Como parte da Bienal Design Doha 2024, Glenn Adamson e Péter Tamás Nagy apresentam a exposição “Colors of the City: A Century of Architecture in Doha” (Cores da Cidade: Um Século de Arquitetura em Doha), que investiga a evolução arquitetônica da capital do Catar com base nas diversas influências globais que a caracterizam. Em cartaz até 30 de março de 2024, a mostra propõe uma viagem pela história da arquitetura de Doha, apresentando estilos variados como o Classicismo, o Art Déco e o Modernismo, além de contemplar as adaptações cataris dessas linguagens desenvolvidas por arquitetos e arquitetas da Europa, das Américas, do Oriente Médio e do Sul da Ásia.
Quando o briefing para o projeto de um novo escritório pede algo novo, dinâmico e moderno — um espaço onde as pessoas gostem de estar e, crucialmente, de trabalhar, que as ajude a se concentrar em tarefas individuais, mas também a relaxar, colaborar e criar —, há poucos pontos de partida melhores do que o círculo cromático. À medida que o mundo do trabalho e os diversos ambientes onde ele se desenvolve se tornam menos formais e restritos em termos de design, arquitetos/as, designers e, acima de tudo, seus/suas clientes estão assinando a demissão do escritório monótono e sem graça, buscando alternativas mais expressivas em opções coloridas fora do convencional.
Embora a capacidade do azul de melhorar a concentração, estimular o pensamento e proporcionar clareza mental ajude a aumentar a produtividade, o corpo humano também precisa de períodos regulares de descanso e relaxamento. Nesse sentido, cores quentes como o amarelo proporcionam bem-estar por meio do acolhimento e do conforto — sendo ideais para áreas de descompressão. Por outro lado, tons de vermelho e laranja estimulam a criatividade e a expressão, o que significa que podem ser muito úteis em áreas destinadas à integração social, enquanto o verde favorece uma abordagem mais calma e equilibrada, adequada para reuniões de outra natureza.
O escritório 3XN/GXN acaba de inaugurar a exposição “Aware: Architecture and Senses”, em cartaz no Danish Architecture Center até 15 de setembro de 2024. A mostra convida o público a explorar, compreender e questionar sua relação com a arquitetura. Em colaboração com o Danish Architecture Center, o 3XN/GXN aprofunda o diálogo entre indivíduos e espaços por meio de seis instalações em escala real.
Explorar projetos de arquitetura não construídos de escritórios consagrados oferece um vislumbre do que há de mais inovador no design e de conceitos voltados para o futuro. De fato, estudar projetos futuros proporciona uma oportunidade de antecipar tendências emergentes e vislumbrar o futuro do ambiente construído, estimulando o debate em torno de novas ideias. Diante da iminente crise climática em um mundo pós-COVID, a seleção desta semana de projetos não construídos enviados pela comunidade do ArchDaily demonstra a dimensão da resolução de problemas por meio do planejamento urbano e de ativações espaciais contextuais.
Seja um bairro vertical em Kunming, um centro de ciências biológicas em Manhattan ou um centro cultural em Venaria Reale, esses projetos não construídos capturam o espectro diversificado da evolução de mentes visionárias da arquitetura. Cada uma dessas propostas representa uma narrativa única, buscando redefinir a vida residencial ou revitalizar o espaço urbano. Por meio desses projetos, a comunidade de arquitetura pode oferecer ao meio ambiente um vislumbre do potencial transformador do design quando aplicado na resolução de problemas.
Bjarke Ingels Group e o escritório A+Architecture revelaram o projeto do Terminal de Transporte Multimodal Marengo, com 12.000 metros quadrados, em Toulouse, França. O projeto expandirá a funcionalidade da estação central da cidade, a Gare Matabiau, fortalecendo a rede de transporte público da região ao criar um terminal integrado de ônibus, trens e metrô sob uma mesma cobertura. O desenho do novo terminal se inspira na silhueta icônica dos telhados da cidade e no uso tradicional do tijolo avermelhado "foraine", utilizando uma estrutura de madeira engenheirada (mass timber) e concreto de baixo carbono para garantir uma intervenção sustentável e adaptada ao seu entorno. A construção do terminal está prevista para começar em 2026.
O Second Studio (antigo The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela dupla de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa reúne diferentes profissionais das indústrias criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros apresentam dicas para outros/as designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre o cotidiano e o design. O Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140845/the-second-studio-podcast-projetar-uma-casa-como-narrativaThe Second Studio Podcast
Ao caminhar hoje em dia pelas localidades rurais do Chile, percebemos que, do ponto de vista da mobilidade a pé, estas expandem-se por meio da aplicação de elementos urbanos. Há um confronto entre duas realidades: de um lado, as práticas históricas dos/as próprios/as habitantes e, de outro, a introdução de elementos urbanos de desenvolvimento.
As pessoas que ali vivem, paralelamente às suas próprias formas de vida, viram-se obrigadas a se desenvolver sob um crescimento territorial padronizado, sem participar da tomada de decisões diante da intervenção em seu contexto de circulação de pedestres. Os aspectos normativos são os instrumentos com os quais os agentes diretos intervêm no âmbito rural. Em geral, o/a habitante, sujeito central para o qual se orientan as políticas sociais, é antes um agente passivo e desinformado em relação a esse arcabouço normativo (Tapia, 2007).
A Fundação Obama divulgou detalhes sobre o projeto de uma nova instalação esportiva, de programas e eventos que será construída no Obama Presidential Center, localizado no South Side de Chicago, Illinois. Projetada pelo escritório de arquitetura Moody Nolan, a instalação batizada de Home Court oferecerá o maior espaço de convivência do campus, servindo como um local para engajamento comunitário e atividades de saúde e bem-estar. A previsão é de que o espaço seja a primeira área do campus do Obama Presidential Center a ser inaugurada, no final de 2025.
Varandas em Nova Orleans. Imagem via William A. Morgan / Shutterstock
Posicionada entre a paisagem urbana de um bairro e a privacidade do interior de uma casa, encontra-se a varanda. Assumindo o papel de entrada, janela para contemplação, ponto de encontro e palco, a varanda passou a representar a comunidade e a identidade de muitos bairros nos Estados Unidos. Composta por diversos elementos estilísticos de diferentes tamanhos e formas, ela une vizinhanças ao criar um espaço intersticial entre o lar e a rua, costurando a vida familiar no interior da residência e a vida pública no exterior, conformando uma zona de transição entre o privado e o público tanto para encontros fortuitos quanto para momentos de pausa. No cinema e na literatura, a varanda é frequentemente retratada como o palco de conversas profundas e transformadoras, representando um limiar acolhedor entre as esferas doméstica e pública onde se pode demorar.
Alero Olympio (1959-2005) foi uma arquiteta e construtora conhecida por uma abordagem profundamente ecológica da arquitetura. Nascida em Gana, ela dividiu sua atuação profissional entre seu país natal e a Escócia. Seu trabalho concentrou-se em priorizar as pessoas e demonstrou um compromisso sincero com a sustentabilidade social e ambiental, privilegiando o uso de materiais de origem local.
O legado de seu trabalho inclui edifícios físicos como o Instituto Kokrobitey, sua defesa das construções de terra, pesquisas sobre produtos florestais sustentáveis e muito mais. No entanto, existe uma lacuna nos arquivos institucionalizados sobre sua obra, o que motivou os esforços atuais para construir um acervo abrangente de suas contribuições. A conferência anual Womxn in Design and Architecture (WDA) de 2024, organizada pela Escola de Arquitetura da Universidade de Princeton, trouxe uma contribuição significativa. O evento contou com exposições, seminários e mesas-redondas que refletiram sobre o legado de Alero Olympio e examinaram as perspectivas arquitetônicas que sua obra continua a oferecer.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) revelou sua proposta para a expansão do The Broad, museu de arte contemporânea fundado em 2015 pelos filantropos Eli e Edythe Broad na Grand Avenue, no centro de Los Angeles. O projeto adaptará o museu existente, também projetado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro, às crescentes expectativas do público, já que a instituição superou amplamente suas projeções, atraindo hoje, regularmente, quase quatro vezes mais visitantes do que o originalmente previsto. A intervenção visa aumentar a acessibilidade do público e oferecer a oportunidade de sediar apresentações e eventos ao vivo, além de acomodar o acervo em expansão da instituição. A inauguração da expansão está prevista para antes dos Jogos Olímpicos de Verão de 2028.
A ideia de um parquinho comunitário ou público fundamenta-se na criação de um espaço de lazer acessível para todas as pessoas. Contudo, em muitos casos, a viabilização de um projeto desse tipo pode esbarrar na falta de recursos financeiros ou em restrições regulatórias. O primeiro grande desafio consiste em colocar o projeto em prática e, acima de tudo, obter a recepção positiva da comunidade e, se possível, seu engajamento direto, garantindo assim o sucesso e a sustentabilidade da iniciativa.
Imagine um mundo milhares de anos no futuro, onde a humanidade conquistou planetas em galáxias distantes, apenas para se ver reduzida a uma ordem social neofeudal em constante disputa por poder, tudo construído sobre uma intrincada tapeçaria de culturas e religiões, e ambientado em uma paisagem inóspita, porém vívida, que se torna uma personagem por si só. Este foi o desafio enfrentado pelo/a cineasta Denis Villeneuve e pelo/a designer de produção Patrice Vermette ao criar a adaptação cinematográfica do romance de 1965 de Frank Herbert. Os dois filmes de Duna, lançados em 2021 e 2024, foram concebidos de forma conjunta e, por isso, compartilham um estilo e uma expressão cinematográfica coerentes. Para além da estética, o ambiente e a arquitetura de Duna apresentam um mundo habitado e verossímil, que ancora a ação e as personagens, oferecendo silenciosamente visões valiosas sobre os valores e a mitologia de cada civilização.
Localizado no município de Leogang, na província de Salzburgerland, na Áustria, o Priesteregg Premium Eco Resort situa-se em um planalto a 1.100 metros de altitude. Inaugurado em 2009, o resort é composto por 15 chalés e três vilas, cercados por exuberantes pinheiros-das-montanhas, rosas-alpinas e arbustos de mirtilo. Esse cenário proporciona relaxamento e vistas deslumbrantes das montanhas Leogang Steinberg, do maciço Steinernes Meer com o pico Hochkönig e dos Alpes de Kitzbühel.
O desenvolvimento do resort foi influenciado pelo uso tradicional da terra agrícola, resultando em uma abordagem conservacionista. Essa postura engloba conceitos de energia sustentável, apoio a produtores regionais e a utilização de materiais naturais em todo o empreendimento. Nas três vilas, o estúdio W2 Manufaktur e o arquiteto Ulrich Stöckl conceberam interiores que mesclam o estilo alpino rústico ao luxo moderno, incorporando produtos da Dornbracht. Cada vila combina de forma única materiais e elementos naturais a uma variedade de metais e acessórios da marca.
Cortesia de Powerhouse Company, Vivid-Vision, Atchain
O escritório de arquitetura Powerhouse Company acaba de revelar seu projeto para “The Harmony”, na região de Zuidas, em Amsterdã. Composto por duas torres, The Canyon e The Coast, o empreendimento busca integrar espaços de escritórios, áreas comerciais e habitações acessíveis. O “The Harmony” estabelece uma nova conexão entre o distrito de Zuidas e Ravel, uma futura zona residencial.
Chegou o dia de conhecer os/as finalistas do ODA2024: o prêmio para a melhor arquitetura em espanhol. Nosso júri de especialistas —ou seja, vocês, nossos leitores e leitoras— selecionou 15 de seus projetos favoritos entre quase 1.000 obras de arquitetura construídas na América Latina e na Espanha.
Este prêmio tornou-se uma verdadeira tradição que, este ano, chega à sua décima sexta edição. É um convite estendido a todos os nossos leitores e leitoras para reconhecer as obras publicadas durante 2023 que os/as inspiraram e que representam a identidade de seus contextos locais em um planeta globalizado, definindo a forma de se fazer arquitetura na América Latina e na Espanha, em um mundo cada vez mais heterogêneo e multicultural.
A partir de hoje, e até a próxima quarta-feira, 3 de abril, às 23h59 (GMT-3), será possível conhecer cada um dos/as finalistas em detalhes e votar na obra que melhor representa essa arquitetura em espanhol que nos inspira, nos identifica e nos marca. Conheça todos os projetos finalistas a seguir.
O Prêmio Obra do Ano 2024 é apresentado a vocês graças à Dornbracht, reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, que podem ser encontrados internacionalmente em banheiros e cozinhas.
Terrenos inclinados representam uma perspectiva atraente para incorporadores. Com vistas deslumbrantes para paisagens naturais ou urbanas — muitas vezes sem a possibilidade real de obstrução por empreendimentos futuros —, um lote em declive promete um retorno valioso. No entanto, seja pela escavação adicional necessária para cortes e aterros, pelas estruturas em balanço, pelas complicações de drenagem de água ou pela perda de luz natural e dificuldade de acesso na parte frontal da propriedade, construir nessas topografias traz seus desafios.
Contudo, o principal obstáculo não é necessariamente a inclinação do terreno, mas sim a forma do edifício. Ao fracionar uma estrutura de múltiplos pavimentos e reposicionar — e talvez até desconectar — cada nível, projetos concebidos para se adaptarem à topografia existente por meio de múltiplos níveis de implantação conseguem reduzir o volume de escavação. Essa planta escalonada também contribui para melhorar o acesso e a iluminação natural, além de ampliar as áreas internas e externas.
Na semana passada, o arquiteto e ativista social japonês Riken Yamamoto foi anunciado como o vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, tornando-se o 53º laureado da premiação e o nono arquiteto do Japão a receber a honraria. Com uma trajetória que abrange cinco décadas, a obra de Yamamoto vai de residências privadas a grandes conjuntos habitacionais, instituições de ensino e espaços cívicos, com projetos localizados no Japão, China, Coreia do Sul e Suíça. Em uma série de vídeos produzida pelo Prêmio Pritzker de Arquitetura, o arquiteto discute profundamente os conceitos de limiar, transparência, comunidade e paisagem.
O Sony World Photography Awards 2024 anunciou os vencedores de suas categorias e a lista de finalistas, apresentando as melhores imagens individuais capturadas ao redor do mundo no último ano. Com mais de 395 mil inscrições de 220 países e territórios, a competição busca dar destaque a nomes consagrados e emergentes da fotografia de todo o mundo. A Open Competition está dividida em 10 categorias, abrangendo uma ampla gama de temas, que vão de Arquitetura e Paisagem a Retrato, Estilo de Vida e Vida Selvagem.
Na categoria Arquitetura, a colaboradora do ArchDaily Ana Skobe foi consagrada vencedora com a fotografia intitulada “Falling Out of Time”. Banhada pelos tons suaves da luz do entardecer, uma estrutura geométrica elegante ergue-se na paisagem costeira, com suas linhas puras contrastando com os elementos naturais ao redor. Posicionada na base do farol, uma figura solitária confere escala à composição enquanto contempla a vastidão do oceano.
O escritório Populous revelou o projeto do Cleveland Clinic Global Peak Performance Center, uma instalação de aproximadamente 19.500 metros quadrados projetada para se tornar o maior centro de treinamento do mundo. Desenvolvido em parceria com o Cleveland Cavaliers, a Cleveland Clinic e a Bedrock Real Estate, o complexo ficará localizado às margens do Rio Cuyahoga, no centro de Cleveland. Sujeito a aprovação, o início das obras está previsto para antes do final de 2024.
A loja física da Benetton mimetizará seu ambiente virtual. Imagem cortesia de Benetton
A evolução do design de varejo demanda uma análise da prática da arquitetura no ambiente digital. Embora os espaços comerciais físicos tenham sido tradicionalmente o centro das experiências de compra, a fronteira emergente do metaverso — uma rede interconectada de ambientes virtuais em 3D — sinaliza uma mudança significativa nas interações entre marcas e consumidores. Para arquitetos e arquitetas, esse espaço liminar apresenta uma tela única, livre das restrições materiais que tradicionalmente moldaram as concepções de projeto. O metaverso é um novo território onde a arquitetura da imaginação pode ser plenamente realizada, convidando a uma reconceituação das possibilidades do design de varejo.
Ao comemorar o Dia Mundial do Autismo, é fundamental reconhecer o impacto do design na vida das pessoas com deficiência. Seja o Jardim do Autismo no Irã, projetado pelo escritório Hajm.e.Sabz, o hospital Sycamore no Northgate Park Hospital, no Reino Unido, ou o projeto Home for The Homeless, cada uma dessas propostas celebra as diferentes necessidades e busca promover um senso de pertencimento e empoderamento para todas as pessoas.
Cortesia de Frank Lloyd Wright Foundation | Taliesin West por Andrew Pielage
A renomada Fundação Frank Lloyd Wright confiou à Sasaki a tarefa de elaborar um projeto abrangente para Taliesin West em Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Considerado um patrimônio mundial, o local é um testemunho do legado cultural e arquitetônico do célebre arquiteto Frank Lloyd Wright, tendo servido como seu refúgio de inverno e centro de experimentação. O projeto busca homenagear o patrimônio de Taliesin West, garantindo ao mesmo tempo sua longevidade e relevância para as próximas gerações.
