A arquiteta estadunidense e incansável defensora da igualdade de gênero Beverly Willis faleceu em 1 de outubro de 2023, aos 95 anos, conforme relatado pelo The New York Times. Ao longo de sua carreira, ela se dedicou a romper barreiras para as mulheres em uma profissão tradicionalmente dominada por homens. Willis liderou um bem-sucedido escritório em São Francisco, tendo concluído mais de 800 projetos em todos os EUA, e estabeleceu uma fundação para reconhecer e promover as mulheres na arquitetura. Em diferentes programas e escalas, seus projetos obtiveram reconhecimento nacional por sua preocupação humanista com os/as ocupantes e pela adaptação de edifícios históricos para fins modernos, uma prática hoje conhecida como reuso adaptativo.

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Foram anunciados os vencedores da XXII Bienal do Colegio de Arquitectos de Nuevo León, Monterrey, cujo discurso propõe estabelecer diálogos e expressões para reconhecer, no fazer profissional, o correto ato expressivo e material da arquitetura. O tema desta edição é "Coerência". Esta Bienal propõe reconhecer a forma como o objeto arquitetônico e o projeto urbano trabalham sob as seguintes temáticas: coerência social, coerência ética, coerência estratégica, coerência participativa, coerência produtiva e coerência material.

Lançada em 2023 e desenvolvida pelo Centro Tecnológico para la Innovación en la Construcción (CTEC) e pelo Chile Green Building Council, a Plataforma Pasaporte de Materiales para la Construcción P+ permite o registro, a caracterização e a rastreabilidade de materiais e componentes de uma edificação ao longo de sua vida útil.

Os escritórios de arquitetura Ennead Architects e KSS Architects acabam de revelar o projeto do Jean & Ric Edelman Fossil Park Museum da Rowan University. O museu está localizado no coração de um parque de fósseis de 65 acres em Mantua Township, Nova Jersey. Com uma área de 44.000 pés quadrados (cerca de 4.000 metros quadrados), o programa se concentra na exploração, na preservação e na educação. Além disso, a iniciativa oferece ao público e à comunidade científica a oportunidade única de participar ativamente de escavações de fósseis em conjunto com as pesquisas em andamento. O público visitante e a equipe de pesquisa estudarão os eventos que levaram à quinta extinção em massa, tudo dentro dos limites de uma antiga pedreira de 66 milhões de anos. A abertura do projeto ao público está prevista para o início de 2024, posicionando-se como um símbolo de exploração científica e responsabilidade ambiental.

Um bom projeto de arquitetura pode abranger uma infinidade de aspectos, mas geralmente é compreendido como edifícios ou construções planejados, projetados e concebidos para serem funcionais, estéticos e duráveis. Trata-se, muitas vezes, de propostas atemporais, pensadas para o bem-estar das pessoas que as habitarão, demonstrando uma abordagem multidisciplinar do design de espaço e de interação. Esse é o espírito do A’ Design Award e de sua supercategoria “Good Architectural Design”, que busca premiar o melhor da arquitetura e do design em todo o mundo.

Atualmente, o termo “utopia” é usado para descrever uma ideia que parece inalcançável — ao menos no contexto contemporâneo —, intrinsecamente relacionada a conceitos filosóficos, científicos, urbanísticos e arquitetônicos, entre outros. A estreita ligação entre as utopias e a arquitetura é evidente, já que essa disciplina é frequentemente associada à imaginação. Alguns exemplos notáveis incluem “The Unreliable Utopia of Auroville's Architecture” e “The City in Space: A Utopia”, de Ricardo Bofill. Nesse contexto, arquitetos/as e designers utilizam o design como um meio para desenvolver ideias inovadoras e disruptivas através de diversos elementos.

Embora considerada um conceito idealizado e inexistente, alguns/as designers têm se aventurado a explorar a noção de utopia. A AXOR, em colaboração com o estúdio de design Masquespacio, sediado em Valência, abriu um novo capítulo ao conceber e materializar um novo conceito de banheiro para uma suíte de hotel singular que encarna sua visão de luxo pessoal. Intitulada “Utopian Dream”, esta proposta de design mescla cores vibrantes com detalhes inesperados, uma combinação que a dupla define como uma experiência mística acima das nuvens.

Há 38 anos, o Colegio de Arquitectos del Estado de Jalisco A.C. estabeleceu o Prêmio de Arquitetura Jalisco com a finalidade de reconhecer o trabalho de arquitetos/as de destaque, além de impulsionar e motivar os/as profissionais da arquitetura no Estado de Jalisco. O prêmio também nasceu como um estímulo à tradição de excelência e inovação do estado, berço de inúmeros/as e ilustres profissionais, como o arquiteto Luis Barragán Morfín ou o Arq. Frei Gabriel Chávez de la Mora, criador da honraria deste importante reconhecimento. Esta premiação é composta pelas categorias de Reconhecimento ao Design Arquitetônico, Reconhecimento ao Desenho Urbano e Planejamento, além de Distinções e Reconhecimento Honoris Causa.

O pavilhão vencedor do YAF_CONSTRUCTO 03 foi o projeto "Habitar a sombra", projetado por Ken Qiu Sun, Cristóbal Riffo Giampaoli e Sebastián Simonetti Grez. A obra está implantada em Antofagasta e se fundamenta no deserto do Atacama, na relevância de seu entorno e em diversos acontecimentos ocorridos na região.

Os/as arquitetos/as Julie Smith-Clementi e Frank Clementi vêm transformando o ambiente construído do sul da Califórnia e de Los Angeles há mais de três décadas. Juntos, lançaram recentemente o Smith-Clementi, um novo escritório de design multidisciplinar que atua na interseção entre urbanismo, arquitetura e design de produto. Seguindo uma filosofia de projeto que vai "dos pratos aos parques", a dupla transforma o ambiente construído em múltiplas escalas.

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Com o título Becoming Xerophile, o Cooking Sections e a AKT II desenvolveram um jardim desértico sem consumo de água, que integra a primeira Trienal de Arquitetura de Sharjah, nos Emirados Árabes Unidos, com curadoria de Adrian Lahoud. A instalação explora a inserção de paisagens desérticas na malha urbana da cidade e no cotidiano.

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A EGGER destaca a digitalização em sua nova coleção. "Sabemos que coleções com amostras físicas são importantes, mas já não bastam para prestar a melhor assessoria aos clientes. Por isso, complementamos nossa oferta de serviços com o novo aplicativo da coleção, que reúne diversos recursos úteis. Com isso, os clientes têm a coleção sempre à mão, de forma digital", afirma o Diretor de Marketing da EGGER, Hubert Höglauer, sintetizando a abrangência do serviço.

Localizados na Qetaifan Island North, nas proximidades do Estádio Internacional de Lusail — que sediará as partidas de abertura e encerramento da Copa do Mundo da FIFA 2022 —, a ADMARES e o escritório Sigge Architects estão desenvolvendo 16 hotéis flutuantes para atender ao público que visitará o Catar.

Como as práticas de arte urbana ressoam no mundo digital e como podemos rastrear essa ressonância de volta às ruas? De forma mais geral, o que acontece quando a cidade repleta de sensores adquire a capacidade de ver — quase como se tivesse olhos? Andrea Baldini (Universidade de Nanjing) reflete sobre o papel que a internet e, em especial, as redes sociais têm desempenhado no impulsionamento da circulação do grafite e da arte urbana e, por sua vez, de seu poder comunicativo e de denúncia. 

Para a Bienal de Urbanismo\Arquitetura de Shenzhen (UABB) de 2019, intitulada "Interações Urbanas" (21 de dezembro de 2019 a 8 de março de 2020), o ArchDaily está colaborando com a curadoria da seção "Eyes of the City" para estimular o debate sobre como as novas tecnologias podem impactar a arquitetura e a vida urbana. A contribuição abaixo faz parte de uma série de ensaios científicos selecionados por meio da chamada de trabalhos "Eyes of the City", lançada em preparação para as exposições: pesquisadores/as internacionais foram convidados/as a enviar suas reflexões em resposta ao manifesto formulado pela curadoria de Carlo Ratti Associati, Politecnico di Torino e SCUT, que você pode ler aqui.

Chiloé, no extremo sul do Chile, caracteriza-se por ser um lugar onde a arquitetura se torna uma expressão tangível da história, da cultura e do ambiente natural em que se insere. Sua identidade urbana é única, assim como a de seus habitantes, englobando desde as emblemáticas casas coloridas sobre palafitas suspensas na água até as igrejas de madeira declaradas Patrimônio da Humanidade pela UNESCO. 

Devido à sua enorme influência arquitetônica, surge o Castro Abierto, um festival que reúne arquitetura, paisagem e comunidades para conectar e promover as diversas manifestações da cultura arquipelágica de Chiloé. 

Concedido anualmente na UNESCO desde 2015, o Prix Versailles é um conjunto de prêmios de arquitetura que destaca as melhores realizações contemporâneas em todo o mundo. Hoje, com o anúncio da Seleção Mundial para as categorias de aeroportos, campus, estações de passageiros e instalações esportivas, marca-se oficialmente o início da nova edição de 2023.

Como será o nosso ambiente construído?

Como editores/as e curadores/as do maior site de arquitetura do mundo, nossa equipe ocupa uma posição privilegiada que nos permite vivenciar em primeira mão um volume imenso de insights sobre arquitetura de todo o mundo, nos capacitando a vislumbrar como será o futuro de nossas cidades.

Com a missão de difundir as melhores informações para nossos/as leitores/as, assumimos a responsabilidade de ficar atentos/as a acertos e inovações que, no futuro, possam se tornar referências e ferramentas para melhores ambientes urbanos e de convívio.

Parte do nosso trabalho consiste em identificar padrões recorrentes e específicos de cada contexto que formam o que chamamos de tendências, as quais apresentamos regularmente em nosso site sob diversos formatos.

A seguir, apresentamos alguns caminhos para navegar pelas Tendências no ArchDaily.

Por que somos fascinados pelo novo? 

No ArchDaily, somos mais do que apenas arquitetos e arquitetas. Somos uma equipe dinâmica com trajetórias diversas, que vão desde software e finanças até design, jornalismo, arte, contabilidade e até seguros! Ainda assim, há algo que nos conecta: a criatividade. E a criatividade é também o que temos em comum com você.

É por isso que, ao analisarmos como melhorar o conteúdo que geramos para você, frequentemente nos perguntamos o que podemos fazer para alimentar a sua mente (e a nossa) de modo a fomentar a criatividade.

Pessoas altamente criativas costumam ter um profundo conhecimento especializado e a capacidade de pensar de forma divergente. É por essa razão que o nosso fluxo de publicações é composto por projetos e conteúdos periódicos, novos, frescos e diversos, nos quais você nunca sabe o que virá a seguir.

É por isso que somos sempre fascinados pelo novo.

A exposição "Motor de igualdad: La Residencia de Señoritas (1915-1936)" estará aberta ao público até 15 de outubro, celebrando uma instituição única, icônica e fundamental na promoção da igualdade na Espanha. A mostra está em cartaz no recém-inaugurado espaço cultural da Fundação Ortega-Marañón, uma ampliação na parte posterior da "casa" central em Madri que se soma ao edifício histórico da década de 1930 projetado por Carlos Arniches na esquina da rua Miguel Ángel com a General Martínez Campos.

Espaços residenciais emoldurados exclusivamente por vidro, seja na cidade ou no campo, são um antigo sonho da arquitetura, do qual diversos marcos históricos já são testemunhas. A começar por Ludwig Mies van der Rohe, que diluiu as fronteiras entre o interior e o exterior com construções modernas em aço e fachadas envidraçadas de grande escala que encenam o espaço absoluto. Quem caminha pela Neue Nationalgalerie, em Berlim, percebe a leveza e a generosidade transparente dessa proposta em toda a sua plenitude.

Essa atmosfera luminosa e positiva hoje também se manifesta em apartamentos, escritórios, restaurantes e hotéis — indo muito além de espaços museológicos ou ícones da arquitetura. Por essa razão, não surpreende que as fachadas envidraçadas tenham se consolidado como um poderoso recurso estilístico da arquitetura contemporânea. Afinal, a luz natural proporciona muito mais do que a simples sensação de bem-estar; ela é vital para o organismo humano e para a nossa relação com o entorno. 

O designer italiano e arquiteto Andrea Branzi faleceu em 9 de outubro de 2023. Nascido em Florença em 1938, Branzi foi um dos fundadores do renomado escritório de arquitetura Archizoon Associati. O escritório também contava com Gilberto Corretti, Paolo Deganello e Massimo Morozzi, aos quais se juntaram posteriormente Dario e Lucia Bartolini. Andrea Branzi também desempenhou um papel fundamental na fundação da icônica Domus Academy e atuou como professor e diretor na Escola de Design de Interiores do Politecnico di Milano.

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The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa traz diferentes profissionais de áreas criativas em conversas espontâneas que abrem espaço para reflexões profundas e discussões pessoais.

Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para colegas designers, avaliações de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.

Nesta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem uma das maneiras pelas quais iniciam projetos com novos/as clientes por meio de seu Project Starter Service. Iniciar um projeto pode ser intimidante para quem não tem familiaridade com o setor de arquitetura, design e construção. A fase inicial de integração — antes da assinatura do contrato — também apresenta desafios para arquitetos/as e outros/as profissionais. Neste episódio, a dupla discute uma forma de garantir um início mais fluido para todas as partes envolvidas, estabelecendo uma base sólida para o desenvolvimento do projeto.

What happens when the sensor-imbued city acquires the ability to see – almost as if it had eyes? Ahead of the 2019 Shenzhen Biennale of Urbanism\Architecture (UABB), titled "Urban Interactions," ArchDaily is working with the curators of the "Eyes of the City" section at the Biennial to stimulate a discussion on how new technologies – and Artificial Intelligence in particular – might impact architecture and urban life. Here you can read the “Eyes of the City” curatorial statement by Carlo Ratti, the Politecnico di Torino and SCUT.

A recente iniciativa da "Grande Baía" (GBA, na sigla em inglês) gerou um interesse renovado na escala do planejamento supraurbano, regional ou territorial por parte de profissionais do planejamento espacial, urbanistas e planejadores/as espaciais estratégicos/as em todo o mundo. O surgimento de "megapaisagens" urbanas e sua aglomeração regional em áreas urbanizadas com mais de 70 milhões de habitantes – pelo menos uma ordem de magnitude maior do que tudo o que já foi planejado anteriormente – ressignificou muitos desafios convencionais da agenda do planejamento espacial. Com a formação dessa megarregião, surge uma nova necessidade: a investigação das propriedades dinâmicas, morfogenéticas e ecossistêmicas específicas das condições regionais locais. De forma direta, integrar onze cidades de grande porte e seus respectivos entornos metropolitanos, três regiões administrativas ou econômicas especiais, três moedas e três (ou mais) grupos culturais distintos em uma única entidade urbana regional é um empreendimento de proporções gigantescas. Atualmente, além das intenções de governança e políticas públicas, esse processo tem resultado primordialmente em uma abordagem de planejamento infraestrutural, que utiliza um modelo sistêmico de cima para baixo (*top-down*). Esse modelo busca fornecer os tecidos e redes conectivos, bem como os sistemas cívicos e econômicos necessários para mobilizar pessoas, capitais e mercadorias em uma região tão vasta. Essa abordagem assemelha-se aos modelos de cidades inteligentes (*smart cities*), que buscam enquadrar todos os aspectos da vida cívica sob paradigmas de controle sistêmico da infraestrutura. Na realidade, porém, diante do escopo e da escala desse empreendimento, as modalidades de planejamento na GBA precisam migrar de um domínio extensivamente planejado – no qual cada parte deve aderir rigidamente a um plano – para um campo diferenciado, onde diferentes intensidades surgem como efeito da integração de seu ecossistema urbano (ou da falta dela). Isso exige claramente novas abordagens, conceitos e modelos que possam lidar com essas questões regionais de maneira dinâmica e aberta, fomentando novas práticas de planejamento. 

Uma minuta de decreto presidencial intitulada “Tornando os Edifícios Federais Belos Novamente” está avançando rumo a uma possível assinatura pelo presidente Donald J. Trump. O documento proposto prioriza tipologias de projeto clássicas greco-romanas para edifícios federais em Washington, D.C., e em outros locais dos EUA. Este decreto revisaria as regras atuais que regulamentam o projeto de edifícios federais contratados por meio da GSA (General Services Administration — agência federal que gerencia a construção, administração e manutenção de edifícios e propriedades imobiliárias do governo dos EUA). A iniciativa partiu da National Civic Art Society, uma organização sem fins lucrativos sediada em Washington, D.C., que desaprova o que o governo norte-americano vem construindo há décadas. De acordo com o New York Times, o presidente da National Civic Art Society, Sr. Marion Smith, declarou que: “Por tempo demais, elites da arquitetura e burocratas ridicularizaram a ideia de beleza, ignoraram flagrantemente a opinião pública sobre estilo e gastaram silenciosamente o dinheiro dos contribuintes construindo edifícios feios, caros e ineficientes.” 

O campo da visualização arquitetônica evoluiu significativamente: no passado, tratava-se de um processo que demandava muito tempo e recursos financeiros, o qual apenas grandes escritórios podiam pagar, sendo geralmente terceirizado para empresas especializadas que deixavam seus supercomputadores renderizando imagens por dias ou até semanas. Embora esse cenário ainda possa parecer familiar para alguns escritórios de arquitetura, a realidade atual é que outra tecnologia está se consolidando como o novo padrão em visualização: a renderização em tempo real.