Como parte da agenda cultural do Centro Cultural España en México, é apresentada a mostra "Copias del abandono", fruto de uma colaboração entre a artista mexicana Sandra Calvo e comunidades migrantes de Tlaxcala. Trata-se de uma investigação iniciada em 2016, composta por um filme, arquivos, plantas e depoimentos. Esta investigação – que foi apresentada durante a 17ª Mostra Internacional de Arquitetura da Bienal de Veneza em 2021 – serve como reflexo de uma arquitetura resultante dos processos migratórios entre o México e os Estados Unidos, centrando-se na reflexão sobre os paralelismos arquitetônicos entre as casas onde migrantes trabalham nos Estados Unidos e as casas que constroem com remessas em suas comunidades de origem.
Apesar de aparentes avanços e retrocessos, a migração na América do Norte continua ocorrendo sob condições de desigualdade e violência. Até o momento, a população mexicana segue representando o maior percentual de migrantes radicados nos Estados Unidos, e as pontes culturais entre as localidades são cada vez mais evidentes.
A partir da produção de um apartamento decorado totalmente novo em Londres, fica claro que a dupla de designers do 2LG Studio está de olho tanto no passado quanto no futuro. Com uma mistura de móveis de design contemporâneo, peças vintage e obras de arte exclusivas, o interior parece atual e moderno. Imagem cortesia de BoConcept
Reflexivo, cativante e espetacular: os/as designers de interiores de hoje demonstram com ousadia como criar conceitos marcantes em espaços internos. Seja expressando um minimalismo reservado, uma ludicidade exuberante ou uma naturalidade orgânica, os conceitos de interiores desenvolvidos atualmente costumam ser fundamentados por uma ideia forte e elaborada. Basta observar o crescimento e a popularidade dos hotéis de design, bem como o número de restaurantes singulares e altamente estilizados. O impacto que o ambiente físico exerce sobre nós — formas, cores, materiais e iluminação — desempenha um papel central no desenvolvimento de novos espaços comerciais e de hospitalidade. O design de interiores proporciona experiências marcantes e, por isso, pode ser inteligentemente aplicado para dialogar com os nossos sentidos, despertando emoções e reações específicas.
O projeto 'Construye para Crecer', de Susana Biondi Antunez de Mayolo e René Poggione Gonzáles (Poggione+Biondi Arquitectos), foi o vencedor da XIX Bienal Nacional de Arquitetura do Peru 2022 com uma "proposta integral de sustentabilidade vinculada à eficiência da gestão da água, da energia e do ciclo de vida dos materiais propostos", como indicou o júri. O aspecto mais interessante é que a proposta não busca apenas criar uma zona úmida artificial que contribui para a ecologia da região, mas também se materializa principalmente em madeira.
Isso tornaria o complexo residencial um dos mais altos construídos em madeira na América do Sul, abordando a questão do uso do material e da eficiência energética no país: por um lado, estimulando a indústria florestal por meio de prácticas de manejo sustentável e, por outro, oferecendo uma opção com menor impacto ambiental em nosso planeta, exigindo um consumo mínimo de energia com baixíssimo impacto em seu ciclo de vida.
Como parte da agenda cultural da LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, no final de junho foi inaugurada a mostra "Arquitectura para dioses". Trata-se de um registro contemporâneo do edifício do Heroico Colegio Militar, projetado por Agustín Hernández Navarro e Manuel González Rul em 1976, uma obra emblemática da arquitetura mexicana de sua época.
1 De Haro / Perkins&Will. Imagem cortesia de Quebec Wood Export Bureau
Profissionais de arquitetura sempre adaptaram seus projetos aos principais indicadores da construção de sua época. Após décadas de foco na eficiência energética, o carbono incorporado está se tornando rapidamente o principal indicador para a próxima geração de edifícios. No entanto, a maioria de nós está apenas começando a compreender o trabalho da análise de ciclo de vida (ACV), fundamental para avaliar os impactos ambientais dos produtos de construção antes, durante e após a construção.
Formas arredondadas: com os padrões de paginação Arc e Lune, a Amtico é uma das primeiras fabricantes a adicionar curvas ousadas e geometrias circulares dinâmicas à sua coleção principal. Imagem cortesia de Amtico
Ele nos acompanha ao longo do dia, nos dá suporte, mostra o caminho e desperta nossos sentidos. Isso pode parecer a descrição do parceiro ideal, mas, neste caso, estamos falando do chão sob nossos pés. Dia após dia, ano após ano, entramos em contato diário com ele, embora, de modo geral, ele se funda ao fundo, seja tido como garantido e acabe passando despercebido. É hora, portanto, de lhe dar a devida atenção. Afinal, há muito mais sob sua superfície do que se pode ver à primeira vista.
Teatro Municipal reconstruído após o incêndio de 1870. Fotografia de autor desconhecido. Fonte: Arquivo fotográfico do Museu Histórico Nacional. Imagem via Edições ARQ
Este artigo de Germán Hidalgo Hermosilla foi publicado originalmente no número 113 da revista ARQ. Discutindo as reformas no edifício do Teatro Municipal de Santiago, desde sua inauguração em 1857 até quase um século depois, Germán Hidalgo reconta as forças que impulsionam as mudanças: desastres naturais, debates estilísticos, modernização urbana, entre outras. O foyer ocupa um papel central nessa narrativa como um espaço de apresentação e representação: onde as demandas técnicas do teatro se encontram com as aspirações de uma instituição, de uma cidade e dos/as sucessivos/as arquitetos/as do edifício.
Nos últimos anos, experimentamos o crescimento acelerado dos dados da Era Digital, os quais estão afetando profundamente o ambiente físico e cuja proliferação descontrolada continuará reconfigurando e alterando a paisagem. No entanto, esses impactos podem não ser imediatamente aparentes. À medida que a dependência das tecnologias digitais aumenta, torna-se importante considerar as consequências associadas à geração de dados.
Recentemente, viajei para Liubliana, na Eslovênia, em busca da arquitetura religiosa do célebre (mas em grande parte desconhecido nos EUA) arquiteto esloveno Jože Plečnik (1872–1957). Escrevo bastante sobre a arquitetura da espiritualidade e tinha curiosidade sobre as igrejas e capelas de Plečnik — o que a forma idiossincrática de classicismo do arquiteto dizia sobre a fé na era moderna. O que eu não esperava encontrar era o caráter universal da obra de Plečnik como urbanista: um redesenho da capital eslovena que nos traz lições valiosas hoje.
Com sede em Barcelona, a Puente Editores é uma editora independente de arquitetura e arte dirigida por Moisés Puente que busca servir de plataforma para projetos independentes.
Ao construir casas como a residência Latypi em encostas, podemos reduzir o impacto que a construção tem na paisagem, mantendo as vistas para nós mesmos. Imagem
Desde que a humanidade começou a construir (há cerca de 10.000 anos), as pessoas que buscavam locais para fundar novas aldeias ou assentamentos seguiam uma lista simples de critérios: acesso à água, proximidade de terras cultiváveis e, idealmente, um terreno o mais plano possível. Hoje, as novas frentes de desenvolvimento urbano buscam conexões industriais e de transporte em vez de água e terras agrícolas; no entanto, um terreno nivelado continua sendo a opção preferida.
Seja realizando cortes e aterros na paisagem por meio de muros de arrimo, seja equilibrando a estrutura sobre a encosta com pilotis, construir em terrenos inclinados sempre adiciona tempo, custo e complexidade ao projeto. Contudo, diante das vistas deslumbrantes e do espaço extra criado tanto interna quanto externamente, os resultados podem compensar o esforço adicional.
Matt Woods se orgulha de praticar o "design para a desconstrução", que consiste em criar espaços e edifícios que podem ser facilmente desmontados ao final de um projeto. Essa filosofia é influenciada pela alta rotatividade no setor de hospitalidade, onde Woods atua com frequência. Ele considera fatores como materiais e elementos funcionais fáceis de desmontar, como o uso de parafusos em vez de pregos ou colas. Woods também foca na reutilização de materiais de projetos anteriores e na colaboração com empresas de reciclagem para minimizar o desperdício.
Como um edifício pode ser mais eficiente? Essa é uma inquietação que os/as arquitetos/as enfrentam diariamente, respondendo às demandas de uma indústria cada vez mais consciente de seu impacto ambiental. Hoje, mais do que nunca, o foco está em projetar edifícios que integrem a sustentabilidade, a eficiência e o conforto térmico como pilares fundamentais na busca por um ambiente construído mais saudável.
Ter uma boa estratégia de controle solar é crucial para alcançar uma arquitetura mais eficiente, especialmente quando, além de oferecer proteção solar e gerar economia financeira, também são geradas vantagens em termos estéticos, acústicos, de conforto térmico, durabilidade e manutenção.
Os projetos residenciais são um dos desafios mais complexos de desenvolver, devido à diversidade de usos e preferências de estilo que podem convergir em um mesmo espaço. No entanto, essa variedade também representa uma oportunidade, pois abre um amplo leque de possibilidades e variantes em cada projeto. O paradigma do design de uma casa é tão importante que Luis Barragán afirmava: “Minha casa é meu refúgio, uma peça emocional de arquitetura, não uma peça fria de conveniência”. Por isso, o processo de projeto residencial exige uma consideração cuidadosa para satisfazer as necessidades emocionais e funcionais de quem habitará esses espaços.
A combinação de usos, estilos e materiais permite criar espaços que transcendem o puramente funcional, tornando-se refúgios emocionais que refletem a identidade e o caráter de seus moradores. Com isso em mente, os revestimentos Lamosa oferecem uma ampla seleção para ambientes residenciais. Com uma variedade de tamanhos e estilos, viabilizam diversas visões criativas, proporcionando soluções para necessidades técnicas e preferências estéticas específicas. A seguir, por meio de moodboards, exploramos a combinação de diferentes tipos de revestimento nas áreas que podem compor um mesmo projeto residencial.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138551/combinando-texturas-e-estilos-9-moodboards-de-revestimentos-para-projetos-residenciaisEnrique Tovar
Vectura CampusF / Schmidt Hammer Lassen Architects. Imagem cortesia de Schmidt Hammer Lassen Architects _ Por WAX
Explorar projetos não construídos pode trazer insights valiosos sobre o processo de projeto e as principais estratégias empregadas por escritórios de arquitetura contemporâneos, revelando soluções inesperadas, abordagens experimentais e conceitos de design inovadores. A seleção com curadoria desta semana de Melhor Arquitetura Não Construída destaca projetos enviados por escritórios de arquitetura consagrados. Desde a regeneração da orla de um fiorde e um centro de pesquisa oceanográfica até uma sede corporativa projetada para refletir a atividade principal da empresa ou um restaurante adaptado a condições extremas, esta compilação de projetos não construídos apresenta a variedade de conceitos, filosofias projetuais e programas propostos por importantes escritórios de arquitetura globais.
Apresentando escritórios reconhecidos internacionalmente como CRA-Carlo Ratti Associati, Herzog & de Meuron, OODA, KCAP e Aedas, esta seleção apresenta propostas globais que ilustram intervenções arquitetônicas e cívicas em diversas escalas e programas. Seja lidando com a restauração de monumentos, intervenções em espaços públicos ou a transformação da orla de uma cidade, cada um desses projetos busca oferecer uma resposta adequada às exigências espaciais, funcionais, sociais e ecológicas de seu contexto.
O Concurso Internacional de Design Criativo para a Rota Cênica nº 1 do Parque Nacional da Montanha Wuyi destacará o posicionamento estratégico de transformar a Montanha Wuyi em um destino turístico de classe mundial e no cartão de visitas da província de Fujian, apresentando ao mundo a incomparável beleza natural e cultural do Parque. Impulsionado pela criatividade e pela inovação, o concurso busca propostas globais de melhoria arquitetônica e urbanística para 14 pontos inicialmente selecionados ao longo da Rota Cênica nº 1.
Ao reunir talentos criativos do mundo todo, a premiação visa impulsionar a valorização dos recursos naturais e culturais no Cinturão de Conservação e Desenvolvimento do Entorno do Parque Nacional da Montanha Wuyi, potencializar de forma sistemática o valor dos produtos ecológicos e fazer avançar a construção da civilização ecológica. Dessa forma, busca-se criar rotas cênicas e áreas rurais de nível internacional, consolidando o Grande Círculo Turístico de Wuyi. O concurso é promovido pelo Governo Popular Municipal de Nanping, organizado pelo Escritório do Grupo de Liderança de Nanping para as Obras do Cinturão de Conservação e Desenvolvimento do Entorno do Parque Nacional da Montanha Wuyi, e coorganizado pelo Departamento de Comunicação do Comitê Municipal do PCCh de Nanping, pela Secretaria Municipal de Recursos Naturais de Nanping, pela Secretaria Municipal de Cultura e Turismo de Nanping, pelo Governo Popular do Distrito de Jianyang, pelo Governo Popular Municipal de Wuyishan, pelo Comitê Administrativo da Nova Área de Wuyi e pela Fujian Wuyi Tourism Group Co., Ltd.
O que implica uma restauração, uma transformação ou uma reforma arquitetônica? Quais fatores intervêm em seus processos? Ao adentrarmos no interior das residências espanholas, propusemo-nos a descobrir as diferentes metodologias, ferramentas e estratégias em nível técnico e construtivo que costumam ser desenvolvidas tendo a pedra como elemento protagonista principal.
Uma forma de empregar a cor é através da monocromia, uma técnica de design que consiste em utilizar uma única tonalidade ou cor em um espaço. Na arquitetura, a monocromia é uma ferramenta poderosa que permite criar um jogo de diferentes tonalidades a partir do uso de luzes e sombras, gerando espaços que oferecem experiências únicas a seus habitantes.
Sabe-se que a exposição a mais espaços verdes e a um ar mais puro gera impactos profundos na saúde e na psicologia humana. Esse tipo de contato está associado à redução do estresse, à melhora da função cognitiva e ao estímulo à criatividade. Esses santuários oferecem alívio, permitindo que o ser humano se reconecte com o mundo natural. Servindo frequentemente como refúgios da agitação urbana, essas residências variam de casas de veraneio a moradias para a aposentadoria. Diante disso, à medida que o apelo global por práticas sustentáveis se torna mais urgente, o papel dos elementos naturais na arquitetura passa a ser imperativo.
James Wines, arquiteto de Nova York e artista ambiental, tem se dedicado a uma espécie de missão. Ele acredita que a arquitetura precisa ser libertada de si mesma. Esse ato de libertação se expressa em muitos dos projetos radicais que ele e sua empresa, SITE (Sculpture In The Environment), realizaram em 11 países. Wines é mundialmente famoso por projetos como Ghost Parking Lot (Hamden, CO, 1977), Highrise of Homes (projeto teórico, 1981), Highway 86 (Vancouver, Canadá, 1986), Fondazione Pietro Rossini Pavilion (Briosco, Itália, 2008) e o Showroom da Off-White para Virgil Abloh (Ginza, Tóquio, 2021). A própria essência do trabalho do arquiteto se expressa em suas fascinantes lojas para a BEST Products Company, o foco principal de nossa conversa realizada via Zoom em 10 de agosto de 2022, após muitos de nossos encontros presenciais.
The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado por David Lee e Marina Bourderonnet, profissionais da arquitetura, o programa traz diferentes profissionais do meio criativo em conversas espontâneas que dão espaço para análises profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para profissionais de design, avaliações de edifícios e outros projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. O podcast The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, discutem os desafios únicos das reformas residenciais e como os resolvem. A dupla aborda o escopo e a visão de projeto, análises de design, três tipos diferentes de projetos de reforma e como abordá-los, a previsão e o planejamento para imprevistos na obra, a importância de ter uma mentalidade adaptável, o desafio mais comum enfrentado por clientes (o aumento progressivo do escopo), entre outros temas.
https://www.archdaily.com.br/pt/1138491/the-second-studio-podcast-superando-os-desafios-das-reformasThe Second Studio Podcast
Hoje, o trabalho fora do escritório tornou-se a norma em diversos setores, transformando nossa dinâmica de trabalho e a interação com membros da equipe e clientes. Diante dos possíveis desafios do trabalho remoto (como conexão e estabilidade de internet), as organizações precisam desenvolver sistemas adequados para manter a produtividade e promover o mesmo senso de equipe e cultura encontrado nos escritórios tradicionais. Como sabem as equipes de arquitetura, engenharia e construção (AEC), a colaboração é a chave para impulsionar a criatividade e é essencial para a conclusão bem-sucedida de qualquer projeto de design.
Nos últimos anos, a densidade populacional em Santiago do Chile tem ganhado grande relevância como tema urbano e arquitetônico, mas também econômico, político, social e ambiental. Sua grande repercussão, tanto positiva quanto negativa, tem gerado opiniões divergentes entre especialistas, o que nos faz refletir: devemos adensar Santiago?
