Quais são os critérios para a regeneração de um antigo local industrial? O Restore to Impact, concurso internacional de ideias promovido pelo Grupo biofarmacêutico Chiesi, visa identificar conceitos inovadores, evolutivos e transversais como diretrizes para o futuro projeto de regeneração de seu histórico complexo industrial na Via Palermo, em Parma. Nesse contexto, foram definidos os princípios norteadores para avaliar as propostas enviadas até 30 de abril.

Flexibilidade, adaptabilidade ao longo do tempo e porosidade são entendidas como a capacidade de dialogar com o contexto físico e social. Além disso, a qualidade da paisagem e dos espaços públicos também se relaciona com a conectividade e a sustentabilidade em termos tecnológicos, ambientais, econômicos, empresariais e de inovação. 

Aquecer e resfriar edifícios sempre foram dois dos maiores desafios para garantir o conforto de quem habita e utiliza os espaços internos. Do ponto de vista biológico, nosso corpo gera calor por meio do metabolismo, um processo físico-químico. E, embora o corpo humano conte com mecanismos de termorregulação, como a transpiração e a vasodilatação, muitas vezes precisamos de auxílio externo para alcançar o conforto térmico. Por isso, desde a antiguidade, buscam-se estratégias tradicionais para alcançar esse objetivo, muitas das quais foram adaptadas aos seus respectivos contextos históricos e materiais.

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Superfícies táteis, materiais ricos e curvas esculturais assumem o papel principal na nova coleção de Primavera/Verão '23 da fabricante dinamarquesa de mobiliário BoConcept. Conhecida pela simplicidade de seu DNA de design escandinavo, a nova linha de mobiliário e acessórios desta temporada convida os sentidos a despertarem, estimulando o olhar atento e o toque nestas novas peças, marcadas por uma materialidade e formas arredondadas cativantes.

Ao projetar soluções contemporâneas para banheiros, tanto residenciais quanto para diversos contextos comerciais — como corporativos, comerciais, públicos e de hospitalidade —, diferentes abordagens podem moldar a estratégia de projeto. Alinhado às mais recentes tendências e descobertas, o uso de estratégias materiais disruptivas e a presença de linhas minimalistas e sóbrias, além de paletas de cores neutras, parecem predominar na criação de banheiros de vanguarda. O design disruptivo busca aprimorar a funcionalidade, a sustentabilidade e a estética por meio da integração de diferentes recursos, como tecnologias inteligentes ou unidades modulares, ao passo que as estratégias minimalistas enfatizam a simplicidade, as linhas limpas e um esquema de cores luminoso para criar ambientes relaxantes e sofisticados.

Transformando a nossa maneira de pensar os espaços de banheiros, a The Splash Lab reinterpreta essa experiência ao incorporar quatro princípios fundamentais: inclusão, inovação, sustentabilidade e uma abordagem holística. Combinando designs disruptivos com estratégias minimalistas, a empresa desenvolveu o The Aerofoil, um lavatório suspenso de plano único que se caracteriza por seus elementos inteligentes, mantendo um estilo de design refinado.

Como parte da nova programação do Arte Abierto na Cidade do México, apresenta-se "Modthern Nature", da artista Gabriela Galván, uma instalação site-specific para a qual a sala de exposições se transforma em um jardim natural com plantas endêmicas do pedregal e hidropônico sensorial que busca gerar experiências cognitivas, contemplativas e imaginativas em torno da natureza e do pertencimento a ela.

Este artigo de Luis Álvarez Ayuso e Federico del Blanco García foi publicado originalmente na edição nº 16 da revista rita com o título "Aplicación de redes neuronales al diseño de vivienda colectiva: Procesos generativos de combinatoria y automatización mediante inteligencia artificial". O texto a seguir apresenta um trabalho de pesquisa voltado ao uso de inteligência artificial para o projeto de arquitetura e processos de automatização. O fluxo de trabalho proposto utiliza as capacidades das redes neurais em combinação com o desenvolvimento de algoritmos de automatização para evitar a repetição de tarefas rotineiras.

As portas e janelas passaram por poucas mudanças desde sua concepção original. São elementos destinados a satisfazer a necessidade básica do ser humano de desfrutar da luz solar, permitir a circulação de ar em espaços fechados e facilitar a circulação interna, proporcionando um habitar confortável. Por isso, seu papel no cotidiano é tão constante quanto crucial. Embora sua função principal permaneça inalterada, as portas e janelas como componentes arquitetônicos continuam desempenhando a função de separar espaços, possibilitando la entrada de luz, objetos e paisagens, mantendo em grande parte sua estrutura original. No entanto, houve avanços significativos nos materiais utilizados em sua fabricação e nos atributos técnicos que oferecem.

No contexto atual, o minimalismo tornou-se uma tendência que busca a simplificação rumo ao essencial, deixando sua marca na arquitetura contemporânea, incluindo as portas e janelas. Essa abordagem estilizada, caracterizada pela eliminação de elementos desnecessários para o funcionamento correto, tornou-se proeminente em diversos países. Alinhados a essa premissa, os sistemas de esquadrias Strugal alcançaram avanços significativos na construção de elementos arquitetônicos por meio do desenvolvimento tecnológico nos processos de fabricação e no design de novos produtos. Esses avanços se refletem em diversas aplicações em fachadas e pátios internos, utilizando portas e janelas de correr.

As configurações familiares contemporâneas fazem com que pais e avós que necessitam de cuidados, adolescentes e jovens adultos em busca de independência, e proprietários/as que precisam da segurança financeira de uma renda passiva garantida acabem se encontrando na mesma situação — e sob o mesmo teto. Com pouco espaço extra para expansão interna e poucas opções de mudança em um mercado imobiliário cada vez mais saturado, a solução mais simples costuma ser apenas adicionar outro telhado.

Para quem busca uma área útil mais funcional, as unidades habitacionais acessórias (ADUs, na sigla em inglês) térreas e independentes são uma maneira simples de aumentar rapidamente a funcionalidade de uma casa, evitando os entraves regulatórios inerentes a reformas estruturais mais complexas.

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Os primeiros vestígios de mobiliário na sociedade remontam à Quarta Dinastia do Egito, com a descoberta da poltrona da rainha Hetepheres I (cerca de 2600 a.C.). Esta peça representou um marco significativo na história do mobiliário. Não por acaso, portanto, a cronologia do mobiliário se entrelaça com as expressões arquitetônicas, pictóricas e escultóricas de cada época, nas quais esses elementos frequentemente atuam como testemunhas e, em casos excepcionais, como protagonistas na história da arte e do design.

O mobiliário é composto por objetos cotidianos projetados para atender a necessidades específicas do nosso dia a dia. No entanto, por vezes, essas peças transcendem sua função prática e assumem uma presença autônoma. Um móvel não tem propósito mais nobre do que sua interação com o ser humano; portanto, separar esses objetos de sua dimensão utilitária torna-se um ato de ruptura. Diante disso, designers como Francesco Binfaré descrevem os sofás como “o objeto mais misterioso entre os móveis que povoam o universo do design de interiores”. Nesse contexto, a Edra cria objetos únicos que fundem arte e produção industrial, refletindo paisagens domésticas contemporâneas e experimentando novas formas e materiais.

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Na sexta parte de Opening Up, o público é imerso na história do Hotel Gerl, um refúgio austríaco que mescla com elegância tradição e modernidade.

Este é um trecho editado por Philip Jodidio da próxima publicação da TASCHEN, Norman Foster.

Em uma conferência de 2007, Norman Foster declarou: “Como arquiteto/a, você projeta para o presente, consciente do passado, para um futuro que é essencialmente desconhecido”. Aquela palestra abordava a agenda verde, classificada por ele como a questão mais importante da atualidade, afirmando que ela “não se trata de moda, mas de sobrevivência”. É inegável que o aumento do interesse público pela arquitetura contemporânea após a criação do Prêmio Pritzker em 1979 (Foster foi o vencedor de 1999) concentrou-se mais em formas e personalidades do que no conteúdo. Philip Johnson, o primeiro laureado com o cobiçado prêmio, deixou clara a sua opinião: “A arquitetura é arte, nada mais”. Ensaios, revistas e livros deleitam-se com as excentricidades, verbais e de vestuário, de arquitetos/as célebres — os chapéus e os óculos de gênio. Evidentemente, figuras como Frank Lloyd Wright e Le Corbusier não precisaram de um prêmio para se tornarem famosas, e parece apropriado que o alter ego literário de Wright, Howard Roark, dissesse: “A arte é uma recriação seletiva da realidade de acordo com os julgamentos de valor metafísicos do/a artista”. O/A arquiteto/a-artista moderno/a como demiurgo, encarregado/a de moldar e manter o universo: “...na compreensão, quão semelhante a um anjo! na ação, quão semelhante a um deus!”

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Em um mundo em rápida transformação, a busca da Minotti por um design atemporal, somada ao seu aprimorado conhecimento técnico, resulta em peças elegantes prontas para elevar qualquer ambiente com sofisticação e estilo. A Coleção 2023 demonstra essa premissa ao equilibrar classicismo e contemporaneidade, linhas orgânicas e volumes sólidos.

Sob a coordenação de Rodolfo Dordoni com o Minotti Studio, a nova coleção expressa uma linguagem única de coerência estilística, traduzida por vozes internacionais como Marcio Kogan / studio mk27, Nendo, GamFratesi, Inoda+Sveje e Gordon Guillaumier. Mesmo mantendo-se fiel à visão de design da Minotti, a Coleção 2023 explora novos horizontes para responder à natureza dinâmica do habitar contemporâneo.

A proteção solar é uma necessidade universal dos seres humanos. Embora a luz solar traga benefícios para a nossa saúde e o nosso humor, também é fundamental nos protegermos de seus efeitos nocivos ao nosso bem-estar e conforto. Ao longo da história, a arquitetura buscou responder a essa necessidade, proporcionando abrigo e conforto por meio de áreas sombreadas. Desde o Antigo Egito, guarda-sóis feitos de folhas de palmeira presas a uma haste têm sido utilizados para proteção contra o sol em espaços abertos.

Graças aos materiais contemporâneos, hoje é possível desenvolver estruturas e mobiliários externos muito mais duráveis do que as folhas de palmeira utilizadas pelos egípcios há 4.000 anos. O resultado são estruturas leves e esteticamente agradáveis, frutos do design e dos materiais que surgiram no século XX. Embora esses projetos não utilizem elementos naturais diretamente, eles incorporam peças que replicam suas características, proporcionando sombra com formas únicas e um design diferenciado. Nesse contexto, a cbdesign desenvolveu o ombrelone Daisy. Este ombrelone em forma de flor reproduz as cores encontradas na natureza, como o azul do mar, o amarelo da frangipani, o azul do céu e o roxo da bougainvillea.

O teatro é composto por múltiplos elementos que ajudam a complementar o conceito que se deseja transmitir. Um deles é a cenografia, integrada por diversos objetos e técnicas que auxiliam na criação de uma atmosfera condizente com o universo narrativo. Em entrevista realizada por Erika Malo, Jorge Ballina, cenógrafo mexicano, menciona que a ambientação não é apenas um recurso visual para o público, mas também ajuda o elenco a incorporar os personagens para transmitir a mensagem desejada de maneira eficaz.

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Desde o lançamento da Norman Foster Foundation, sua missão tem sido promover o pensamento e a pesquisa interdisciplinares para ajudar as novas gerações a antecipar o futuro. Diante da crescente importância da urbanização e de seus desafios, a Fundação embarca agora em uma nova iniciativa voltada para quem deseja melhorar a qualidade de vida nas cidades de todo o mundo: o Norman Foster Institute.

Seu primeiro programa, On Sustainable Cities, combinará experiência prática em campo com a contribuição acadêmica da rede de especialistas internacionais da fundação, utilizando as ferramentas digitais mais modernas. A cada ano, os e as participantes do programa visitarão três cidades-piloto para interagir diretamente com suas equipes de planejamento e gestão local.

Foodscapes: o Pavilhão da Espanha para a Bienal de Arquitetura de Veneza 2023, com curadoria de Manuel Ocaña e Eduardo Castillo-Vinuesa, explora o contexto agroarquitetônico espanhol para abordar questões de alcance global. Analisa o passado e o presente dos sistemas alimentares e as arquiteturas que os constroem para olhar em direção ao futuro e indagar sobre outros modelos possíveis capazes de alimentar o mundo sem devorar o planeta.

O Plano de Implementação para a Construção do Sistema Nacional de Educação para o Desenvolvimento Verde e de Baixo Carbono na China estabelece claramente que o desenvolvimento verde e de baixo carbono deve ser integrado como uma meta na construção de campi. Produtos tecnológicos inovadores de economia de energia e redução de emissões têm prioridade nas obras escolares, a fim de orientar docentes e estudantes do sistema educacional a consolidarem o conceito de desenvolvimento verde e de baixo carbono, estabelecendo bases ideológicas e operacionais sólidas para atingir as metas de pico de emissões e neutralidade de carbono.

A arquitetura engloba um processo de projeto abrangente que incorpora diversas etapas e considerações para transformar ideias abstratas em projetos funcionais e bem delineados. Embora as abordagens específicas possam variar, esse processo dinâmico e iterativo envolve a compreensão dos requisitos, objetivos e restrições de cada caso, seguida por uma etapa de concepção e pelo desenvolvimento detalhado da organização espacial, de suas relações e dos aspectos estéticos. O ciclo se encerra com a construção e a avaliação pós-ocupação. Criatividade, colaboração, resolução de problemas e uma análise prévia do terreno orientam a criação de desenhos funcionais e esteticamente qualificados.

Sendo a parte de maior impacto no processo, a etapa do projeto conceitual é o momento em que a forma de uma obra ganha vida. Utilizando tecnologias para revolucionar a natureza dos processos de projeto, o Codesign surge como uma ferramenta pioneira que aproveita o poder do iPad e a flexibilidade do desenho à mão livre para subsidiar e incentivar arquitetos e arquitetas a explorar todos os ângulos e potencialidades de suas ideias. Ao transformar esboços em modelos tridimensionais, o Codesign facilita um processo iterativo, permitindo que os/as profissionais explorem, façam alterações e compreendam de imediato os desdobramentos de suas decisões projetuais nas etapas seguintes. A seguir, apresentamos cinco maneiras pelas quais a ferramenta tem ajudado grandes escritórios e lideranças a projetar mais e melhor hoje.

O mais recente relatório do painel do clima da ONU afirma que o setor da construção civil responde por 34% do consumo global de energia e por 37% das emissões globais de CO2. Conforme destacado no documento: "O setor de edifícios e construção não está no caminho para alcançar a descarbonização até 2050." Números dramáticos e notícias bastante desanimadoras. Diante dessa realidade, a fabricante dinamarquesa de janelas VELUX propôs-se recentemente a iniciar um projeto para demonstrar que, se o setor estiver disposto a mudar, aqui e agora, isso é possível. Em conjunto com seus parceiros — o escritório dinamarquês de arquitetura EFFEKT e a consultoria de engenharia Artelia —, a VELUX desenvolveu um programa habitacional experimental chamado Living Places, que exemplifica e comprova que, com as tecnologias e materiais de construção atuais, a transição para um modo de vida mais saudável e sustentável já está ao nosso alcance.

Surgida originalmente como uma maneira de reaproveitar sobras de pedras naturais — como mármore, quartzo e granito —, a técnica de 600 anos para a criação de superfícies em terrazzo vive um momento de grande destaque na atual cultura de reutilização. No entanto, a sustentabilidade está longe de ser o seu único atrativo.

As características que realmente colocam esse material composto no topo da lista de desejos de profissionais de design e arquitetura são sua alta durabilidade, a impermeabilidade livre de fissuras e uma paleta de cores e padrões quase infinitamente personalizável. E embora o uso do terrazzo tenha surgido, como o próprio nome sugere, no revestimento de pisos, o material também se adapta perfeitamente a outras superfícies e até mesmo ao design de produtos.

A seguir, veja como e onde utilizá-lo.

O cinema, como meio imersivo, desperta nossa imaginação por meio de uma combinação poderosa entre os mundos virtual e real. Em 2023, Minotti lança seu novo filme, intitulado The Grand Tour, que promete uma viagem atemporal pelo estilo de vida Minotti – tecendo narrativas que interligam os espaços sociais habitados pelas pessoas.

No campo da arquitetura e do design de interiores, a iluminação é um elemento fundamental para valorizar a atmosfera geral de um espaço. A interação harmoniosa entre luz e design pode elevar a ambiência e a funcionalidade de qualquer ambiente arquitetônico. Com atenção minuciosa aos detalhes e princípios de design inovadores, profissionais de arquitetura e design podem criar espaços que não apenas encantam visualmente, mas também enriquecem a experiência dos usuários. Ao considerar cuidadosamente esses fatores, espaços arquitetônicos criativos ganham vida, despertando emoções e transformando a maneira como percebemos e interagimos com o ambiente ao nosso redor.

Em um mundo em constante evolução, o design de iluminação tem dado especial destaque a propostas contemporâneas e fluidas. Projetada por Ramos & Bassols, a coleção Spa da Vibia destaca-se por sua adaptabilidade, design integrado e alto desempenho luminoso. Com sua forma minimalista e refinada, o sistema de iluminação LED Spa oferece liberdade de composição, permitindo que designers criem uma ampla gama de atmosferas, desde cantos intimistas dedicados ao bem-estar pessoal até áreas funcionais voltadas para o uso geral.

O sal-gema é uma rocha sedimentar química que se forma pela evaporação da água, à medida que os minerais se dissolvem e se depositam. Quando extraído diretamente da terra, mantém uma forma cristalina cúbica. Com suas diversas texturas, composições e estruturas, este elemento natural desperta o interesse humano há séculos. Dependendo da região e das condições ambientais, o sal-gema encontra diversas aplicações na arquitetura, servindo como material de construção na forma de blocos para erguer estruturas, tijolos ou placas. Frequentemente translúcidos, esses tijolos permitem a entrada de luz difusa nos espaços internos, criando uma atmosfera única e um forte apelo estético.

Ao conferir um toque contemporâneo a este material milenar, a Casalgrande Padana inspira-se no sal-gema para sua nova coleção de porcelanato Supreme. Ao replicar as cores, a textura e o brilho da rocha sedimentar natureza, essa coleção apresenta-se como uma jornada fascinante de descoberta das características únicas do centro da Terra.

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Há uma frase popular que diz "o México é feito de muitos Méxicos", o que se traduz de diferentes formas. O tema da multiculturalidade neste país é muito marcado: desde os tempos pré-colombianos, era possível reconhecer que, embora existissem pontos em comum associados a características gerais da humanidade, à disponibilidade de materiais e à influência mútua, havia uma diferença em termos de discursos e necessidades, de acordo com as condições geográficas onde a arquitetura era erguida.