Quando os vencedores do prestigioso Prêmio Aga Khan de Arquitetura são anunciados a cada três anos, a arquitetura celebrada é, sem dúvida, o que há de melhor e mais importante no mundo. Embora os anúncios do ciclo de 2022 estejam iminentes, olhar para trás e analisar os seis projetos laureados em 2019 revela-se uma reflexão valiosa.
A importância do uso de tecnologias avançadas, como a realidade virtual (VR) no cenário arquitetônico, tornou-se cada vez mais evidente. Por mais bela que seja uma imagem renderizada, ela sempre carecerá da capacidade de transmitir plenamente a escala geral e a sensação de um projeto. Isso reforça ainda mais a necessidade de adotar essas tecnologias no campo profissional.
Arquitetos e arquitetas que optam por não utilizar a tecnologia de realidade virtual no processo de projeto acabam em desvantagem. Atualmente, a questão já não passa pela acessibilidade, uma vez que a VR está ao alcance de profissionais de todas as origens.
As escadas podem parecer uma parte imutável do DNA de um edifício. Seja em uma construção do zero ou em uma reforma, pode ser difícil conceber a alteração do ângulo, da direção ou mesmo do posicionamento dos degraus; por isso, escolher o modelo correto é fundamental. Apresentamos a seguir dez maneiras diferentes de viabilizar o projeto de interiores dos seus sonhos.
A consultoria de gestão global McKinsey & Company observou, em 2016, que o setor da construção civil estava pronto para uma disrupção. Considerado um dos maiores setores do mundo, o avanço forçado e a adoção de tecnologias inovadoras permitiram que a indústria de engenharia e construção (E&C) perseverasse nos últimos dois anos. De fato, um relatório mais recente, também da McKinsey, apontou que o setor tende a emergir da pandemia mais enxuto, mais digitalizado e com um olhar mais atento à sustentabilidade.
À medida que as discussões sobre a forma como trabalhamos avançam para além das preocupações iniciais da pandemia e de formatos híbridos, remotos ou do chamado escritório tradicional, tanto empregadores quanto profissionais continuam a reavaliar as necessidades de bem-estar mental no cenário pós-pandemia. Embora existam diversos tipos de ambientes de trabalho e necessidades profissionais que devem ser tratados de forma distinta (indo muito além dos profissionais de escritório ou do conhecimento), tanto no âmbito do design quanto das políticas corporativas, um modelo específico e recente vem despontando nos últimos anos. Trata-se de uma proposta observada, até o momento, em alguns escritórios japoneses singulares que, apesar de pequena escala, desafiam as convenções vigentes.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) é um podcast explícito sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pela arquiteta Marina Bourderonnet e pelo arquiteto David Lee, o programa traz diferentes profissionais da área de criação em conversas sem roteiro que permitem reflexões profundas e discussões pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios são entrevistas, enquanto outros trazem dicas para colegas designers, análises de edifícios e outros projetos, ou explorações descontraídas sobre a vida cotidiana e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, Marina e David recebem Jason Somers, presidente e fundador da Crest Real Estate, para discutir o papel do/a despachante técnico/a de projetos, quando e por que contratar esse/a profissional, como ele/a pode ajudar na obtenção de alvarás de construção, os benefícios de elaborar análises de viabilidade de desenvolvimento imobiliário no início de um projeto, entre outros assuntos.
Este artigo foi publicado originalmente no Common Edge.
Um skyline famoso pode evocar ricas associações e liberar a imaginação, mas a verdadeira experiência de uma cidade acontece em suas ruas. Os primeiros humanos evoluíram para enxergar os primeiros seis metros à sua frente, acima e ao seu redor, de modo a identificar potenciais ameaças na paisagem. Em nosso ambiente urbano moderno, ainda é assim que experienciamos edifícios e lugares. Embora as vistas aéreas e as imagens do Google Earth sejam úteis para referência, a principal experiência do exterior de um edifício é aquilo pelo qual passamos na rua, até aproximadamente o segundo ou terceiro pavimento. A altura de uma edificação não importa necessariamente se a experiência da rua for rica e acessível.
As Nações Unidas estimam que a população mundial alcançará 10,4 bilhões de pessoas até 2100. Já em 2050, duas em cada três pessoas viverão em cidades, atraídas pelas oportunidades, serviços e comodidades oferecidos. Esse cenário exerce ainda mais pressão sobre as áreas urbanas, já que essa população demandará acesso a água, alimentação, espaços públicos, infraestrutura de qualidade e, sobretudo, habitação. De fato, estimativas sugerem que mais de dois bilhões de lares precisarão ser construídos até o final do século XXI para acomodar essa explosão demográfica. À medida que as cidades crescem, expande-se também a dispersão urbana, trazendo consigo uma série de desafios socioambientais. Diante das mudanças climáticas, o desenvolvimento urbano sustentável deve garantir que as futuras soluções habitacionais — novas ou reformadas — sejam construídas para apoiar comunidades saudáveis, priorizando o bem-estar tanto humano quanto ambiental. Por sua vez, as cidades precisarão ser construídas de forma mais densa e rápida, porém sem abrir mão de uma longa lista de critérios rigorosos. Só assim será possível evitar os efeitos negativos e frequentemente negligenciados do hiperadensamento descontrolado, que costumam comprometer a reputação do desenvolvimento urbano.
Fundado em Xangai em 2013, o escritório genarchitects realiza uma ampla gama de projetos de design sob a liderança de seus/suas três arquitetos/as diretores/as: Fan Beilei, Kong Rui e Xue Zhe. A prática projetual e a pesquisa acadêmica do genarchitects têm sido amplamente publicadas em periódicos acadêmicos e mídias especializadas, como as revistas Architectural Journal, World Architecture, Time+Architecture, New Architecture e Architecture China, além de figurarem em diversas publicações profissionais de editoras internacionais de prestígio, como Thames & Hudson (Reino Unido), Birkhäuser (Alemanha), Images Publishing (Austrália) e China Architecture & Building Press. O projeto recentemente concluído “Escola de Educação de Adultos de Dingshu” foi destaque de capa na edição 05/2022 da Architectural Journal. Outras obras construídas do escritório também foram convidadas a participar de exposições relevantes, como a Bienal de Arquitetura de Veneza, a Exposição de Arquitetura China-Europa, a Exposição de Arquitetura Chinesa Contemporânea na Universidade de Harvard e a Bienal de Arte e Espaço Urbano de Xangai (SUSAS).
Os/as arquitetos/as diretores/as do genarchitects atuam atualmente como professores/as convidados/as de projeto no Departamento de Arquitetura da Universidade de Tongji, participando do ensino de projeto na classe experimental para talentos inovadores interdisciplinares. Também atuaram como críticos/as convidados/as na Universidade de Southeast, na Universidade de Tianjin e na Academia de Artes da China, além de terem proferido palestras acadêmicas em renomadas instituições e escolas de arquitetura, como a Universidade de Tongji, a Universidade de Nanjing, o Centro de Estudos de Xangai da Universidade de Hong Kong, o TEDx e o Museu de Arte Contemporânea de Xangai (PSA).
Corria o ano de 1968 quando o Ricardo Bofill Taller de Arquitectura publicava uma espécie de manifesto em resposta às prementes demandas de uma sociedade em constante transformação. A ideia da Cidade no Espaço surgia pela primeira vez e se apresentava como uma arquitetura absoluta, capaz de resolver todas as complexidades de sua contemporaneidade por meio de um modelo único, aberto, flexível e tridimensional.
Como é evidente para qualquer pessoa com o mínimo interesse em demografia, as cidades estão se tornando mais densas — muito mais densas. A vida rural continua seu esvaziamento constante à medida que a vida urbana acelera seu preenchimento explosivo. "Essa tendência é evidente pelo menos desde meados do século passado, quando o geógrafo francês Jean Gottmann cunhou a palavra “megalópole” para descrever a urbanização contínua de Boston a Washington, D.C., que então abrigava um quinto da população dos Estados Unidos. Contudo, em nenhum lugar a transição do campo para a cidade tem sido tão dramática quanto na Ásia atual.
Em preparação para o Disrupt Symposium, à medida que se aproxima o lançamento da conferência, planejado para o dia 1º de maio, conversei com Krista Kim, artista contemporânea e fundadora do movimento Techism, cujo trabalho explora o conceito de consciência digital. Seu interesse pela tecnologia digital e por seus efeitos revolucionários na percepção humana, na mídia, nas estruturas sociais e na comunicação a levou a trabalhar tanto no ambiente digital quanto no físico.
Compreendendo a diversidade e a pluralidade de pessoas que habitan e transitam pelas cidades dia após dia, o urbanismo com perspectiva de gênero propõe incorporar todas as identidades, perspectivas e atividades que durante anos foram invisibilizadas. Ao compreender as complexidades que envolvem as cidades e ao se envolver nas experiências urbanas de quem nelas habita, os espaços públicos revelam-se o cenário de desenvolvimento da vida urbana e, como tal, devem reunir uma série de diretrizes e considerações alinhadas a este novo paradigma, atuando como ferramentas de planejamento para compor essa rede de espaços e contemplar todas as pessoas que utilizam a cidade.
Como parte da programação cultural do LIGA, Espacio para arquitectura na Cidade do México, é apresentado, pela primeira vez, o trabalho de um escritório de arquitetura cubano: Infraestudio. O estúdio, formado por Anadis González e Fernando Martirena, aborda diversos conflitos e desafios em sua prática cotidiana, entre eles a precariedade laboral em um contexto no qual a arquitetura privada é ilegal. Apesar desse obstáculo, o escritório conseguiu desenvolver uma obra construída provocativa que se entrelaça com propostas vinculadas a práticas artísticas.
Desde o início dos anos 2000, é amplamente divulgado que a indústria da construção civil responde por quase 40% das emissões de CO2 do planeta. O papel dos interiores nessa porcentagem tem sido historicamente subestimado, com estatísticas comuns sugerindo que o mobiliário, os componentes e os equipamentos de um projeto são responsáveis por apenas cerca de 7% a 10% de sua pegada de carbono total. No entanto, novas pesquisas indicam justamente o contrário: na vida útil média de um edifício, a pegada de carbono de seus interiores se igualará — se não superar — a da estrutura e da envoltória. O design de interiores, para a surpresa de muitos, tem, na verdade, causado grandes danos ambientais.
A arquitetura modernista surgiu no início do século XX como uma resposta a transformações em grande escala na tecnologia, na construção e na sociedade, impulsionada principalmente pelo uso de vidro, aço e concreto armado. O estilo esteve tradicionalmente associado à função dos edifícios sob uma perspectiva analítica, ao uso racional dos materiais, à eliminação da ornamentação e à abertura para inovações estruturais.
Paul Tunge é um roteirista, diretor e diretor de fotografia norueguês especializado em cinema de arte, com atuação na produção cinematográfica desde o início dos anos 2000. Tendo escrito, dirigido, filmado e produzido quatro longas-metragens independentes e três documentários, seus projetos foram exibidos em importantes festivais de cinema em todos os continentes, além de galerias, salas de cinema e cinematecas nacionais.
A transição evidente do CAD 2D na arquitetura da paisagem deve-se, em parte, a pressões externas, como a exigência do Reino Unido pela estrutura do BIM Nível 2 em projetos de contratação pública. Mesmo onde não há obrigatoriedade do BIM, existe uma pressão inerente para entregar arquivos nesse formato ao trabalhar com consultorias que já amadureceram seus fluxos de trabalho com a metodologia.
Não é incomum ver conjuntos habitacionais que integram espaços comerciais no térreo. No entanto, o desafio de mediar as esferas pública e privada em uma escala menor, sobretudo com a ascensão do *home office*, tem forçado arquitetos e arquitetas a explorar todos os aspectos da estrutura — desde a topografia em que se insere até a orientação da luz e dos ventos, passando pelo desenho e pela organização do espaço doméstico. Este foco em interiores explora diferentes soluções projetuais que mostram como profissionais de arquitetura e design de interiores transformaram seus projetos de simples moradias em tipologias de uso misto, levando em consideração privacidade, flexibilidade, funcionalidade e requisitos espaciais predefinidos.
As janelas costumam ser um dos elementos mais marcantes de uma edificação, podendo ser completamente transformadas a depender de como são detalhadas e instaladas. No entanto, com a crescente conscientização sobre o isolamento térmico, o detalhamento das janelas e sua instalação tornaram-se progressivamente mais complexos.
A seguir, analisaremos uma parede de alvenaria com câmara de ar típica, os diferentes elementos necessários para instalar uma janela moderna e como tudo isso se articula no canteiro de obras.
Não perca a oportunidade de baixar o Guia Completo de Detalhamento de Janelas em PDF, com detalhes completos em CAD, na Detail Library.
A primeira edição presencial e em escala total do London Design Festival (LDF) em três anos, marcando também o 20º aniversário do evento, deveria ser uma celebração. Contudo, como diz o ditado, a vida tinha outros planos. Impactados pela notícia do falecimento de Sua Majestade, a Rainha Elizabeth II, o país — e, na verdade, o mundo — iniciou o festival em um período de luto. Tendo reinado durante a era de maior efervescência e inovação no design na história humana, a monarca, no entanto, não era alheia às transformações.
Com temas de longa data como a sustentabilidade, novos materiais, crises econômicas e futuros digitais mais presentes do que nunca na consciência pública, o LDF '22 não se limitou a ser um ponto de encontro corporativo. O festival representou, acima de tudo, uma oportunidade de compartilhar uma dose necessária de positividade com entusiastas do design e com o público local de passagem. A seguir, apresentamos as instalações e debates mais instigantes e comentados de nove dias de reflexão sobre o passado e otimismo em relação ao futuro.
Tsz Yan Ng é diretora de escritório, professora, acadêmica e artista sediada em Michigan, cujo trabalho interdisciplinar e colaborativo busca desafiar e aprimorar a manufatura e as práticas de fabricação contemporâneas. “Faz muito tempo que não mudamos nossa forma de construir”, afirma Ng. “Precisamos fazer com que a construção seja melhor, e não apenas mais barata, buscando inspiração em diferentes áreas. A arquitetura é um ecossistema global de pessoas, e o todo deve ser maior do que a soma das partes.”
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O piso é um elemento capaz de consagrar ou arruinar um espaço. Com o design adequado, ele valoriza o projeto do ambiente, causa uma excelente primeira impressão e impacta positivamente a experiência de uso. No entanto, como os pisos precisam resistir a condições adversas — como exposição à umidade e ao calor, tráfego constante de pessoas e movimentação de móveis pesados —, é natural que se desgastem com o tempo. Por isso, a renovação dos pisos é crucial para manter os interiores em bom estado, especialmente aqueles com alto fluxo de uso.
Ao selecionar um novo material para substituir a superfície antiga, proprietários/as, arquitetos/as e designers devem considerar diversos fatores-chave, como conforto, durabilidade e estética. Contudo, em edifícios de uso cotidiano contínuo que não podem fechar por longos períodos — como supermercados, escritórios e restaurantes —, a rapidez na instalação costuma se tornar a prioridade máxima. Afinal, como diz o ditado, "tempo é dinheiro".
À altura do marco de dois anos do início da pandemia de COVID-19, quase nada parece igual a março de 2020 — seja o modo como trabalhamos, como estudamos ou mesmo como nos movimentamos em nossas próprias casas. Muitos títulos nesta seleção de lançamentos de livros de arquitetura e design de primavera evidenciam como autores/as e profissionais de design estão lidando com as grandes transformações do nosso tempo. Volumes como Why Design Matters, de Debbie Millman, e Design Emergency, de Paola Antonelli, compartilham os diversos pontos de vista e soluções de design de algumas das principais vozes criativas do mundo; Making Trouble, de Otto von Busch, e Yes to the City, de Max Holleran, avaliam formas de ativismo habitacional e do conceito "faça você mesmo" (DIY); enquanto Queerness of Home, de Stephen Vider, e Form Follows Feeling, de Suchi Reddy, exploram uma abordagem do espaço mais empática e centrada no ser humano. Todos eles, de alguma forma, voltam-se para o passado como um caminho para enxergar com clareza o futuro do ambiente construído.
Desde a criação do BOGDAN & VAN BROECK em 2007, temos nos concentrado na realização de uma arquitetura do cuidado, no ativismo por uma cultura urbana de alta qualidade e na redefinição do papel tradicional do/a arquiteto/a. No entanto, foi minha experiência na política na Romênia que mais me ajudou em meu envolvimento com as políticas públicas na Região de Bruxelas-Capital. Minha atuação como Secretária de Estado na Romênia, coordenando a área do patrimônio cultural sob a perspectiva do patrimônio como recurso estratégico em 2016-2017, e como cofundadora de um partido político romeno em 2017-2019, me fez adotar uma abordagem holística para o desenvolvimento regenerativo.
