O Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) divulgou a lista inicial de palestrantes para a Middle East Conference de 2018, intitulada Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism. A lista conta com profissionais de algumas das empresas mais influentes do setor, como HOK, Safdie Architects, Kohn Pederson Fox, Gensler, Perkins+Will, SOM e muitas outras.

O evento abordará uma ampla gama de temas e disciplinas relacionados ao tema central, além de outros assuntos em alta no setor, incluindo tecnologias inteligentes, construção modular, impressão 3D de edifícios, arranha-céus net-zero e muito mais.

Leia mais sobre o tema Polycentric Cities e confira a lista inicial de palestrantes a seguir.

Para muitas pessoas, o verão traz um aumento significativo no tempo passado ao ar livre. Seja um mergulho na piscina após um longo dia de trabalho ou uma caminhada descontraída até o escritório, os meses de verão são mais bem aproveitados em áreas externas. É inegável que, às vezes, o calor da estação pode ser excessivo, tornando o ar-condicionado indispensável. Ainda assim, por que não desfrutar do ambiente externo sempre que possível?

A arquitetura oferece a oportunidade única de mesclar o conforto dos espaços internos com a experiência de estar ao ar livre. Selecionadas a partir do nosso arquivo de projetos, estas nove casas apresentam a integração ideal entre áreas internas e externas, perfeita para aproveitar os dias quentes de verão.

A fundadora do Studio Gang, Jeanne Gang, há muito tempo defende mudanças no campo da arquitetura. Os projetos de seu escritório desafiam limites em todo o mundo, mas, recentemente, ela utilizou sua própria empresa para transformar a prática profissional de outra maneira: combatendo a disparidade salarial de gênero.

Em um artigo recente publicado na Fast Company, Jeanne Gang escreve sobre "discriminação e preconceito" nos Estados Unidos, mais especificamente no campo da arquitetura.

Leia a seguir para saber mais sobre como ela eliminou a diferença salarial de gênero em seu escritório e como está convocando outras empresas de arquitetura a fazerem o mesmo.

Proposta enviada para o Concurso Internacional de Projeto 'NaTian' Cup, o projeto "The Gentle Giant", do escritório Stefano Corbo Studio, funciona como uma continuação da ponte existente, proporcionando um percurso único para o público, além de uma conexão visual com a região circundante da Flower Farm. O marco proposto combina a presença vertical dos "Pagodes e Torres de Porcelana" chineses com a geometria dinâmica da Grande Muralha, cuja disposição marcante tem uma relação direta com a topografia em constante mudança.

A Bee Breeders anunciou os vencedores do SKYHIVE Skyscraper Challenge. O objetivo do concurso era permitir que arquitetos/as, estudantes de design, engenheiros/as e artistas de todo o mundo pudessem "gerar ideias de projeto para edifícios altos icônicos em cidades de todo o globo".

O papel do/a arquiteto/a — e até mesmo da própria arquitetura — na sociedade atual está mudando. A falta de interesse em questões sociais críticas por parte de uma profissão que detém tamanha responsabilidade perante a comunidade é um problema que não deve mais ser evitado.

Em uma exposição atualmente em cartaz no Center for Architecture and Design em Seattle, intitulada "In the Public Interest", Garrett Nelli Assoc. AIA desafia a profissão a focar em um design mais engajado com a comunidade. Com o apoio da bolsa de viagem para profissionais emergentes 2017 do AIA Seattle, Nelli viajou para Los Angeles, para o interior do Alabama, para o Haiti, para a Itália e para Nova Orleans, ao mesmo tempo em que analisava como o ambiente construído tem a capacidade de influenciar a mudança social.

Leia a seguir uma entrevista editada com Nelli sobre sua pesquisa e descubra como você pode começar a implementar elementos em sua prática projetual para ajudar a promover a mudança social em suas próprias comunidades.

A post shared by H.Nakamura (@toilets_a_go_go) on May 25, 2017 at 12:44am PDT

Ao resgatar a rica história da arquitetura japonesa, alguns dos elementos que imediatamente vêm à mente são os complexos encaixes de madeira, os telhados de quatro águas e a relação íntima com a água. Hoje, o Japão está na vanguarda da inovação em diversas tipologias arquitetônicas — como arranha-céus, edifícios de escritórios e micro-habitações, para citar apenas algumas. Contudo, este perfil do Instagram prefere colocar em evidência uma tipologia frequentemente subestimada: os banheiros públicos.

Com o nome espirituoso de @toilets_a_go_go, o perfil promete ao público a "descoberta dos banheiros japoneses", reunindo desde pavilhões sanitários inspirados na arquitetura tradicional japonesa até cabines de estética metabolista — além de algumas estruturas inusitadas para complementar. Se o próprio nome do perfil já não revelasse a função de tais estruturas, seria fácil confundir muitas delas com outra coisa. Embora costumemos ignorar os banheiros públicos ou até mesmo associá-los a uma imagem negativa, este perfil demonstra o poder da arquitetura em qualificar uma tipologia negligenciada, mostrando que mesmo uma ida ao banheiro pode (e deve) ser bela.

O Getty Conservation Institute anunciou um workshop voltado para o cuidado e a conservação de três museus projetados por Le Corbusier. Trata-se dos únicos museus projetados pelo prolífico arquiteto. O encontro será realizado na Índia, país que abriga duas das três obras, e terá como anfitriãs as administrações municipais de Ahmedabad e Chandigarh. A Fundação Le Corbusier, com sede em Paris, também apoiará a realização do workshop.

Jeremy Carman e Jayson Champlain, bolsistas da MADWORKSHOP, desenvolveram uma abordagem única para abrigos de emergência pós-desastres. Bolsistas de 2017 da MADWORKSHOP Foundation, a dupla criou o "Shelter Squared" como uma resposta à "escassez atual de soluções de design para situações de emergência".

O Shelter Squared oferece um fechamento em tecido articulável, dormitório confortável, armário com tranca e assentos integrados, tudo isso ocupando apenas "modestos 4,6 metros quadrados". Os abrigos modulares também podem ser combinados com unidades adjacentes para criar um senso de comunidade. Leves, as unidades podem ser facilmente empilhadas e armazenadas no próprio local, levando menos de 15 minutos para serem montadas. Além de serem impermeáveis para facilitar a manutenção, os abrigos utilizam conexões de velcro para simplificar o processo.

A linha do horizonte do centro de uma cidade é, talvez, sua característica mais emblemática. As paisagens urbanas icônicas que conhecemos e amamos são tipicamente formadas por arranha-céus, mas grande parte do contexto circundante é composta por outros edifícios de grande altura. Sim, existe uma diferença entre um arranha-céu e um edifício de grande altura. A empresa de pesquisa Emporis define um edifício de grande altura como uma estrutura com pelo menos 35 metros (115 pés) ou 12 andares de altura. Essas edificações desempenham um papel fundamental no contexto urbano mais disperso das grandes cidades atuais.

Confira a seguir a lista da Emporis com as 20 cidades do mundo com o maior número de edifícios de grande altura. Você pode se surpreender com as cidades que entraram na lista.

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Em Dnipro, na Ucrânia, encontra-se um pavilhão multiuso singular, rico em raízes históricas e referências de design. O Stage é um projeto colaborativo realizado por uma equipe de arquitetura da Ucrânia, Polônia, Dinamarca e Itália, viabilizado por meio de colaboração aberta e financiamento coletivo por parte dos cidadãos e cidadãs de Dnipro. O local do pavilhão sempre esteve associado ao engajamento comunitário ao longo da complexa história de Dnipro; contudo, permaneceu sem uso por mais de 70 anos.

O Stage é uma emanação da rica e vibrante cultura local, tendo sido construído para atender às necessidades de dezenas de artistas, poetas, pintores/as e músicos/as que, anteriormente, dependiam de diversos espaços dispersos pela cidade. Sua "energia criativa coletiva" foi utilizada para reativar esse espaço comunitário outrora perdido. Recentemente, o Stage recebeu uma Menção Especial no Prêmio Europeu do Espaço Público Urbano de 2018.

Saiba mais a seguir sobre o Stage e o esforço conjunto que viabilizou esta iniciativa.

Localizado em um pequeno vilarejo na Polônia, o projeto deste centro musical homenageia a terra natal do famoso compositor e pianista polonês, Frédéric Chopin. Projetado pelo ELEMENT como parte de um concurso internacional, o Centro de Música Chopin capta a paisagem pitoresca de florestas sem fim por meio do "lazer e relaxamento".

O Centro se integra ao parque através de janelas com vista para a casa natal de Frédéric Chopin e para a paisagem circundante. O projeto do centro internacional de música utiliza uma combinação de materiais naturais e panos de vidro para criar uma conexão fluida com o entorno. O parque existente pode ser acessado por caminhos e pontes próximos ao edifício, incentivando os visitantes a vivenciar a área externa.

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Recentemente, tem surgido uma tendência de monetizar escritórios de arquitetura e design online. Fora desse universo, o marketing digital cresce de forma exponencial e, a cada dia, mais empresas aproveitam os benefícios de consolidar uma presença online.

O modelo de negócios tradicional da arquitetura é amplamente dominado pelos honorários associados ao projeto e à construção. A estrutura real de cobrança talvez seja um debate à parte, mas depender desse tipo de receita tem sido (e provavelmente continuará sendo) um modelo eficiente e bem-sucedido para a maioria no setor. No entanto, e se houvesse outro mercado a ser explorado para gerar uma receita passiva e adicional para o seu escritório?

Há muito tempo existe um estigma compreensível associado a projetos residenciais de catálogo. A maioria desses projetos carece de qualquer relação com o terreno, de personalização e até de qualidade de design. Embora o mercado de projetos padronizados esteja relativamente saturado, o potencial inexplorado reside justamente na intersecção desse modelo com a prática arquitetônica profissional.

A seguir, apresentamos três maneiras de começar a reverter o estigma associado à venda de projetos online, proporcionando ao seu escritório de arquitetura ou design uma fonte de receita adicional.

O co-design indígena — uma vertente mais específica do conceito geral de co-design, no qual o/a arquiteto/a colabora com uma comunidade de partes interessadas — é um processo de projeto colaborativo entre profissionais de arquitetura e a comunidade indígena na posição de cliente. O Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) lançou recentemente um recurso inédito voltado para designers, clientes, financiadores/as e formuladores/as de políticas que buscam um guia sobre o co-design indígena.

O relatório Four Case Studies Exemplifying Best Practices in Architectural Co-design and Building with First Nations dá continuidade ao sucesso do RAIC International Indigenous Architecture and Design Symposium, realizado em maio de 2017. Os quatro estudos de caso propõem-se a explorar as melhores práticas de co-design indígena no contexto de três comunidades das Primeiras Nações e uma comunidade inuíte no Canadá, com um estudo selecionado para cada uma das quatro categorias de projetos: "escolas, centros comunitários e culturais, centros administrativos e comerciais, e habitação."

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O Bjarke Ingels Group (BIG) tem facilidade para enfrentar diversos problemas complexos por meio de sua abordagem passo a passo, resultando em projetos que parecem quase inevitáveis. Ingels rotulou sua estratégia de projeto como uma forma de “alquimia arquitetônica". Ela combina múltiplos programas ou “ingredientes” que, por si sós, seriam vistos simplesmente como “normais". No entanto, em conjunto, obtém-se muito mais dessa mistura do que se eles fossem mantidos separados. O resultado disso assemelha-se a uma usina de transformação de resíduos em energia coroada por uma pista de esqui, ou a um arranha-céu parabólico com um pátio no estilo de Copenhague.

Inspirado pela “vontade de encontrar novas soluções para problemas ambientais, sociais, econômicos e tecnológicos” do BIG, o artista Giuseppe Gallo criou estes 9 pôsteres que analisam o uso singular da sintaxe pelo BIG.

Saiba mais sobre a sintaxe na arquitetura e como obter suas próprias cópias dos pôsteres a seguir.

Vivemos em um mundo que passa mais tempo online do que ao ar livre. E, como arquitetos/as e designers, investimos na criação de um mundo mais atraente ao melhorar a vida das pessoas por meio de nossas edificações. No entanto, por causa de uma visão talvez excessivamente restrita, estamos perdendo uma oportunidade incrível de aproveitar mídias alternativas para impactar mais pessoas através de nossos negócios de design.

Apresentamos a seguir 5 maneiras de utilizar sua criatividade para produzir conteúdos originais que ajudarão a potencializar seu impacto no mundo do design e, consequentemente, impulsionar você e seu negócio:

Uma pesquisa recente realizada pela agência de marketing digital Digital Third Coast, sediada em Chicago, ouviu 2.000 pessoas que já possuem ou pretendem adquirir uma casa própria sobre as expectativas reais para a casa dos seus sonhos, além de suas opiniões sobre a experiência de ter um imóvel de maneira geral. Encomendada pela empresa de lareiras de Illinois, Northshore Fireplace, a pesquisa apresentou aos participantes uma série de perguntas de múltipla escolha e questões abertas, com o objetivo de traçar uma análise aprofundada da "Casa dos Sonhos Americana de 2018". O levantamento foi realizado por meio da plataforma Amazon Mechanical Turk e incluiu pessoas de todas as regiões do país e de diferentes faixas etárias. O principal critério de qualificação era já possuir um imóvel ou planejar a compra de uma nova casa nos próximos 5 anos.

Os resultados do levantamento abrangem os estilos preferidos para exteriores e interiores, os itens de luxo mais cobiçados, as palavras mais utilizadas para descrever a casa ideal, a área média e muito mais. Com base nos dados obtidos, também é possível comparar as perspectivas de design e finanças de proprietários/as de imóveis das gerações X e Millennial com as da geração Baby Boomer.

Confira a seguir o infográfico detalhado que apresenta as características resultantes da "Casa dos Sonhos Americana de 2018".

O artista húngaro László Moholy-Nagy foi um dos mais influentes pensadores, designers e educadores de arte da primeira metade do século XX. Suas experimentações com luz, espaço e forma atraíram atenção internacional. Entre aqueles que se impressionaram com o trabalho de Moholy-Nagy estava Walter Gropius, arquiteto alemão e fundador da escola Bauhaus, que tornou Moholy-Nagy um dos docentes mais jovens da história da instituição. Em sua passagem pela Bauhaus, Moholy-Nagy utilizou práticas artísticas multidisciplinares para revolucionar os meios da arte abstrata.

Mas quem foi, afinal, este artista?