Em uma entrevista recente à Metropolis Magazine, Kenneth Frampton respondeu a perguntas sobre sua atual influência no campo profissional e sua visão a respeito dos rumos da teoria e da crítica de arquitetura. Há muito tempo Frampton é uma voz proeminente no campo da teoria e da produção escrita sobre arquitetura. Ele leciona na Graduate School of Architecture, Planning and Preservation da Columbia University (GSAPP) desde 1972, período no qual publicou uma vasta coleção de ensaios críticos e livros sobre a arquitetura do século XX — sendo o mais notável deles o ensaio de 1983, “Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance” (publicado em português como “Por um Regionalismo Crítico: Seis Pontos para uma Arquitetura de Resistência”).

Ainda hoje, as análises de Frampton sobre o regionalismo crítico continuam amplamente valorizadas. Na entrevista, ele reconhece que atualmente vê a influência do conceito sobretudo fora do "mundo anglo-americano"; contudo, ressalta que a importância implícita de uma "democracia direta" é o aspecto que considera mais benéfico.

O início do semestre letivo se aproxima rapidamente, e os/as futuros/as estudantes de arquitetura já se preparam para o começo de suas carreiras. Embora o próximo passo possa parecer intimidador, o primeiro ano da faculdade de arquitetura ajuda a ditar o ritmo para os quatro ou cinco anos seguintes. Por isso, é fundamental começar com o pé direito.

Os ateliês de arquitetura são famosos pelas noites em claro, pela produção intensiva de maquetes e por mesas transbordando de papel manteiga e diagramas de partido. No entanto, há um aspecto crucial da vida acadêmica que frequentemente acaba esquecido: a relação entre estudante e professor/a.

A seguir, apresentamos quatro passos para começar a investir nessa relação única e garantir o seu sucesso.

Hey architects (and non-architects), how do you feel about posting more Vision vs. Reality shots? I realize there’s liability and privacy concerns. But wouldn’t it be cool for us to peel back the curtain on the overlap between design and execution? It’s a messy, but rich subject, is it not? Today, I stood on top of my truck to take this photo, showing the progress on our Pacific Ave residence, in Manhattan Beach. They just installed the red steel beams for the roof. I love the temporary transparency of the framing.

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Na atual fase da nossa era digital, o Instagram é o rei das redes sociais. Com a impressionante marca de 1 bilhão (sim, com "b") de usuários ativos por mês, qualquer empresa que não esteja na plataforma está perdendo uma grande oportunidade.

Dada a natureza visual da rede, profissionais de arquitetura e design migraram para lá em massa, utilizando-a para divulgar seus trabalhos, promover novas ideias e até mesmo atrair clientes. Além disso, perfis agregadores utilizam o espaço para descobrir e incentivar novos talentos, criando uma comunidade arquitetônica inteiramente digital e aberta a todos.

Talvez como uma espécie de "urbanismo abstrato", o/a artista Benjamin Sack utiliza papel e caneta para construir cidades e mundos através do desenho. Arranha-céus e edifícios de baixa escala conformam estruturas espaciais complexas nas cidades, configurando, em alguns casos e sob uma perspectiva antropológica, paisagens urbanas familiares, porém de uma complexidade quase inimaginável. Essa noção de "urbanismo abstrato" propõe um contraponto sobre o ambiente urbano e sua relação com as pessoas que nele habitam.

Desde o devastador incêndio na Grenfell Tower em junho de 2017, a população de Londres busca respostas sobre a causa exata do incêndio que vitimou 71 pessoas. Agora, o Forensic Architecture—grupo de pesquisa sediado na Goldsmiths, Universidade de Londres, liderado por Eyal Weizman—busca contribuir para a busca por respostas com seu novo Grenfell Media Archive. Este banco de dados colaborativo online tem como objetivo coletar relatos em primeira pessoa para mapeá-los em um modelo 3D da torre e analisar detalhadamente o que aconteceu com o edifício.

Juhani Pallasmaa Interview: Art and Architecture from Louisiana Channel on Vimeo.

Neste vídeo do Louisiana Channel , o arquiteto finlandês Juhani Pallasmaa expressa suas reflexões sobre a importância da arte e da arquitetura. Para compreender essa relação, Pallasmaa enfatiza a relevância da literatura e da autoconstrução do indivíduo, indo além do conhecimento histórico e cultural de um lugar.

Integrando de forma primorosa o design gráfico e a arquitetura, o mais recente lançamento da série sobre transporte público da Blue Crow Media destaca uma seleção das estações de transporte público mais singulares de Moscou. O segundo volume da série, intitulado Moscow Metro Architecture & Design, conta com curadoria de Nikolai Vassiliev, especialista em história da arquitetura, e fotografias de Alexei Narodizkii. A publicação apresenta os exemplos mais singulares e influentes de arquitetura e ornamentação daquela que é amplamente considerada "a rede de estações mais impressionante do mundo".

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A Chicago Architecture Foundation (CAF) anunciou a data de abertura de sua nova sede, o Chicago Architecture Center (CAC). Com abertura programada para 31 de agosto deste ano, o CAC será a "casa de tudo o que envolve arquitetura em Chicago". A estrutura de aproximadamente 1.850 metros quadrados está localizada na 111 East Wacker Drive, logo acima das docas de embarque para o passeio de barco oferecido pela CAF.

Lynn Osmond, presidente e CEO da CAF, declarou sobre o novo centro: "Mal podemos esperar para que as pessoas nos visitem e experimentem como os arquitetos e as arquitetas de Chicago influenciaram o mundo por meio de sua inovação e visão. Projetamos um espaço estimulante e imersivo onde visitantes podem se divertir descobrindo a arquitetura inovadora de Chicago e apreciar seu profundo impacto no mundo".

Projetado pelo escritório de Chicago Adrian Smith + Gordon Gill Architecture (AS+GG), o CAC contará com espaços sob medida concebidos para educação, orientação de visitas guiadas e outros programas públicos, além de uma loja e exposições interativas.

Continue lendo para saber mais sobre o Chicago Architecture Center e sua singular experiência de design.

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O Group Project, um grupo de estudantes do MIT, está auxiliando a GrowingChange, uma organização sem fins lucrativos que trabalha com jovens anteriormente encarcerados, a transformar uma antiga prisão na Carolina do Norte em um centro comunitário agrícola. A GrowingChange busca aproveitar as pequenas prisões desativadas espalhadas pelo território do estado. A organização vê esses locais como "espaços onde as comunidades podem trabalhar juntas para oferecer apoio clínico, educação e formação profissional, como forma de afastar os jovens do sistema de justiça criminal".

Leia mais a seguir sobre como a reconversão de prisões pretende "combater o legado do encarceramento".

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A arquitetura está em constante evolução. A prática e os negócios da área sem dúvida evoluem junto aos avanços tecnológicos mais evidentes; no entanto, o que frequentemente esquecemos é que não existem ideias totalmente novas. Quando se trata de design, o que vemos manifestado em nosso cotidiano é fruto de uma evolução. E na raiz dessa evolução do design está a inspiração.

Uma nova iniciativa de Gianpiero Venturini e seu escritório Itinerant Office, intitulada Past, Present, Future, busca abrir um caminho de pesquisa baseado na análise de práticas de sucesso no século XXI, servindo de inspiração para as próximas gerações de arquitetos/as e designers. A série documental começa com um grupo selecionado de 11 arquitetos/as internacionais, incluindo Jacob van Rijs, co-fundador do MVRDV, Mario Cucinella e Simone Sfriso, co-fundador do TAMassociati. Cada arquiteto/a é destaque em três entrevistas em vídeo nas quais revelam as metodologias por trás de seus projetos, os temas e abordagens de sua prática profissional e suas previsões para a arquitetura no futuro próximo e distante.

A forma como consumimos conteúdos mais extensos mudou drasticamente nos últimos anos. Cada vez mais aspectos do nosso cotidiano estão migrando para novas mídias digitais a fim de otimizar nosso tempo.

Se você é o tipo de pessoa que gosta de colocar para tocar uma boa playlist de hard rock ou jazz suave enquanto detalha aquelas dez pranchas de corte, por que não aproveitar para adquirir conhecimento sobre automotivação ou as últimas táticas de negócios ao mesmo tempo? Estes seis audiolivros podem ser exatamente o que você precisa ouvir para impulsionar seu espírito empreendedor.

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Ao resgatar a história da arquitetura japonesa, pensamos de imediato em estruturas complexas de madeira, telhados inclinados e uma relação próxima com a água. Hoje, o país também desponta como líder em inovação espacial, acumulando conquistas notáveis que vão de arranha-céus e edifícios corporativos a micro-habitações. No entanto, este perfil no Instagram decidiu explorar uma tipologia arquitetônica frequentemente negligenciada: os banheiros públicos.

Com um nome desavergonhadamente direto, o perfil @toilets_a_go_go tem como propósito levar quem o acompanha a "explorar os banheiros do Japão". O conteúdo compartilhado é extremamente variado, indo de quiosques públicos inspirados na arquitetura tradicional japonesa a cabines que remetem ao Metabolismo — as quais utilizam estruturas inovadoras para proporcionar uma escala confortável. Se o nome explícito do perfil ainda puder gerar algum mal-entendido ou sugerir segundas intenções, as publicações logo dissipam as dúvidas. Embora costumemos ignorar essa tipologia ou até nutrir visões negativas sobre ela, as fotografias têm o poder de revelar a beleza dessas estruturas, mostrando que usar um banheiro público pode — e deve — ser uma experiência agradável.

Johann David Steingruber foi um arquiteto e designer alemão com mais de 100 edifícios de sua autoria, incluindo diversas igrejas, prefeituras, escolas e até mesmo cervejarias. No entanto, ele é talvez mais conhecido hoje pelas detalhadas ilustrações de seu Alfabeto Arquitetônico de 1773, no qual converteu as letras em plantas para uma série de excêntricos palácios barrocos.

Concebido mais como um "trabalho de amor à arte" do que por qualquer razão prática, o livro de Steingruber é uma compilação de relações espaciais lúdicas e complexas, em que cada letra apresenta seu próprio conjunto de desafios únicos. Embora as letras naturalmente ofereçam formas mais complexas do que as que normalmente usaríamos em plantas, de algum modo os espaços fazem sentido. O estilo barroco das antecâmaras ovais, cúpulas e abóbadas é evidente não apenas nas plantas, mas também nas elevações.

A arquitetura exige paciência. Conduzir um edifício desde os esboços iniciais até a sua ocupação é um processo que, na maioria dos casos, leva anos, às vezes décadas. Os inúmeros detalhes exigidos ao longo do processo de construção podem, por vezes, ser estressantes, mas o resultado final quase sempre compensa o esforço. A forma final reflete as decisões tomadas ao longo do caminho, tornando-se, assim, um elemento ativo no ambiente ao seu redor.

Se você está em um momento do processo no qual precisa de um alívio rápido para o estresse, reserve um instante para observar o artista de land art Pontus Jansson operar sua magia. O artista sueco utiliza rochas e a natureza circundante para criar obras de arte em equilíbrio.

E se aquilo que transformou o BIG no “BIG” fosse subitamente retirado justamente no ápice de seu potencial? Essa é a questão central trazida pelo trailer de “BIG TIME”, documentário do diretor Kaspar Astrup Schrøder que sugere que Bjarke Ingels estaria enfrentando sérios problemas de saúde.

O documentário de Schrøder destaca a trajetória de altos e baixos de Bjarke Ingels, fundador do BIG (Bjarke Ingels Group), nos últimos anos. Este vislumbre dos bastidores sobre o que significa ser um dos arquitetos mais influentes do mundo propõe um questionamento a quem deseja remodelar o planeta por meio do design: como lidar com a responsabilidade de projetar o futuro desejado?

O A’ Design Award & Competition, o maior e mais abrangente prêmio internacional de design do mundo, anunciou os resultados de sua edição de 2017–2018, premiando 1.962 participantes de 100 países em 99 disciplinas diferentes de design. As inscrições foram avaliadas por um corpo de júri de influência internacional, composto por acadêmicos/as de prestígio, membros destacados/as da imprensa, profissionais criativos/as de design e empreendedores/as experientes que analisaram cuidadosamente cada proposta.

Os projetos premiados deste ano somam-se à rica base de dados de inspiração arquitetônica já estabelecida pelas edições anteriores do prêmio, que celebra as últimas tendências em artes, arquitetura e tecnologia. A galeria online com os trabalhos vencedores está disponível aqui, bem como entrevistas com os/as designers premiados/as.

O National Council of Architectural Registration Boards (NCARB) lançou recentemente novos dados sobre o número de arquitetos/as licenciados/as nos Estados Unidos. Realizado anualmente pelo NCARB, o 2017 Survey of Architectural Registration Boards oferece uma visão exclusiva dos dados dos conselhos de licenciamento de arquitetura dos 50 estados norte-americanos, do Distrito de Colúmbia, de Guam, de Porto Rico e das Ilhas Virgens Americanas. À primeira vista, os números refletem um crescimento promissor para a profissão. O número de arquitetos/as licenciados/as nos EUA subiu para 113.554, de acordo com a pesquisa, o que representa um aumento de 3% em relação a 2016 e de 10% em relação aos números registrados há uma década.

Ainda mais impressionante é que, ao comparar o aumento de profissionais de arquitetura registrados/as com a população dos EUA, o número de arquitetos/as licenciados/as cresceu mais de 10% desde 2008, enquanto a população total do país aumentou 8%, de acordo com dados do U.S. Census Bureau. Isso equivale a aproximadamente 1 arquiteto/a para cada 2.900 pessoas no país. Para fins de contextualização, um escritório de arquitetura de médio porte com 50 pessoas teria, teoricamente, o potencial de impactar diretamente 145.000 pessoas nos EUA.

Com base nessas estatísticas, pode-se supor que mais arquitetos/as significam, naturalmente, mais arquitetura e, consequentemente, uma maior influência da profissão de modo geral. No entanto, esse pode não ser o caso. Continue lendo para conferir mais dados do relatório do NCARB e o que isso pode representar para a categoria como um todo.

A Central Academy of Fine Arts (CAFA) em Pequim, China, escolheu o premiado arquiteto chinês Zhu Pei como o próximo diretor de sua Escola de Arquitetura. Zhu Pei fundou seu escritório, Studio Zhu-Pei, em 2005, reconhecido por sua integração inovadora entre raízes culturais e contemporaneidade no design. Zhu Pei lecionou na Harvard GSD e na Columbia University GSAPP, duas das principais pós-graduações do mundo.