O escritório scape Landschaftsarchitekten foi fundado em Düsseldorf, na Alemanha, em 2001, por Matthias Funk, Hiltrud M. Lintel e Rainer Sachse. A empresa trabalha principalmente por meio de uma equipe jovem e comprometida, em cooperação com planejadores urbanos, arquitetos/as, ecólogos/as e designers de comunicação, focando sobretudo no planejamento de paisagens urbanas. Os projetos atuais variam desde planos diretores para distritos urbanos inteiros até projetos de objetos para parques, zonas de pedestres, praças e ruas, chegando ao planejamento detalhado de seus próprios sistemas de mobiliário urbano. Um desses projetos foi para o Grupo Viega, uma empresa familiar com atuação internacional no campo da tecnologia mecânica e hidráulica para sistemas sanitários e de aquecimento. Um novo centro de seminários está atualmente em construção em sua sede em Attendorn, e o Vectorworks Landmark foi utilizado para implementar a arquitetura paisagista por meio de um processo BIM.
https://www.archdaily.com.br/pt/1053268/como-um-escritorio-de-arquitetura-paisagistica-integra-fluxos-de-trabalho-bim-3dSponsored Post
Profissionais de design da atualidade herdaram desafios globais sem precedentes, um legado que exigirá formas radicalmente novas de conceber os edifícios, lugares e paisagens que abrigam nossos diversos modos de vida. O College of Environmental Design oferece diversos programas introdutórios e avançados para quem tem interesse em enfrentar esses desafios nos campos da arquitetura, arquitetura paisagística e planejamento ambiental, desenho urbano e planejamento urbano sustentável. Acesse o site de Programas de Verão da UC Berkeley para ver imagens dos trabalhos de estudantes e saber mais sobre a experiência de verão no CED.
O campo da arquitetura não é exatamente um tema de grande interesse para a maioria de estudantes de graduação. O contato mais próximo que costumam ter com o assunto ocorre em disciplinas panorâmicas de história da arte, nas quais a arquitetura é apresentada como um desfile de estilos ao longo dos milênios — apenas mais uma forma de expressão visual.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126583/ensinando-a-apreciar-a-arquitetura-atraves-do-cinemaMichael J. Crosbie
Para responder às demandas cotidianas e permitir o correto desenvolvimento das funções domésticas, os espaços internos e externos de uma residência exigem certo nível de equipamento – por mais mínimo e essencial que seja. Em muitos casos, a escolha e o design do mobiliário que complementará o projeto de arquitetura acabam relegados a uma etapa “pós-construtiva” e, de modo geral, ficam sob a responsabilidade do próprio cliente.
No entanto, para alguns profissionais de arquitetura, o design do mobiliário é considerado parte indissociável do projeto. Aproveitando a plasticidade e a maleabilidade de determinados materiais, optam por conceber o mobiliário dos espaços internos em perfeita consonância com a arquitetura. Em seus projetos, bancos, estantes e bancadas integram-se à linguagem do espaço, desdobrando-se de forma escultórica e dando continuidade às superfícies de pisos, paredes e divisórias.
Com dezembro e janeiro praticamente superados, muitos de nós estivemos ocupados elaborando relatórios. Há um número cada vez maior de ferramentas para mensurar o valor de relações públicas (RP) sendo vendidas a empresas como forma de justificar sua própria importância. Não há dúvida de que é útil fazer um balanço periódico de iniciativas passadas e futuras, e a elaboração de um relatório pode até ser prazerosa ao reforçar uma sensação de realização e direcionamento. O problema é que essa cultura excessivamente dependente de relatórios gera uma comunicação de RP focada em gestão, que prioriza como algo parecerá no papel — em termos de estatísticas, gráficos e imagens — em detrimento do que foi de fato realizado.
A The Architecture Foundation, em Londres, por exemplo, está destacando o crescente cansaço em relação às bienais em seu próximo evento de março, intitulado “Bored of Biennales” [Cansados de Bienais]. É fácil imaginar como, com frequência, a melhor experiência desses eventos se dá não in situ, mas sim por meio de relatórios cuidadosamente editados ou da cobertura da mídia, conforme sugere a Fundação.
Quando um/a arquiteto/a se dedica de corpo e alma a um projeto, a última coisa com que deseja lidar é um/a cliente insatisfeito/a e, consequentemente, um possível litígio.
A mitigação de riscos continua sendo uma preocupação prioritária para arquitetos/as, independentemente de como o setor de Arquitetura, Engenharia, Construção e Operações (AECO) evolua. Novas e crescentes exigências para que os escritórios redobrem seus esforços na identificação de riscos potenciais e garantam o arquivamento da documentação adequada para evitar atribuição de culpa têm um limite de eficácia.
Boas-vindas a West Hollywood e ao episódio 9 de Opening Up. Denis Devin Donner, do escritório Rudin Donner Design, sediado em Los Angeles, nos apresenta este projeto pelo qual é apaixonado. A transformação começou com uma mansão que carecia de uma entrada definida e culminou em um portão que emoldura uma bela vista.
A metodologia BIM (Building Information Modeling) está revolucionando o setor da construção e, com ela, o papel do/a BIM Manager. Este/a profissional é responsável por gerenciar o processo construtivo com BIM, desde os primeiros esboços até o fim da obra.
A trajetória de carreira de um/a BIM Manager pode variar em função de sua formação, experiência e objetivos. No entanto, de modo geral, esses/as profissionais costumam seguir um caminho profissional semelhante.
Primeiro Prêmio Compartilhado. 1. Autor: MONOBLOCK. 2. Autores: Juan M. Urgell, Enrique Lynch, Gustavo Vago, Juan P. Rodriguez. Image
Organizado pela Sociedad Central de Arquitectos, foi lançada a convocatória para o Concurso Nacional de Ideias para o Distrito Saldías, em colaboração com a Secretaria de Desenvolvimento Urbano do Governo da Cidade de Buenos Aires e com o apoio da Federação Argentina de Entidades de Arquitetos (FADEA). Promovido pela Autopistas Urbanas S.A., o concurso busca obter propostas urbanísticas para transformar e renovar o terreno localizado no trecho desativado da Autopista Illia, junto ao seu entorno urbano imediato.
Como serão as cidades do futuro? Ou melhor, como as cidades do futuro deveriam ser? Os clássicos filmes de ficção científica inspirados em Star Trek, que muitos de nós crescemos assistindo, pintavam um cenário de carros voadores, arranha-céus de aço grotescos e malhas urbanas vastas e densas demais para a escala humana. No entanto, é seguro afirmar que o ideal para as cidades de hoje e de amanhã deu uma guinada de 180 graus. O novo e moderno urbanismo promove cidades diversas e de uso misto, com quadras caminháveis, transporte sustentável e espaços públicos acessíveis. Copenhagen, com suas ruas amigáveis para pedestres e ciclistas, canais de água idílicos, edifícios icônicos e moradores geralmente felizes, preenche muitos desses requisitos. Não é de admirar que a capital dinamarquesa tenha sido designada como a Capital Mundial da Arquitetura da UNESCO em 2023, mais um testemunho de sua posição como laboratório de arquitetura contemporânea inovadora e planejamento urbano centrado nas pessoas.
Em 2020, Ahmadreza Schricker (ASA North) concluiu o projeto do Museu de Arte Contemporânea e Centro Cultural Argo. Antiga fábrica de cerveja da década de 1920 no coração de Teerã, o espaço foi convertido em um centro de arte contemporânea e hoje abriga a nova sede da Fundação Pejman. O ASA North é um estúdio sediado em Teerã que foi selecionado pelo ArchDaily como parte das Novas Práticas de 2023. O ArchDaily seleciona profissionais que atuam sob a definição mais ampla da arquitetura e de sua prática para compartilhar suas propostas inovadoras, frescas e prospectivas com a comunidade. No verão de 2023, a fundação sediou uma exposição que apresentou trabalhos selecionados do ASA North, ao mesmo tempo em que documentava a transformação da Fábrica Argo. A mostra explorou a prática do escritório, desenvolvendo uma reflexão sobre seus projetos e sua autoconsciência.
O escritório sediado na Cidade do México LOCUS, em colaboração com o Studio Météores e Philippe Rahm Architectes, conquistou o quarto lugar no concurso internacional de etapa única para a renovação do Museu Nacional de Cartago com o projeto intitulado “Birsa, Topografias de um ato de reparação”. O Ministério dos Assuntos Culturais da República da Tunísia anunciou os resultados do concurso organizado pela UIA, pela OAT, pela UNESCO, pela Expertise France e pela Patrimoine 3000.
O ArchDaily é o site de arquitetura mais visitado do mundo. Diariamente, 2,95 milhões de pessoas cadastradas navegam pela plataforma, gerando milhões de cliques, buscas e tráfego em nosso acervo de milhares de projetos e produtos, o que nos oferece dados valiosos sobre as tendências mais relevantes do setor.
https://www.archdaily.com.br/pt/1126290/relatorio-de-tendencias-quais-materiais-de-construcao-os-as-arquitetos-as-estao-buscandoPola Mora
Design and the City é um podcast da reSITE que levanta questões e propõe soluções para a cidade do futuro. No primeiro episódio, Thomas Heatherwick, fundador do Heatherwick Studio, discute o conceito de projetar em escala humana, descreve sua abordagem conceitual e apresenta seu mais recente projeto no coração da Praga histórica. A entrevista conta também com a participação da editora do ArchDaily, Christele Harrouk.
O Reparametrize Studio e a Digital Architects criaram uma exposição que combina fotografia e mapeamento de projeção em 360 graus para apresentar cidades destruídas, como parte da Bienal de Urbanismo/Arquitetura de Shenzhen 2019/2020. Como afirmou Ziwar Al Nouri, fundador(a) do Reparametrize Studio, o projeto destaca as diferentes possibilidades “quando os números encontram a Arquitetura e a Cultura e nos ajudam a melhorar a vida humana e o futuro de nossa cidade”.
O papel e a relação do mobiliário na arquitetura e no design de interiores são de extrema relevância. Profissionais de design como Eileen Gray, Alvar Aalto, Mies Van der Rohe e Verner Panton conceberam móveis —principalmente banquetas e cadeiras— que resistem ao tempo como elementos potentes e atemporais, exercendo um impacto determinante na atmosfera dos interiores. Desse modo, a relação entre o mobiliário e o espaço torna-se um diálogo constante no qual design, estética e materialidade aportam suas próprias dimensões.
Atualmente, o mobiliário não deve se limitar a desempenhar apenas um papel estético e funcional, mas também deve ter um propósito no contexto do design contemporâneo e do desenvolvimento sustentável. É fundamental refletir e questionar os processos e as escolhas de materiais na fabricação desses elementos, além do valor que agregam aos espaços internos. Diante desse cenário, a HEWI deu um passo à frente ao criar a família Re-seat, composta por banquetas e cadeiras feitas de materiais reciclados pós-industriais (PIR), provenientes em parte dos processos da própria empresa e de um fornecedor regional, ambos baseados em Bad Arolsen, na Alemanha. A linha também apresenta soluções integradas pautadas pelo design universal, posicionando-se a favor da inovação e do ecodesign.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138166/reaproveitamento-de-materiais-do-reciclado-pos-industrial-ao-mobiliario-acessivelEnrique Tovar
O arquiteto polonês-israelense Zvi Hecker, internacionalmente reconhecido como uma figura influente do Modernismo em Israel, bem como pintor, artista gráfico e designer de mobiliário, faleceu aos 92 anos, conforme relatado pelo Moderne Regional. Ao longo de sua carreira, Hecker combinou geometria e modularidade com assimetria e composições espirais complexas inspiradas no padrão das sementes de girassol — uma referência recorrente em seu trabalho. Suas complexas explorações geométricas são exemplificadas em uma variedade de projetos de diversas escalas e programas, incluindo o edifício residencial Spiral em Ramat Gan, Israel (1981–1989), a Heinz-Galinski-Schule em Berlim, Alemanha (1992–1995), e a sinagoga em forma de cristal na Academia Militar do Deserto de Negev, Israel (1969).
Ao projetar e construir um refúgio paradisíaco em uma ilha, existem certas comodidades essenciais esperadas até mesmo por visitantes que buscam uma experiência mais essencial para encontrar paz e conforto em um ambiente inacessível — como alimentação, abrigo, água potável e um meio de contato com o continente. No entanto, viabilizar isso exige um equilíbrio delicado: tornar habitáveis e acolhedores esses locais que estão entre os menos visitados da Terra, sem destruir sua integridade ou serenidade no processo.
Este ano, o título de Capital Mundial da Arquitetura passou do Rio de Janeiro para Copenhague. Para Audrey Azoulay, diretora-geral da UNESCO, “Copenhague dará continuidade às conquistas do Rio, mostrando como a arquitetura e a cultura podem responder aos desafios do nosso tempo, especialmente na área ambiental”.
Sob a perspectiva de diferentes profissionais da arquitetura da Dinamarca, como Marie-Louise Høstbo, diretora de design na Fritz Hansen, exploramos o caráter singular do norte de Copenhague. Ao visitar alguns de seus locais favoritos — que exemplificam a cultura e a abordagem sustentável da cidade —, analisamos como Copenhague preserva um forte legado e de que forma a arquitetura e o desenvolvimento urbano desempenham um papel essencial na construção de sua identidade, promovendo sustentabilidade e habitabilidade. Do refúgio costeiro sereno de Bellevue à ressignificação da doca seca que resgata o passado marítimo da cidade, Høstbo mostra como a Capital Mundial da Arquitetura integra perfeitamente "o design, a arte e a arquitetura do passado, do presente e do futuro".
HSG Learning Center / Foto de Roland Halbe. Imagem cortesia de Holcim
A necessidade de reduzir a pegada de carbono da indústria da construção e sua dependência de recursos naturais virgens é o desafio mais urgente enfrentado pelo setor. Portanto, é de extrema importância fomentar inovações que possam aprimorar os materiais de construção existentes e torná-los ecológicos, de modo a enfrentar com sucesso sua significativa pegada de carbono e fechar o ciclo dos materiais.
O concreto, por exemplo, é utilizado desde a época dos antigos romanos, tendo se mostrado um material de construção durável, resistente, acessível e versátil. Hoje, é o recurso manufaturado mais utilizado no mundo. Contudo, seus métodos de produção geram preocupações ambientais: em primeiro lugar, devido ao alto consumo de recursos naturais como areia e cascalho; e, em segundo lugar —e ainda mais importante— por conta das emissões de CO₂ associadas à produção de seu ingrediente principal: o cimento.
Como parte de uma iniciativa do Tec de Monterrey, este ano celebra-se o Primeiro Prêmio do 215º Tradicional Sorteo Tec com uma obra da arquiteta mexicana Cristina Grappin. Com este projeto, o sorteio universitário do Tecnológico de Monterrey reforça o apoio ao Programa Líderes del Mañana, uma iniciativa para impulsionar a mudança, a mobilidade social e o impacto duradouro de jovens com excelência acadêmica.
Até o dia 16 de outubro de 2023, acontece a segunda edição do TAC! Festival de Arquitetura Urbana na cidade de Valência, sob o pavilhão temporário Mediterrâneo, de Manuel Bouzas. Localizado na Plaza Músico López Chavarri, no bairro de El Carmen, o pavilhão homenageia a arquitetura vernácula em resposta ao clima mediterrâneo e também ao papel da persiana mediterrânea — um mecanismo que durante séculos ofereceu uma solução eficaz, simples e leve de proteção solar, permitindo adaptar os espaços habitáveis às condições climáticas.
O Media Architecture Biennale Awards reconhece os melhores projetos do mundo na intersecção entre arquitetura, desenho urbano e planejamento, design de mídia e de interação, e arte de mídia urbana.
24 Viviendas de protección pública en Platja d’en Bossa / 08014 arquitectura. Adrià Guardiet Llotge, Sandra Torres Molina. Image Cortesía de BEAU
Sob o lema Me–dio Pra–zo, a XVI Bienal Espanhola de Arquitetura e Urbanismo (BEAU) inaugurou sua exposição na Real Fábrica de Artilharia de Sevilha, destacando a visão de futuro da arquitetura e do urbanismo. Na ocasião, também foram anunciados todos os projetos premiados nas diferentes categorias desta edição, que incluem Obras, Trabalhos de Pesquisa e Difusão, e Projetos de Fim de Curso. Até 20 de novembro de 2023, a mostra inspirada no conceito de “caixas do tempo” estará aberta à visitação, buscando explorar o presente, bem como as ambições a médio prazo de cada obra.