Nunca é cedo demais para garantir a oportunidade de apresentar seu trabalho a um público global; inscreva seu projeto agora mesmo no A’ Design Award. A competição internacional "nasceu do desejo de destacar os melhores projetos e produtos de excelente design" desenvolvidos por profissionais de design, arquitetura e inovação de todas as áreas criativas. Em meio a outras premiações e concursos de design, o A' Design Award destaca-se por sua escala excepcional, com mais de 100 categorias de design.

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O escritório de arquitetura Hachem Architects projetou um novo hotel de 65 milhões de dólares em meio a um campo de lavanda no Yarra Valley, na Austrália. Concebido como um refúgio boutique, o projeto também incluirá uma instalação para a infusão de lavanda em gim. Batizado de Voco, seu layout em formato de ferradura é voltado para as vistas do vale e se desenvolve ao redor de um pátio privativo. O projeto foi pensado para capturar a imaginação de uma nova geração de viajantes.

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A arquitetura é definida por histórias. Transmitidas por meio de diferentes suportes, essas narrativas moldam a forma como compreendemos o ambiente construído. Paralelamente, desenhos e visualizações podem ser arquitetura por direito próprio, um caminho para descobrir o que vemos ou o que poderia vir a ser. Para o urbanista, arquiteto e ilustrador radicado em Viena Alexander Daxböck, os desenhos são uma forma de imaginar novos futuros coletivamente.

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Com o novo Light Mix no V-Ray 5, artistas e designers podem visualizar ideias de forma ainda mais rápida e eficaz. Agora, a partir de uma única renderização, é possível criar tantas imagens quanto se possa imaginar, a uma velocidade que simplesmente não era viável em versões anteriores. 

O escritório White Arkitekter venceu um concurso para projetar um novo parque costeiro com balneário em Bergen, na Noruega. A proposta para a orla, intitulada “True Blue”, cria “um novo ponto de encontro onde residentes serão desafiados/as a vivenciar as qualidades da água ao longo de todo o ano”. Inspirado na água, o elemento mais tangível de Bergen, o projeto vencedor cria um parque sustentável, atendendo às diretrizes do concurso.

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Em 2013, Michael Osborne and Carl Benedikt Frey classificaram 702 profissões de acordo com a probabilidade de informatização em um futuro próximo, da menos provável ("terapeuta recreativo/a") à mais provável ("telemarketing"). Os "gestores de arquitetura e engenharia" ficaram em 73º lugar, os "arquitetos/as" em 82º, enquanto os "desenhistas técnicos de arquitetura e engenharia civil" ficaram em 305º lugar. Claramente, os avanços tecnológicos em campos como aprendizado de máquina e robótica nos confrontam rapidamente com as transformações nas demandas e qualificações profissionais. Neste ensaio, Maurizio Ferraris inverte a perspectiva: e se a nossa preocupação não devesse ser a manutenção do elemento humano no trabalho como produção, mas sim o reconhecimento do trabalho humano como consumo? Expandindo os argumentos de seu livro de 2012, "Lasciar tracce: documentalità e architettura", o autor enxerga na automação uma oportunidade extraordinária para definir uma nova centralidade do elemento humano, na medida em que a produção de valor associada ao intercâmbio digital é lida através de três conceitos: invenção, mobilização e consumo. 

Em maio, a Sidewalk Labs, empresa da Alphabet, anunciou que iria cancelar seu projeto Quayside, de grande destaque, devido a uma "incerteza econômica sem precedentes". O comunicado marcou o fim de uma iniciativa de três anos para criar um "laboratório urbano" vivo para "tecnologias, materiais e processos emergentes".

Invertendo a ordem tradicional do planejamento urbano, a Sidewalk Labs concebeu a construção de um novo distrito urbano na orla de Toronto "a partir da internet", com sensores e outras infraestruturas de coleta de dados integradas ao tecido de uma grande quadra urbana. O ambicioso empreendimento — com uma área de 246 mil metros quadrados, incluindo 165 mil metros quadrados de espaço residencial — seria construído inteiramente em madeira engenheirada; de fato, o uso extensivo de madeira laminada cruzada (CLT) modular e madeira laminada colada (MLC) era um dos principais diferenciais do projeto (desenvolvido pelos escritórios Heatherwick Studio e Snøhetta, utilizando um sistema de componentes criado por Michael Green Architecture).

Com suas fachadas de vidro móveis, a empresa familiar alemã Solarlux está esmaecendo os limites entre o interior e o exterior — integrando de forma fluida os espaços externos às áreas internas.

A iniciativa design.emergency analisou de perto desde a produção colaborativa de EPIs até o hacking de objetos e o poder das imagens simbólicas.

Na era da pandemia, museus, galerias, fabricantes, organizações e profissionais independentes do mundo do design migraram para o ambiente virtual. Uma lista interminável de cancelamentos causados pela COVID-19 levou a maioria a encontrar formas criativas de apresentar seus trabalhos e engajar seus públicos. Muitos optaram por salas virtuais de visualização e formatos de exposições interativas, enquanto as redes sociais e as plataformas de comunicação por vídeo também desempenharam um papel fundamental.

A pandemia de COVID-19 fechou rapidamente as portas de empresas, escolas e locais de trabalho em todo o mundo. Do teletrabalho aos eventos virtuais, as cidades registraram menos ruído, trânsito e poluição. O cineasta e diretor Jeff Durkin, da Breadtruck Films, começou recentemente a registrar esses momentos de silêncio no campus da Universidade da Califórnia em San Diego. Inspirando-se na série de ficção científica Tales from the Loop, ele partiu com seus filhos para explorar mais de 100 acres de arquitetura moderna.

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A pandemia da COVID-19 representa um momento de ruptura para o nosso mundo e deve impulsionar mudanças transformadoras no design, desde a forma como vivenciamos nossas casas e escritórios até o planejamento de nossas cidades. A série de webcasts Design Disruption explora essas transformações—abordando também questões como as mudanças climáticas, a desigualdade e a crise habitacional—por meio de conversas com mentes visionárias das áreas de arquitetura, design, planejamento urbano e pensamento contemporâneo, propondo soluções criativas e reimaginando o futuro do ambiente construído. 

O Episódio 2 será transmitido online no ArchDaily, YouTube e Facebook hoje, segunda-feira, 6 de julho, às 12h EST, e terá como foco o futuro do escritório. O debate contará com a participação de Eliot Postma, sócio do escritório londrino Heatherwick Studio, e Verda Alexander, cofundadora do Studio O+A, sediado em São Francisco.

Com o crescimento dos serviços de transporte por aplicativo e o declínio da propriedade de veículos particulares, proprietários/as e incorporadores/as de edifícios de escritórios estão repensando o valor das estruturas de estacionamento, bem como sua capacidade e potencial de reconversão. Como parte da transformação completa do One Post Office Square (OPOS) — localizado no coração do distrito financeiro de Boston e projetado pela Gensler —, um novo estacionamento automatizado otimizará o uso de valiosos espaços locáveis, aprimorará a experiência dos/as usuários/as e criará flexibilidade a longo prazo.

Neste episódio do PA Live Interviews, Hamid Hassanzadeh, fundador da ParametricArchitecture, conversou com o arquiteto mexicano Michel Rojkind. A conversa abordou a trajetória de Michel até se tornar arquiteto, sua carreira, sua paixão pela corrida, o impacto da música em sua arquitetura, seus projetos e seus conselhos para jovens profissionais.

O texto a seguir foi elaborado em resposta à proposta inicial da série “Post-Pandemic Potentials” da revista The Architect's Newspaper.

Há apenas algumas semanas, enquanto estava em isolamento voluntário em Londres durante o período mais sombrio e difícil da pandemia, eu estava entre as muitas pessoas que viam a catástrofe em andamento como o colapso final da era mecânica — ou, mais precisamente, daquele período da história da revolução industrial que hoje costuma ser chamado de Antropoceno, caracterizado pela produção em massa padronizada, pelo transporte mecânico global e pela queima ilimitada de combustíveis fósseis. Todos pensávamos que o fim do Antropoceno seria provocado, gradualmente, pelo aquecimento global — o que talvez nos desse tempo para mitigar ou neutralizar as consequências das mudanças climáticas e do esgotamento dos recursos naturais. Em vez disso, o fim do ambiente construído pelas máquinas veio de repente, no espaço de duas semanas, não por meio das mudanças climáticas e do aquecimento global, mas sim por meio de uma mutação viral e de uma infecção global. Quando a COVID-19 surgiu e vários confinamentos nacionais entraram em vigor (por volta de meados de março na Europa), toda a infraestrutura do mundo industrial como o conhecíamos parou de repente: os aviões deixaram de voar, as fábricas pararam de produzir, escolas, lojas e escritórios foram esvaziados e abandonados. Mesmo assim, a vida continuou, de alguma forma, para quem não estava infectado, porque a agricultura, a produção artesanal local, a distribuição de alimentos, os serviços essenciais, as telecomunicações e, crucialmente, a internet continuaram funcionando.

O texto a seguir foi elaborado em resposta ao primeiro chamado da série “Post-Pandemic Potentials” do The Architect's Newspaper. Uma resposta anterior, de autoria de Mario Carpo, defendeu que todas as mudanças introduzidas pela pandemia provavelmente serão revertidas. Saiba mais sobre a série aqui (em inglês).

Quando as últimas avaliações de meio de semestre foram concluídas, no início de março, os temidos pontos vermelhos do mapa de monitoramento da COVID-19 ainda estavam bem a leste de New Haven — na verdade, a um oceano de distância. Os ateliês de projeto nos andares superiores do Rudolph Hall estavam repletos dos resíduos típicos de uma maratona de entregas (charrette), enquanto nossos/as estudantes partiam para as férias de primavera e um merecido descanso de duas semanas. Poucos dias depois, no entanto, a Yale University fechou o campus por excesso de cautela (hoje claramente justificada); desocupamos totalmente o edifício, avisamos os/as estudantes de que não retornariam àqueles ateliês pelo restante do período letivo e nos desdobramos para transpor todo o currículo para o formato on-line. Em vez de reorganizar nossos espaços para a reta final do semestre, concentramo-nos em criar uma infraestrutura de colaboração digital, ensinar todos a usar o Zoom e localizar nossos/as estudantes ao redor do mundo para verificar fuso horário, equipamentos domésticos e conectividade.

É preciso mais do que criatividade para criar projetos excepcionais. A colaboração eficaz é um elemento essencial em qualquer projeto bem-sucedido, bem como no dia a dia dos negócios. O uso das ferramentas certas pode ajudar arquitetos/as e designers a superar obstáculos e elevar o nível de suas propostas. A ferramenta de renderização em tempo real Enscape introduziu um recurso colaborativo de rastreamento de pendências, apropriadamente chamado de *Collaborative Annotation* (Anotação Colaborativa), em sua versão mais recente, a 2.8. Esse novo recurso promete proporcionar a arquitetos/as e designers um fluxo de trabalho mais colaborativo.

Moldar o futuro começa com a educação. Para Rob Winstead, diretor do VMDO, os espaços de aprendizagem andam de mãos dadas com a sustentabilidade. Como especialista reconhecido nacionalmente em educação, Winstead defende a fusão entre um design reflexivo e metas de alto desempenho. Em entrevista exclusiva ao ArchDaily, Winstead fala sobre sua trajetória e experiências pessoais, além de seu papel na definição de como o VMDO aborda sustentabilidade, educação e justiça social.

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FCBStudios revelou a segunda fase de um plano de regeneração para North Hayle Harbour. Inspirado na histórica cidade costeira da Cornualha, o projeto inclui 377 residências, além de amplas instalações comunitárias. A proposta busca estabelecer um local que se tornará um destino residencial, turístico, de negócios e cultural.

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The Midnight Charette é um podcast sem censura sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos designers de arquitetura David Lee e Marina Bourderonnet, o programa recebe uma variedade de profissionais criativos para conversas espontâneas que dão espaço a reflexões profundas e debates pessoais. Uma ampla gama de temas é abordada com honestidade e humor: enquanto alguns episódios trazem dicas úteis para designers, outros consistem em análises de projetos, entrevistas ou explorações sobre a vida cotidiana e o design. O Midnight Charette também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Esta semana, David e Marina recebem Anne Fougeron, arquiteta premiada e fundadora do escritório Fougeron Architecture, para debater sua produção, densidade urbana, a criação de bons espaços urbanos por meio da arquitetura, a presença feminina e a igualdade de gênero na profissão, processos de projeto, parcerias com outros escritórios e muito mais! Este episódio faz parte de uma série produzida com o apoio do SF Urban Program, do Departamento de Arquitetura da Cal Poly. Aproveite!

Seul é considerada uma das cidades mais densamente povoadas e caras do mundo, com valores que atingem impressionantes US$ 80.000 por metro quadrado. As condições extremas da metrópole têm forçado os/as arquitetos/as locais a atuar, projetar e construir tendo como pano de fundo os problemas urbanos, as tradições e a história da cidade. Essa abordagem dos/as profissionais fundamentou as bases teóricas de “The Condition of Seoul Architecture”, uma publicação do escritório multidisciplinar TCA Think Tank que reúne a perspectiva de 18 inovadores/as arquitetos/as sul-coreanos/as. Nesta entrevista, Pier Alessio Rizzardi, fundador do escritório, conversou com Hwang Doo-jin, da Doojin Hwang Architects, debatendo sobre a arquitetura tradicional coreana, o espaço universal e sua abordagem tradicional para uma arquitetura contemporânea alternativa.

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O Louisiana Channel publicou recentemente uma segunda parte de sua entrevista com Jens Thomas Arnfred e Søren Nielsen, cofundadores/as do premiado escritório dinamarquês Vandkunsten Architects. Neste breve vídeo, os/as dois/as arquitetos/as conversam sobre como nutrir o senso de comunidade por meio do design e refletem sobre a preocupação do estúdio em fomentar encontros sociais em seus projetos.

Este artigo foi originalmente publicado no Common Edge.

Em março de 2020, a pandemia de Covid-19 transferiu nossa universidade — a Universidade da Califórnia em Berkeley — inteiramente para o ambiente on-line, acompanhando todo o sistema educacional, da educação infantil ao ensino superior, em todo o país e em grande parte do planeta. Na esteira desse experimento forçado e sem precedentes, os debates sobre o seu significado continuam em andamento. Será que o sonho episódico de uma universidade sem lugar físico — ou, no mínimo, de um formato híbrido entre o presencial e o virtual — se tornará realidade? Milênios de experiência defendem a necessidade de dar ao ensino superior uma âncora física e local. E a maioria das universidades e faculdades tem essa âncora como ponto de partida, mesmo enquanto avalia o significado de sua experiência contínua com o ensino, a pesquisa e a administração virtuais. 

No mundo do design e da construção arquitetônica, o Revit BIM tornou-se um software fundamental que ajuda a simplificar os processos de projeto e análise de edifícios. Como uma metodologia de trabalho colaborativo para a geração e gestão de projetos, ele permite que arquitetos/as e engenheiros/as projetem com elementos de modelagem e desenhos paramétricos utilizando objetos 3D inteligentes.

A empresa de visualização de arquitetura Brick Visual tem carregado suas cenas mais complexas no motor de ray-tracing 3D em tempo real da Chaos Group, o Project Lavina, desde o lançamento do primeiro beta privado. Com o primeiro beta público agora disponível, Attila Cselovszki, CDO da Brick Visual, compartilha como a adição do Project Lavina ao fluxo de trabalho de visualização de arquitetura (arch-viz) revolucionou sua dinâmica de trabalho.

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