e arquitetônica e, frequentemente, são protegidas por leis de preservação. Diante disso, profissionais de arquitetura enfrentam o desafio e a responsabilidade de adaptar esses edifícios às funcionalidades contemporâneas. A opção por evitar a demolição reflete uma abordagem sustentável na construção civil e destaca a importância de valorizar o patrimônio edificado.

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Como as tecnologias emergentes estão transformando o setor de arquitetura e construção

Há muitos anos, a tecnologia vem moldando o futuro de diversos setores, e a indústria da arquitetura, engenharia e construção (AEC) não é exceção. No início, os/as profissionais da arquitetura desenhavam esboços no papel, evoluindo posteriormente para desenhos em 2D, representações digitais em 3D e, agora, o BIM — avanços tecnológicos que mudaram a forma como os/as arquitetos/as modernos/as abordam o projeto, tornando-o mais sustentável e eficiente. Segundo o estudo de IA da RIBA de 2024, 57% dos/as arquitetos/as acreditam que a IA melhorará a eficiência do processo de projeto, e 54% esperam integrá-la em suas práticas nos próximos dois anos.

BIG e HNTB revelam novas imagens do futuro estádio do Athletics em Las Vegas

Em março de 2024, o BIG e a HNTB foram anunciados como vencedores do concurso para projetar o estádio do time de beisebol Athletics (Major League Baseball) em Las Vegas. Um ano depois, os dois escritórios divulgaram uma nova série de renders do Las Vegas A's Ballpark, revelando a proposta para o design de interiores. Divulgações anteriores já haviam revelado o exterior do estádio, cujo formato se assemelha a um tatu, situado entre a Tropicana Avenue e a Reno Avenue, na Las Vegas Boulevard. Com uma área de cerca de 3,6 hectares, o estádio aberto promete se destacar no panorama urbano de Las Vegas, com conclusão prevista para a primavera de 2028.

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Zaha Hadid Architects revela a Cityzen Tower em Tbilisi, Geórgia

Zaha Hadid Architects acaba de revelar o projeto do Cityzen Tower, um arranha-céu de 42 andares que se tornará um marco em Tbilisi, na Geórgia. Situada no distrito de Saburtalo, a torre faz parte do empreendimento Cityzen, um novo polo urbano que integra espaços residenciais, comerciais e públicos. Projetada como uma extensão vertical do novo Central Park de Tbilisi, a torre unirá a vida urbana à natureza por meio de terraços em cascata e áreas verdes.

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As casas neomaias de Frank Lloyd Wright em Los Angeles: criando atmosfera e percepção de espaço

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O legado arquitetônico de Frank Lloyd Wright é vasto, mas entre suas obras mais enigmáticas e ricas em atmosfera estão suas casas neomaias em Los Angeles, Califórnia. Residências como a Hollyhock House redefinem a interação de luz, materialidade, inovação construtiva e percepção espacial. Ao utilizar blocos de concreto modulares de forma ornamental e estrutural, Wright desenvolveu uma estética única profundamente enraizada tanto no passado quanto no futuro.

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Por que os princípios do modernismo ainda são a base do ensino de projeto no Brasil? Cinco professores compartilham suas perspectivas sobre o tema

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A complexa relação entre o ensino de arquitetura e os princípios modernistas no Brasil abre caminho para importantes reflexões sobre a produção arquitetônica contemporânea. Com o intuito de aprofundar essa discussão, convidamos cinco professores de distintas universidades brasileiras para compartilhar suas visões sobre o tema. Eduardo Lopes (Universidade do Vale do Itajaí), Eduardo Westphal (Universidade Federal de Santa Catarina), Fábio Mosaner (Universidade Federal de Pernambuco), Marta Bogéa (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da Universidade de São Paulo) e Rodrigo Bastos (Universidade Federal de Santa Catarina) aceitaram o desafio e refletiram sobre essa intrincada conexão. Suas análises oferecem perspectivas instigantes, revelando a influência do modernismo no ensino da arquitetura e provocando questionamentos essenciais para o debate arquitetônico atual.

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Capelas abertas para o exterior: integrando a natureza e a paisagem na arquitetura religiosa da América Latina

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Globalmente, a arquitetura contemporânea continua investigando ferramentas e metodologias de projeto para integrar a natureza nos espaços habitáveis, dados os seus comprovados benefícios e contribuições para a melhoria da qualidade de vida das pessoas. Embora existam diferentes crenças religiosas ao redor do mundo, a arquitetura religiosa geralmente vai além de seus usos e funções para conectar-se com o sagrado. Sentidos, memórias e emoções são transmitidos nesses espaços a partir do uso de certos materiais, organizações espaciais e até sons e aromas que potencializam as experiências em atmosferas de espiritualidade, divindade e reflexão. No México, Chile, Equador, Brasil ou Uruguai, projetos de espaços de culto abertos para o exterior revelam uma arquitetura capaz de se adaptar a diferentes ambientes naturais, mantendo a premissa de que cada religião está ligada a uma identidade social e exige um vínculo particular com sua comunidade e a paisagem circundante.

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Repensando a sustentabilidade por meio de estratégias específicas para o local

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A sustentabilidade na arquitetura é frequentemente abordada como um desafio universal, resultando em soluções padronizadas que priorizam a eficiência em detrimento do contexto. No entanto, a arquitetura está intrinsecamente ligada ao seu ambiente — os edifícios interagem com o clima, a topografia e a história cultural de maneiras que exigem especificidade. Em vez de depender de listas de verificação de sustentabilidade padronizadas, como a arquitetura pode adotar soluções específicas para o local? Essa discussão está profundamente conectada ao conceito de Genius Loci, ou o espírito do lugar, introduzido por Christian Norberg-Schulz e adotado por arquitetos/as que defendem projetos em sintonia com seu entorno. Essa filosofia sugere que a arquitetura não deve ser imposta a um terreno, mas sim emergir dele, informada por seus materiais, clima e relevância cultural. Esse pensamento contesta a aplicação generalizada de tecnologias sustentáveis genéricas, propondo, em contrapartida, que a sustentabilidade deve estar intrinsecamente ligada ao local onde se insere.

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Reimagine a Hospitalidade em Veneza: Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous 2025

Para a edição de 5º aniversário do "Monaco Smart & Sustainable Marina Rendezvous", a M3 Monaco revela o novo tema de seu concurso internacional de arquitetura anual. Estudantes, jovens arquitetos/as e profissionais da área têm o desafio de conceber uma nova visão ou repensar o desenvolvimento da infraestrutura da Ilha de Certosa, em Veneza, criando um diálogo singular que integre o turismo regenerativo, a jornada marítima, o título de Patrimônio Mundial da UNESCO e o próprio contexto de "La Serenissima."

Foster + Partners revela projeto do novo estádio do Manchester United no reimaginado bairro de Old Trafford

Em setembro de 2024, a Foster + Partners anunciou sua contratação pelo Manchester United para o desenvolvimento de um plano diretor para a região do estádio de Old Trafford. A peça central do plano diretor é um novo estádio, projetado para se tornar a maior arena de futebol do Reino Unido, com capacidade para 100 mil espectadores. Esta semana, o escritório revelou imagens do projeto do estádio, juntamente com os espaços públicos circundantes, incluindo parques, empreendimentos de uso misto, um cinema ao ar livre e uma estação de trem revitalizada. Essas imagens contêm conceitos ilustrativos que servirão de base para estudos de viabilidade mais detalhados, consultas e planejamento à medida que o projeto avança para novas etapas.

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Arte, Ativismo e a Cidade: Iluminando a Mudança Social

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A fusão criativa entre arte e ativismo nos espaços urbanos impulsionou o coletivo britânico Led by Donkeys ao centro das atenções, acumulando milhões de visualizações com suas intervenções nas redes sociais. Suas ocupações visuais críticas — sejam mensagens em outdoors durante o dia ou projeções em grande escala à noite — levantam uma questão instigante: qual meio possui maior poder de persuasão? O livro "Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability" oferece um mergulho profundo em sua abordagem conceitual, mapeando sua rápida evolução ao longo de seis anos. O que começou como uma reação londrina ao Brexit expandiu-se para uma crítica global à hipocrisia política, abordando questões na Europa, no Oriente Médio e nas Américas. Para Peter Weibel, ex-diretor do ZKM Center for Art and Media em Karlsruhe, Alemanha, a fusão inovadora entre ativismo e arte — ou "Artivismo" — representa a primeira nova forma de arte do século XXI. Anos de experiência no ativismo ambiental proporcionaram ao grupo percepções cruciais sobre as engrenagens da comunicação política, a organização de intervenções públicas e os desafios para alcançar mudanças sociais significativas.

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Arquitetura e colonialidade: o modernismo brasileiro em perspectiva crítica

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A arquitetura moderna brasileira é frequentemente celebrada como um marco de inovação e identidade nacional, projetando o país no cenário internacional com obras icônicas e uma estética própria. No entanto, pesquisas e publicações recentes trazem a à tona o entrelaçamento da sua trajetória com narrativas coloniais, tanto em suas influências quanto em seus impactos sociais. Embora o modernismo tenha surgido como uma tentativa de romper com a herança acadêmica europeia, ele manteve relações de dependência com referências estrangeiras e incorporou estratégias de dominação que ecoam a lógica colonial.

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Fachadas Avançadas da Trimo: Moldando a Arquitetura para um Futuro Net-Zero

À medida que a indústria da construção intensifica seus esforços em direção à sustentabilidade, arquitetos/as e incorporadores/as buscam ativamente soluções inovadoras para reduzir a pegada ambiental dos edifícios. A Trimo, líder global em soluções de fachadas e coberturas arquitetônicas, está na vanguarda dessa transformação com sua linha de produtos NEXT — Qbiss One NEXT e Trimoterm NEXT —, que está estabelecendo novos padrões de sustentabilidade. Projetados para apoiar a transição global para uma construção de carbono zero, esses produtos incorporam tecnologia de ponta, baixas emissões de carbono e alta reciclabilidade, tudo isso sem abrir mão de desempenho e estética superiores.

Exposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras

"Living Scaffolding" (Andaimes Vivos) é o nome da proposta selecionada para representar o Peru na 19ª Mostra Internacional de Arquitetura – La Biennale di Venezia. Com curadoria dos/as arquitetos/as Alex Hudtwalcker, Sebastián Cillóniz e Gianfranco Morales, junto ao/à historiador/a José Ignacio Beteta, a exposição conta a história de uma embarcação de junco (totora) que, em 1988, partiu em uma viagem marítima rumo a outros portos da América do Sul e da Polinésia. Essa expedição sem precedentes começou na costa peruana, ao sul de Lima, e durou 54 dias no mar. A embarcação foi fruto de um esforço coletivo e artesanal, representando um grande desafio estrutural. A mostra busca destacar a importância dos saberes ancestrais no enfrentamento desses desafios, celebrar materiais essenciais para o patrimônio cultural peruano e evidenciar o valor da inteligência coletiva.

Exposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras - Image 1 of 4Exposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras - Imagem de DestaqueExposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras - Image 2 of 4Exposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras - Image 3 of 4Exposição do Peru na Bienal de Veneza de 2025 homenageia técnicas construtivas ancestrais dos Uros e Aimaras - Mais Imagens+ 2

MVRDV projeta o LuLa Light Mall na Eco-Cidade Luxelakes em Chengdu, China

O escritório MVRDV acaba de apresentar o projeto do LuLa Light Mall, um shopping center ao ar livre em construção em Luxelakes Eco-City, na cidade de Chengdu, na China. A proposta consiste em volumes sobrepostos com espaços abertos entre eles, criando terraços, passarelas e escadarias que integram o entorno natural e oferecem vistas para o lago vizinho. Luxelakes Eco-City, um distrito em desenvolvimento no sul de Chengdu, abrange 5,5 quilômetros quadrados e conta com 1,4 quilômetro quadrado de lagos e áreas verdes. A localização do shopping, situado entre a paisagem natural ao sudeste e edifícios de grande altura ao noroeste, funciona como uma transição entre os ambientes urbano e natural.

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