A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Ao resgatar a história da arquitetura japonesa, pensamos de imediato em estruturas complexas de madeira, telhados inclinados e uma relação próxima com a água. Hoje, o país também desponta como líder em inovação espacial, acumulando conquistas notáveis que vão de arranha-céus e edifícios corporativos a micro-habitações. No entanto, este perfil no Instagram decidiu explorar uma tipologia arquitetônica frequentemente negligenciada: os banheiros públicos.

Com um nome desavergonhadamente direto, o perfil @toilets_a_go_go tem como propósito levar quem o acompanha a "explorar os banheiros do Japão". O conteúdo compartilhado é extremamente variado, indo de quiosques públicos inspirados na arquitetura tradicional japonesa a cabines que remetem ao Metabolismo — as quais utilizam estruturas inovadoras para proporcionar uma escala confortável. Se o nome explícito do perfil ainda puder gerar algum mal-entendido ou sugerir segundas intenções, as publicações logo dissipam as dúvidas. Embora costumemos ignorar essa tipologia ou até nutrir visões negativas sobre ela, as fotografias têm o poder de revelar a beleza dessas estruturas, mostrando que usar um banheiro público pode — e deve — ser uma experiência agradável.

Alexis Christodoulou, da Cidade do Cabo, é enólogo, mas também se interessa pela arte da visualização 3D. Seu Instagram reúne uma série impressionante de espaços complexos, ricos em cor, luz e texturas. Criados a partir do zero, cada um dos mundos digitais de Christodoulou parece ser influenciado pelos mestres da arquitetura moderna; o artista cita Aldo Rossi, David Chipperfield e Le Corbusier como suas maiores inspirações.

Muito já foi dito sobre a "estética do Instagram". Junta-se a isso o papel emergente desta e outras plataformas sociais no processo de design, e o resultado é um novo tipo de forma de arte digital.

Veja, a seguir, alguns dos mundos imaginários de Alexis Christodoulou.

A Central Academy of Fine Arts (CAFA) em Pequim, China, escolheu o premiado arquiteto chinês Zhu Pei como o próximo diretor de sua Escola de Arquitetura. Zhu Pei fundou seu escritório, Studio Zhu-Pei, em 2005, reconhecido por sua integração inovadora entre raízes culturais e contemporaneidade no design. Zhu Pei lecionou na Harvard GSD e na Columbia University GSAPP, duas das principais pós-graduações do mundo.

O Rural Studio, um programa de projeto / construção da Faculdade de Arquitetura, Design e Construção da Auburn University, anunciou uma colaboração com a empresa de empréstimos hipotecários Fannie Mae para apoiar a Iniciativa 20K. Esta iniciativa continua a contribuir para o desenvolvimento de “casas bonitas, saudáveis e resilientes que proporcionam aos proprietários de imóveis financeiramente vulneráveis a capacidade de viver com dignidade, segurança e dentro de suas possibilidades”.

Como forma de abordar a falta de moradias populares nos EUA, a pesquisa produzida a partir dessa colaboração com a Fannie Mae está sendo compartilhada com grupos da indústria de instituições educacionais. A Universidade de Auburn também está fornecendo financiamento para a iniciativa por meio de uma doação para "fortalecer ainda mais a colaboração com a Fannie Mae, bem como apoiar o desenvolvimento de colaborações adicionais das partes interessadas".

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A fotografia com drones foi um dos maiores avanços na fotografia aérea e na cinematografia. Drones começaram a causar um enorme impacto no cinema no início dos anos 2000, mas os grandes avanços na tecnologia de câmeras aéreas aumentaram drasticamente o uso e a demanda por imagens aéreas em quase todos os setores focados em conteúdos digitais.

A indústria da construção civil começou a implementar drones em canteiros de obras como forma de obter uma visão panorâmica de um projeto, capturar o edifício finalizado a partir de uma perspectiva única e até mesmo ser usado na construção do próprio edifício. Mas quando se trata de fotografia e cinematografia arquitetônica, estamos apenas começando a engatinhar.

Leia o guia do ArchDaily para fotografia e cinematografia com drones.

Em um mundo em rápida transição para a criação de conteúdos principalmente digitais, mais e mais pessoas estão começando a experimentar várias mídias. Há, indubitavelmente, uma relação íntima entre arquitetura e fotografia, e muitos arquitetos gostam de fazer experiências tirando fotos, tanto de seu próprio trabalho quanto de seu ambiente ao redor. Mas como você sabe se tem o equipamento adequado para começar com o pé direito? E mais importante, como você pode tirar o máximo proveito do equipamento que já possui?

Em homenagem ao Dia Mundial da Fotografia neste mês de agosto, reunimos um guia útil para começar no universo das lentes para a fotografia de arquitetura. Este guia irá destacar especificamente as melhores lentes (tanto para DSLR quanto para celular) para usar em suas fotos e os porquês.

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

A post shared by Laney LA, Inc. (@laneylainc) on Aug 18, 2018 at 4:23pm PDT

Na atual fase da nossa era digital, o Instagram é o rei das redes sociais. Com a impressionante marca de 1 bilhão (sim, com "b") de usuários ativos por mês, qualquer empresa que não esteja na plataforma está perdendo uma grande oportunidade.

Dada a natureza visual da rede, profissionais de arquitetura e design migraram para lá em massa, utilizando-a para divulgar seus trabalhos, promover novas ideias e até mesmo atrair clientes. Além disso, perfis agregadores utilizam o espaço para descobrir e incentivar novos talentos, criando uma comunidade arquitetônica inteiramente digital e aberta a todos.

As populações estão se mudando para áreas urbanas em ritmo acelerado. De acordo com as Nações Unidas, a população urbana mundial aumentou de 751 milhões em 1950, para 4.2 bilhões em 2018. Até 2050 é esperado um acréscimo de 2.5 bilhões de pessoas em áreas urbanas. Em resposta a esse crescimento, arquitetos e urbanistas estão sendo desafiados a criar espaços sustentáveis e resilientes, que acomodem as necessidades, vitais e desejáveis, da sociedade.

SOM, o escritório de arquitetura, urbanismo, design de interiores e engenharia Skidmore, Owings & Merrill, convida educadores e estudantes dos Estados Unidos a se inscreverem no 2018 SOM Foundation Research Prize: "Humanizando Altas Densidades". O prêmio busca uma pesquisa acadêmica interdisciplinar com potencial de "avançar na prática de arquitetura, estrutura, desenho urbano e todas as disciplinas relacionadas". 

O início do semestre letivo se aproxima rapidamente, e os/as futuros/as estudantes de arquitetura já se preparam para o começo de suas carreiras. Embora o próximo passo possa parecer intimidador, o primeiro ano da faculdade de arquitetura ajuda a ditar o ritmo para os quatro ou cinco anos seguintes. Por isso, é fundamental começar com o pé direito.

Os ateliês de arquitetura são famosos pelas noites em claro, pela produção intensiva de maquetes e por mesas transbordando de papel manteiga e diagramas de partido. No entanto, há um aspecto crucial da vida acadêmica que frequentemente acaba esquecido: a relação entre estudante e professor/a.

A seguir, apresentamos quatro passos para começar a investir nessa relação única e garantir o seu sucesso.

O artista húngaro László Moholy-Nagy foi um dos mais influentes pensadores, designers e educadores de arte da primeira metade do século XX. Suas experimentações com luz, espaço e forma atraíram atenção internacional. Entre aqueles que se impressionaram com o trabalho de Moholy-Nagy estava Walter Gropius, arquiteto alemão e fundador da escola Bauhaus, que tornou Moholy-Nagy um dos docentes mais jovens da história da instituição. Em sua passagem pela Bauhaus, Moholy-Nagy utilizou práticas artísticas multidisciplinares para revolucionar os meios da arte abstrata.

Mas quem foi, afinal, este artista?

O co-design indígena — uma vertente mais específica do conceito geral de co-design, no qual o/a arquiteto/a colabora com uma comunidade de partes interessadas — é um processo de projeto colaborativo entre profissionais de arquitetura e a comunidade indígena na posição de cliente. O Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) lançou recentemente um recurso inédito voltado para designers, clientes, financiadores/as e formuladores/as de políticas que buscam um guia sobre o co-design indígena.

O relatório Four Case Studies Exemplifying Best Practices in Architectural Co-design and Building with First Nations dá continuidade ao sucesso do RAIC International Indigenous Architecture and Design Symposium, realizado em maio de 2017. Os quatro estudos de caso propõem-se a explorar as melhores práticas de co-design indígena no contexto de três comunidades das Primeiras Nações e uma comunidade inuíte no Canadá, com um estudo selecionado para cada uma das quatro categorias de projetos: "escolas, centros comunitários e culturais, centros administrativos e comerciais, e habitação."

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Localizado em um pequeno vilarejo na Polônia, o projeto deste centro musical homenageia a terra natal do famoso compositor e pianista polonês, Frédéric Chopin. Projetado pelo ELEMENT como parte de um concurso internacional, o Centro de Música Chopin capta a paisagem pitoresca de florestas sem fim por meio do "lazer e relaxamento".

O Centro se integra ao parque através de janelas com vista para a casa natal de Frédéric Chopin e para a paisagem circundante. O projeto do centro internacional de música utiliza uma combinação de materiais naturais e panos de vidro para criar uma conexão fluida com o entorno. O parque existente pode ser acessado por caminhos e pontes próximos ao edifício, incentivando os visitantes a vivenciar a área externa.

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A fundadora do Studio Gang, Jeanne Gang, há muito tempo defende mudanças no campo da arquitetura. Os projetos de seu escritório desafiam limites em todo o mundo, mas, recentemente, ela utilizou sua própria empresa para transformar a prática profissional de outra maneira: combatendo a disparidade salarial de gênero.

Em um artigo recente publicado na Fast Company, Jeanne Gang escreve sobre "discriminação e preconceito" nos Estados Unidos, mais especificamente no campo da arquitetura.

Leia a seguir para saber mais sobre como ela eliminou a diferença salarial de gênero em seu escritório e como está convocando outras empresas de arquitetura a fazerem o mesmo.

Integrando de forma primorosa o design gráfico e a arquitetura, o mais recente lançamento da série sobre transporte público da Blue Crow Media destaca uma seleção das estações de transporte público mais singulares de Moscou. O segundo volume da série, intitulado Moscow Metro Architecture & Design, conta com curadoria de Nikolai Vassiliev, especialista em história da arquitetura, e fotografias de Alexei Narodizkii. A publicação apresenta os exemplos mais singulares e influentes de arquitetura e ornamentação daquela que é amplamente considerada "a rede de estações mais impressionante do mundo".

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O Group Project, um grupo de estudantes do MIT, está auxiliando a GrowingChange, uma organização sem fins lucrativos que trabalha com jovens anteriormente encarcerados, a transformar uma antiga prisão na Carolina do Norte em um centro comunitário agrícola. A GrowingChange busca aproveitar as pequenas prisões desativadas espalhadas pelo território do estado. A organização vê esses locais como "espaços onde as comunidades podem trabalhar juntas para oferecer apoio clínico, educação e formação profissional, como forma de afastar os jovens do sistema de justiça criminal".

Leia mais a seguir sobre como a reconversão de prisões pretende "combater o legado do encarceramento".

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O MoMA - Museum of Modern Art abrirá uma nova exposição que explora a arquitetura da antiga Iugoslávia. Toward a Concrete Utopia: Architecture in Yugoslavia, 1948–1980 [Por uma utopia concreta: Arquitetura na Iugoslávia, 1948-1980], será a primeira exposição nos Estados Unidos a celebrar a arquitetura peculiar daquela que foi uma das maiores nações socialistas.

Mais de 400 desenhos, modelos, fotografias e rolos de filme selecionados a partir de uma série de arquivos municipais, coleções familiares e museus em toda a região serão apresentados pela primeira vez a um público internacional. Toward a Concrete Utopia contará com obras de muitos dos principais arquitetos da Iugoslávia e explorará "a urbanização em grande escala, a experimentação tecnológica e sua aplicação na vida cotidiana, o consumismo, os monumentos e a memorialização e o alcance global da arquitetura iugoslava".

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O Instagram e as mídias sociais estão mudando fundamentalmente a maneira como projetamos no século XXI. Há um componente inspirador no conteúdo que vemos e citamos na internet, mas além das belas imagens há a oportunidade de crescimento e aprendizado. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) encontrou seu nicho no Instagram justamente em algum entre a busca por imagens cativantes e o aprendizado. Seus posts diários apresentam esboços de processos projetuais, elevações articuladas e uma sofisticada linguagem gráfica; mas não é só isso.

O perfil Macfarlane também inclui um link para ebooks de tutoriais com dicas para aprender a replicar e aprimorar esse estilo gráfico em seus próprios projetos e desenhos. Todo o feed de posts funciona como uma prancheta digital, rica em exemplos lúdicos e composições cuidadosas. 

Conheça mais do trabalho de Zean Macfarlane a seguir.

O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) divulgou a lista inicial de palestrantes para a Middle East Conference de 2018, intitulada Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism. A lista conta com profissionais de algumas das empresas mais influentes do setor, como HOK, Safdie Architects, Kohn Pederson Fox, Gensler, Perkins+Will, SOM e muitas outras.

O evento abordará uma ampla gama de temas e disciplinas relacionados ao tema central, além de outros assuntos em alta no setor, incluindo tecnologias inteligentes, construção modular, impressão 3D de edifícios, arranha-céus net-zero e muito mais.

Leia mais sobre o tema Polycentric Cities e confira a lista inicial de palestrantes a seguir.