A construção da Tor Alva, também conhecida como Torre Branca, a maior torre impressa em 3D do mundo, acaba de começar. Com projeto desenvolvido por Michael Hansmeyer e Benjamin Dillenburger e impressa em concreto pela universidade de tecnologia ETH Zurich, a estrutura já conta com 8 de suas 32 colunas estruturais concluídas. Localizada no vilarejo de Mulegns, nos Alpes Suíços, a Torre Branca foi concebida para abrigar eventos de música e teatro. Com 30 metros de altura, a estrutura apresenta 32 colunas distintas em formato de Y, cada uma exibindo padrões de detalhes texturizados.
Formalmente, a transparência costuma se materializar na forma de uma janela, uma porta, uma fachada-cortina ou uma claraboia. Geralmente, esses elementos se traduzem em aberturas retangulares pontuais ou em sistemas de fachadas-cortina de vidro e painéis translúcidos. Os projetos a seguir subvertem as noções tradicionais de transparência e esquadrias de maneiras lúdicas e inusitadas. O resultado são fachadas visualmente impactantes e relações dinâmicas entre o exterior e o interior. Através da articulação de suas esquadrias e superfícies envidraçadas, eles filtram a luz e emolduram vistas para proporcionar experiências arquitetônicas memoráveis.
Escadarias do PUI 13. Imagem cortesia de CityMakers
CityMakers, a Comunidade Global de Profissionais da Arquitetura que Aprendem com Cidades Exemplares e Seus Criadores, trabalha em parceria com o ArchDaily para publicar uma série de artigos sobre Barcelona, Medellín e Roterdã. A autoria dos textos é de arquitetos/as, urbanistas e/ou estrategistas responsáveis pelos projetos que transformaram essas três cidades e que são estudados nas "Escolas de Cidades" e nos "Cursos Documentais" realizados pela CityMakers. Nesta ocasião, Victor Restrepo, coordenador da CityMakers em Medellín, apresenta seu artigo "Medellín: um estudo de caso".
Medellín destaca-se como um exemplo inspirador para muitas cidades ao redor do mundo. Trata-se de uma metrópole que transitou de um profundo medo coletivo para um entusiasmo esperançoso em relação à vida urbana e social, pautada pela qualidade e pela convivência. Embora a crise da cidade seja historicamente associada à violência e ao narcotráfico, ela se revela mais estrutural e profunda. Na verdade, responde a uma gama muito mais ampla de fatores, alguns dos quais ligados ao crescimento populacional acelerado, de forma semelhante ao que ocorre em diversas cidades latino-americanas.
Convidamos você a participar do Prêmio ArchDaily Brasil Obra do Ano 2024. Em sua oitava edição, atribuímos aos nossos leitores a responsabilidade de reconhecer e premiar os projetos que causaram o maior impacto na profissão. Ao votar nos finalistas, você passa a fazer parte de uma rede imparcial de jurados reconhecendo os projetos mais relevantes do último ano construídos em países de língua portuguesa. Faltam apenas alguns dias para encerrar a etapa de votação, que selecionará, dentre os 15 finalistas, os três grandes vencedores do Prêmio ArchDaily Brasil Obra do Ano 2024.
Os usuários registrados podem votar seu projeto favorito uma vez por dia. A etapa de votação encerra no dia 3 de abril às 23h59 (horário de Brasília GMT-3).
https://www.archdaily.com.br/pt/1014919/ultimos-dias-para-votar-no-premio-archdaily-brasil-obra-do-ano-2024ArchDaily Team
Em colaboração com a MassLab, o escritório OODA conquistou o primeiro lugar no concurso da Companhia Agrícola da Barrosinha, que visa criar um empreendimento de 2.000 hectares integrado ao patrimônio agroflorestal de Alcácer do Sal, Portugal. O plano diretor, que abrange diversas funções de turismo, habitação, comércio e lazer, foi projetado em harmonia com os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas, buscando transformar a Herdade da Barrosinha em um modelo de renovação sustentável.
Convidamos você a participar do Prêmio Obra do Ano do ArchDaily! Pedimos que reconheça e premie os projetos que estão gerando o maior impacto no ambiente construído. Ao votar, você ajuda a celebrar a arquitetura em todas as suas escalas, propósitos e condições, fazendo parte de uma rede interdependente, imparcial e distribuída de membros do júri que já filtraram quase mil projetos para selecionar apenas os 15 finalistas, que representam o melhor da nossa arquitetura.
Lembre-se de que pessoas usuárias cadastradas poderão votar no seu projeto favorito. A votação se encerra no dia 3 de abril de 2024, às 23:59 (GMT-3), e os projetos vencedores serão anunciados na manhã de quinta-feira, 4 de abril. Agradecemos mais uma vez por nos ajudar a continuar democratizando a arquitetura!
O Prêmio Obra do Ano 2024 é apresentado a você graças à Dornbracht, reconhecida por seus designs líderes em arquitetura, que podem ser encontrados internacionalmente em banheiros e cozinhas.
Cortesia de FDL, ADAGP 2014 | Le Corbusier em Chandigarh com o plano da cidade e um modelo do Modulor, seu sistema universal de proporção, 1951
O Victoria & Albert Museum apresentará uma ampla exposição focada no Modernismo Tropical, um movimento arquitetônico que surgiu no final da década de 1940. A arquiteta Jane Drew e o arquiteto Maxwell Fry, de origem britânica, desempenharam um papel fundamental no desenvolvimento dessa abordagem, que combinava os objetivos funcionais do modernismo com adaptações ao clima local, quente e úmido. Esse movimento, que representa a contribuição singular do Reino Unido ao modernismo internacional, desenvolveu-se em meio à resistência anticolonial, mesclando princípios da arquitetura colonial com as necessidades locais.
Como parte da Bienal Design Doha 2024, Glenn Adamson e Péter Tamás Nagy apresentam a exposição “Colors of the City: A Century of Architecture in Doha” (Cores da Cidade: Um Século de Arquitetura em Doha), que investiga a evolução arquitetônica da capital do Catar com base nas diversas influências globais que a caracterizam. Em cartaz até 30 de março de 2024, a mostra propõe uma viagem pela história da arquitetura de Doha, apresentando estilos variados como o Classicismo, o Art Déco e o Modernismo, além de contemplar as adaptações cataris dessas linguagens desenvolvidas por arquitetos e arquitetas da Europa, das Américas, do Oriente Médio e do Sul da Ásia.
A loja física da Benetton mimetizará seu ambiente virtual. Imagem cortesia de Benetton
A evolução do design de varejo demanda uma análise da prática da arquitetura no ambiente digital. Embora os espaços comerciais físicos tenham sido tradicionalmente o centro das experiências de compra, a fronteira emergente do metaverso — uma rede interconectada de ambientes virtuais em 3D — sinaliza uma mudança significativa nas interações entre marcas e consumidores. Para arquitetos e arquitetas, esse espaço liminar apresenta uma tela única, livre das restrições materiais que tradicionalmente moldaram as concepções de projeto. O metaverso é um novo território onde a arquitetura da imaginação pode ser plenamente realizada, convidando a uma reconceituação das possibilidades do design de varejo.
A preparação de superfície é crucial para garantir a longevidade e a eficácia de revestimentos na construção civil. De fato, estudos mostram que até 80% das falhas prematuras de revestimento podem ser atribuídas a uma preparação inadequada da superfície. Essas falhas geralmente se manifestam na forma de descascamento, bolhas e fissuras, o que prejudica a aparência do edifício e compromete a integridade estrutural.
As fachadas dos edifícios são altamente visíveis e expostas, sofrendo o impacto direto de fatores ambientais. A preparação inadequada da superfície tem um impacto direto no desempenho e na aparência a longo prazo dos acabamentos de fachada, que, por sua vez, podem sofrer uma degradação acelerada, exigindo manutenção e reparos frequentes.
O escritório Populous revelou o projeto do Cleveland Clinic Global Peak Performance Center, uma instalação de aproximadamente 19.500 metros quadrados projetada para se tornar o maior centro de treinamento do mundo. Desenvolvido em parceria com o Cleveland Cavaliers, a Cleveland Clinic e a Bedrock Real Estate, o complexo ficará localizado às margens do Rio Cuyahoga, no centro de Cleveland. Sujeito a aprovação, o início das obras está previsto para antes do final de 2024.
Cortesia de Frank Lloyd Wright Foundation | Taliesin West por Andrew Pielage
A renomada Fundação Frank Lloyd Wright confiou à Sasaki a tarefa de elaborar um projeto abrangente para Taliesin West em Scottsdale, Arizona, Estados Unidos. Considerado um patrimônio mundial, o local é um testemunho do legado cultural e arquitetônico do célebre arquiteto Frank Lloyd Wright, tendo servido como seu refúgio de inverno e centro de experimentação. O projeto busca homenagear o patrimônio de Taliesin West, garantindo ao mesmo tempo sua longevidade e relevância para as próximas gerações.
Ao comemorar o Dia Mundial do Autismo, é fundamental reconhecer o impacto do design na vida das pessoas com deficiência. Seja o Jardim do Autismo no Irã, projetado pelo escritório Hajm.e.Sabz, o hospital Sycamore no Northgate Park Hospital, no Reino Unido, ou o projeto Home for The Homeless, cada uma dessas propostas celebra as diferentes necessidades e busca promover um senso de pertencimento e empoderamento para todas as pessoas.
Varandas em Nova Orleans. Imagem via William A. Morgan / Shutterstock
Posicionada entre a paisagem urbana de um bairro e a privacidade do interior de uma casa, encontra-se a varanda. Assumindo o papel de entrada, janela para contemplação, ponto de encontro e palco, a varanda passou a representar a comunidade e a identidade de muitos bairros nos Estados Unidos. Composta por diversos elementos estilísticos de diferentes tamanhos e formas, ela une vizinhanças ao criar um espaço intersticial entre o lar e a rua, costurando a vida familiar no interior da residência e a vida pública no exterior, conformando uma zona de transição entre o privado e o público tanto para encontros fortuitos quanto para momentos de pausa. No cinema e na literatura, a varanda é frequentemente retratada como o palco de conversas profundas e transformadoras, representando um limiar acolhedor entre as esferas doméstica e pública onde se pode demorar.
Ao caminhar hoje em dia pelas localidades rurais do Chile, percebemos que, do ponto de vista da mobilidade a pé, estas expandem-se por meio da aplicação de elementos urbanos. Há um confronto entre duas realidades: de um lado, as práticas históricas dos/as próprios/as habitantes e, de outro, a introdução de elementos urbanos de desenvolvimento.
As pessoas que ali vivem, paralelamente às suas próprias formas de vida, viram-se obrigadas a se desenvolver sob um crescimento territorial padronizado, sem participar da tomada de decisões diante da intervenção em seu contexto de circulação de pedestres. Os aspectos normativos são os instrumentos com os quais os agentes diretos intervêm no âmbito rural. Em geral, o/a habitante, sujeito central para o qual se orientan as políticas sociais, é antes um agente passivo e desinformado em relação a esse arcabouço normativo (Tapia, 2007).
Na semana passada, o arquiteto e ativista social japonês Riken Yamamoto foi anunciado como o vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2024, tornando-se o 53º laureado da premiação e o nono arquiteto do Japão a receber a honraria. Com uma trajetória que abrange cinco décadas, a obra de Yamamoto vai de residências privadas a grandes conjuntos habitacionais, instituições de ensino e espaços cívicos, com projetos localizados no Japão, China, Coreia do Sul e Suíça. Em uma série de vídeos produzida pelo Prêmio Pritzker de Arquitetura, o arquiteto discute profundamente os conceitos de limiar, transparência, comunidade e paisagem.
A ideia de um parquinho comunitário ou público fundamenta-se na criação de um espaço de lazer acessível para todas as pessoas. Contudo, em muitos casos, a viabilização de um projeto desse tipo pode esbarrar na falta de recursos financeiros ou em restrições regulatórias. O primeiro grande desafio consiste em colocar o projeto em prática e, acima de tudo, obter a recepção positiva da comunidade e, se possível, seu engajamento direto, garantindo assim o sucesso e a sustentabilidade da iniciativa.
No mundo da arquitetura e do design, os métodos tradicionais de apresentação de projetos 3D por meio de plantas em 2D, renderizações e passeios virtuais em vídeo são práticas comuns. No entanto, falta-lhes um aspecto fundamental: a imersão. Para os/as clientes, é difícil visualizar os espaços apenas observando representações bidimensionais. Isso gerou a necessidade de criar rapidamente ambientes imersivos que proporcionem uma melhor compreensão aos/às clientes a partir de softwares 3D já utilizados, como Enscape, V-Ray, Lumion ou Twinmotion.
Utilizando panoramas 360°, arquitetos/as e designers podem agora transportar projetos existentes para a realidade virtual (VR) em questão de minutos. Este artigo servirá como um guia sobre como converter seus projetos 3D em experiências leves para web e VR utilizando panoramas 360°.
Diller Scofidio + Renfro (DS+R) revelou sua proposta para a expansão do The Broad, museu de arte contemporânea fundado em 2015 pelos filantropos Eli e Edythe Broad na Grand Avenue, no centro de Los Angeles. O projeto adaptará o museu existente, também projetado pelo escritório Diller Scofidio + Renfro, às crescentes expectativas do público, já que a instituição superou amplamente suas projeções, atraindo hoje, regularmente, quase quatro vezes mais visitantes do que o originalmente previsto. A intervenção visa aumentar a acessibilidade do público e oferecer a oportunidade de sediar apresentações e eventos ao vivo, além de acomodar o acervo em expansão da instituição. A inauguração da expansão está prevista para antes dos Jogos Olímpicos de Verão de 2028.
Os templos chineses resistem há séculos, açoitados por ventos e terremotos, sem uma rachadura ou peça de madeira fora do lugar. Eles utilizam uma técnica milenar conhecida como "construção por encaixe de suportes" (ou *dougong*), que dispensa pregos ou peças metálicas para conectar os elementos estruturais de madeira. As igrejas de aduelas escandinavas (*stave churches*) são quase tão duráveis. Sem surpresa, há abundância de árvores tanto na Suécia quanto em toda a China.
Afinal, a que se deve todo esse entusiasmo em torno da inovação na construção com "mass timber" (madeira engenheirada) nos últimos anos? Como argumenta Boyce Thompson em seu instigante novo livro, Innovations in Mass Timber: Sequestering Carbon with Style in Commercial Buildings (Schiffer Publishing), esta promete ser a próxima grande tendência da tecnologia "verde" para profissionais da arquitetura que se sentem culpados por suas caras fachadas de titânio e pegadas de carbono desmedidas. As fotos coloridas mostram edifícios impressionantes em regiões onde a indústria madeireira sempre foi forte, como o Noroeste Pacífico dos EUA e a Escandinávia. Já os japoneses constroem cabanas de toras com material importado que bem poderia valer ouro.
Imagine um mundo milhares de anos no futuro, onde a humanidade conquistou planetas em galáxias distantes, apenas para se ver reduzida a uma ordem social neofeudal em constante disputa por poder, tudo construído sobre uma intrincada tapeçaria de culturas e religiões, e ambientado em uma paisagem inóspita, porém vívida, que se torna uma personagem por si só. Este foi o desafio enfrentado pelo/a cineasta Denis Villeneuve e pelo/a designer de produção Patrice Vermette ao criar a adaptação cinematográfica do romance de 1965 de Frank Herbert. Os dois filmes de Duna, lançados em 2021 e 2024, foram concebidos de forma conjunta e, por isso, compartilham um estilo e uma expressão cinematográfica coerentes. Para além da estética, o ambiente e a arquitetura de Duna apresentam um mundo habitado e verossímil, que ancora a ação e as personagens, oferecendo silenciosamente visões valiosas sobre os valores e a mitologia de cada civilização.
O Sony World Photography Awards 2024 anunciou os vencedores de suas categorias e a lista de finalistas, apresentando as melhores imagens individuais capturadas ao redor do mundo no último ano. Com mais de 395 mil inscrições de 220 países e territórios, a competição busca dar destaque a nomes consagrados e emergentes da fotografia de todo o mundo. A Open Competition está dividida em 10 categorias, abrangendo uma ampla gama de temas, que vão de Arquitetura e Paisagem a Retrato, Estilo de Vida e Vida Selvagem.
Na categoria Arquitetura, a colaboradora do ArchDaily Ana Skobe foi consagrada vencedora com a fotografia intitulada “Falling Out of Time”. Banhada pelos tons suaves da luz do entardecer, uma estrutura geométrica elegante ergue-se na paisagem costeira, com suas linhas puras contrastando com os elementos naturais ao redor. Posicionada na base do farol, uma figura solitária confere escala à composição enquanto contempla a vastidão do oceano.
Apresentando milênios de história e cultura egípcias, o Grande Museu Egípcio é um projeto monumental em Cairo, no Egito, projetado pelo escritório irlandês Heneghan Peng Architects. Abrigando mais de 100 mil artefatos que contam a milenar trajetória do Egito, o museu está prestes a abrir suas portas ao público após sucessivos adiamentos. Atualizações recentes oferecem vislumbres do progresso da estrutura, com fotografias capturadas pela egípcia Farida Bustani trazendo prévias desse marco arquitetônico.
