Nos ambientes urbanos contemporâneos, as áreas verdes — como jardins, quintais e parques públicos — tornam-se cada vez mais importantes para trazer equilíbrio à nossa rotina. No caso dos parquinhos infantis, espaços públicos fundamentais para o desenvolvimento das crianças, surge uma questão: se criamos playgrounds voltados ao lazer infantil, por que não expandir essa ideia para atender também o público adulto? Afinal, pessoas adultas precisam estar presentes nesses locais para acompanhar as crianças, então por que não transformar essas áreas em espaços interessantes e inclusivos para elas também?
As imagens desta exposição buscam criar um espaço de reflexão sobre um recorte que pode ser extrapolado para o estado atual da cidade de Concepción, no Chile. Trata-se de um olhar simultâneo sobre exemplares de arquitetura que se aproximam por sua técnica, escala ou período de construção, consolidando a identidade que imperou na cidade ao longo dos últimos 100 anos e que, atualmente, se vê ameaçada por um processo de renovação urbana distante das motivações que deram origem ao seu legado patrimonial.
Fundado em Xangai em 2002 por um grupo de profissionais de arquitetura com sólida formação acadêmica nacional e internacional, o escritório VERSE DESIGN (建言建筑) conta atualmente com duas sedes, localizadas em Xangai e Los Angeles. Há mais de duas décadas, o escritório dedica-se à exploração e ao desenvolvimento em múltiplos níveis, abrangendo desenho urbano, projeto arquitetônico, desenvolvimento comunitário e sistemas de habitação, o que resultou em uma lógica e um método de projeto sistemáticos e contínuos. Do planejamento estratégico ao desenho urbano, do conceito arquitetônico ao controle dos detalhes, o "espírito artesanal" permeia cada etapa do processo de design da equipe.
Nossas principais tipologias de espaço e áreas de pesquisa concentram-se em vilas de turismo cultural, comunidades e bairros, espaços de convivência e comércio local. Na última década, planejamos e participamos ativamente de todo o processo de projeto de uma série de vilas de férias para a famosa marca de turismo cultural Aranya (阿那亚), localizadas em Qinhuangdao, Jinshanling, Wuling Mountain, Sanya e Jiulong Lake, em Guangzhou. Além disso, o VERSE DESIGN esteve profundamente envolvido no plano diretor e no projeto arquitetônico de empreendimentos de grande relevância, como Jiangshan Wanli, Pro-Metropolis e Vanke Land of Tomorrow, em Xangai.
O VERSE DESIGN mantém uma estrutura de equipe enxuta e altamente qualificada, adotando um modelo de gestão horizontal que proporciona aos/às arquitetos/as um ambiente de trabalho com grande autonomia. Aqui, você terá a oportunidade de participar de projetos em diversas dimensões e em todas as suas etapas, desde o planejamento conceitual inicial e desenho urbano até o projeto de arquitetura e o detalhamento executivo. Buscamos profissionais de arquitetura talentosos/as e alinhados/as com nossa visão para se integrarem à equipe e crescerem junto com o escritório. Nosso escritório está localizado em um casarão histórico com jardim no cruzamento das avenidas Zhaojiabang e Wulumuqi, em Xangai, a apenas 50 metros a pé da estação Zhaojiabang Road (Linhas 7 e 9 do metrô), oferecendo excelente acessibilidade e um ambiente de trabalho confortável.
No fechamento desta coluna, o número de óbitos supera 130 e há mais de 15 mil moradias afetadas nos megaincêndios de Valparaíso, Viña del Mar e Quilpué, ocorridos no Chile no início de fevereiro de 2024. Uma tragédia que, acima de tudo, nos faz lamentar mais uma vez a falta de planejamento urbano e a necessidade de continuar aprimorando programas de prevenção, evacuação e alerta. Esses fatos também nos convocam — novamente — a traçar um diagnóstico e cursos de ação rumo à necessária adequação.
“Estamos à beira de uma das maiores revoluções que nossa indústria enfrentará”, alerta German Otto Bodenbender, gerente de tecnologia de design no BIG Barcelona e docente do ZIGURAT Institute of Technology.
Inicialmente, tivemos a revolução do CAD, com a introdução dos computadores; depois, foi a vez da metodologia BIM, com novos processos e fluxos de trabalho; e agora, quando muitos/as profissionais ainda não se acostumaram a todas essas mudanças, surge a IA. Ela não está apenas afetando a forma como fazemos as coisas, mas revolucionando todo o ciclo de vida dos processos de construção, introduzindo novas capacidades computacionais em cada aspecto da arquitetura, engenharia e construção.
Recentemente visitei Pittsburgh para uma fascinante conferência de desenho à mão na soberba escola de arquitetura da Carnegie Mellon, que, até onde sei, não está entre as dez melhores no ranking da U.S. News and World Report. Por que será? O currículo é de vanguarda, o corpo docente é mundialmente renomado e os estudantes são talentosos e bem preparados. Há mais pessoas não brancas na comunidade de projeto da CMU do que em Princeton, SCI-Arc ou Harvard.
Em todo o mundo, os/as profissionais de arquitetura de hoje enfrentam diversos desafios crescentes. A demanda por habitação de baixo custo está aumentando significativamente, assim como a necessidade urgente de poupar os recursos do planeta e reduzir as emissões de carbono. À primeira vista, esses dois objetivos podem parecer mutuamente excludentes. No entanto, a história da arquitetura é marcada por grandes mentes que superam desafios por meio da criatividade e da inovação.
Em 2004, a wienerberger, fornecedora líder de soluções inovadoras e ecológicas para toda a envoltória do edifício nas áreas de novas construções e reformas, bem como de infraestrutura para gestão de água e energia, lançou o prêmio bienal Brick Award para reconhecer e, mais importante ainda, apoiar tais soluções inovadoras e as pessoas que as criam. Em junho de 2024, em sua 11ª edição, o prêmio será mais uma vez concedido a feitos extraordinários da arquitetura de tijolos de todo o mundo.
O The Second Studio (anteriormente conhecido como The Midnight Charette) é um podcast sem filtros sobre design, arquitetura e o cotidiano. Apresentado pelos/as arquitetos/as David Lee e Marina Bourderonnet, o programa reúne diferentes profissionais criativos em conversas espontâneas que dão espaço para reflexões profundas e debates pessoais.
Uma variedade de temas é abordada com honestidade e bom humor: alguns episódios trazem entrevistas, enquanto outros oferecem dicas para outros/as designers, análises de edifícios e projetos, ou explorações informais sobre o cotidiano e o design. The Second Studio também está disponível no iTunes, Spotify e YouTube.
Esta semana, David e Marina, da FAME Architecture & Design, recebem o crítico de arquitetura do The New York Times, Michael Kimmelman, para conversar sobre sua trajetória, o papel da crítica, a cidade de Nova York, a evolução da profissão, a crise habitacional, a habitação social, o valor da arquitetura e muito mais!
https://www.archdaily.com.br/pt/1140497/the-second-studio-podcast-entrevista-com-michael-kimmelmanThe Second Studio Podcast
De 4 a 6 de abril, a conferência internacional FABRICATE 2024será realizada na Royal Danish Academy, em Copenhague. Desde a sua criação em 2011, o FABRICATE consolidou-se como um fórum global para novas e radicais possibilidades na arquitetura, acolhendo milhares de participantes da prática profissional, da indústria e da pesquisa.
Neste primeiro artigo, apresentamos o/a arquiteto/a Anders Lendager, CEO e fundador/a do Lendager, um escritório pioneiro e um dos mais influentes estúdios de arquitetura e consultorias estratégicas em sustentabilidade e economia circular. O texto é um trecho do próximo livro do FABRICATE 2024, baseado em uma conversa conduzida pela copresidente Mette Ramsgaard Thomsen com Anders Lendager e Meejin Yoon, diretor/a da Cornell AAP. O livro será publicado na noite de abertura da conferência FABRICATE 2024.
A água, fluida e dinâmica por natureza, há muito serve de inspiração para arquitetos/as e designers. Desde as civilizações antigas até as metrópoles modernas, sua presença tem moldado projetos arquitetônicos e paisagens urbanas. Essa força elemental proporciona inspiração estética e sensorial aos edifícios construídos ao seu redor. Além disso, traz desafios e oportunidades singulares para a resolução de problemas, especialmente no momento em que a elevação do nível do mar exige uma reavaliação dos empreendimentos costeiros.
Seja um restaurante com vista para as águas do Mar Egeu ou um hotel situado na costa de Montenegro, profissionais da arquitetura em todo o mundo valorizam a proximidade com os corpos d'água naturais. Esses projetos não construídos, selecionados a partir de propostas enviadas pela comunidade do ArchDaily, exemplificam diversas abordagens que buscam harmonizar-se com o entorno aquático. Desde os princípios regenerativos do Chabahar Beach Cafe, no Irã, até um plano diretor transformador em uma embarcação flutuante, cada proposta busca de forma única integrar elementos contextuais à experiência humana, resultando em projetos singulares.
Fundado em 2014 por Wang Chen e Jiang Shajun, o OUTIN.DESIGN é um escritório de design multidisciplinar baseado na China e premiado internacionalmente.
O processo criativo do OUTIN.DESIGN parte da observação de si, do cotidiano, da natureza, das pessoas, da arte e do próprio mundo, buscando coletar e traduzir impressões para refletir ideias, objetos e momentos por meio de uma linguagem de design experimental, prática e prospectiva.
Contamos com quatro equipes de design interdisciplinares — R.E.C, WMT, SIBAN e JEDI 404 —, que atuam de forma independente e em constante colaboração mútua. Suas investigações no campo do design abrangem um amplo espectro: arquitetura, interação social e comunitária, novos espaços comerciais, exposições e expografias, coworkings, hotéis criativos, projetos residenciais e de estilo de vida, design de interiores (produção e montagem), design de produto e desenvolvimento de mobiliário e suportes.
Cada equipe possui uma identidade própria e áreas de especialização distintas, o que nos permite oferecer aos clientes um suporte de projeto abrangente a partir de um rico cruzamento de conhecimentos. Essa estrutura fomenta a pluralidade e a diversidade nas comunidades criativas e na inovação tecnológica, preservando, ao mesmo tempo, a essência operacional do OUTIN.DESIGN como um escritório de atuação integrada.
O Norman Foster Institute está com inscrições abertas para o seu Programa em Cidades Sustentáveis, que será realizado em Madri de janeiro a dezembro de 2025.
O Programa em Cidades Sustentáveis combina experiência prática com o conhecimento acadêmico da rede global de especialistas da Norman Foster Foundation, sob a liderança dos codiretores Norman Foster e Kent Larson. A cada ano, os/as participantes vivenciarão uma imersão em três cidades-piloto, colaborando diretamente com planejadores/as e gestores/as locais. O ano acadêmico de 2025 terá como foco as cidades africanas, um dos territórios mais desafiadores e que, ao mesmo tempo, apresenta uma das maiores oportunidades para o desenvolvimento urbano.
Como uma nova plataforma no mundo árabe, o Design Doha 2024 teve sua edição inaugural em Doha, no Catar. Ao promover diálogos entre designers, o evento desafia o equívoco de que o mundo árabe é composto por uma única cultura, evidenciando a diversidade de populações, paisagens e histórias que o integram.
Centrado em "Arab Design Now", um panorama regional que apresenta obras de mais de 70 designers árabes, com 38 peças comissionadas, o Design Doha acontece de 24 de fevereiro a 5 de agosto de 2024. O ArchDaily teve a oportunidade de conversar com Rana Beiruti, curadora da exposição principal, durante a abertura do evento, para compreender a importância da bienal e explorar algumas das principais instalações, investigando as histórias por trás dessas intervenções, conhecendo os/as designers envolvidos/as e compreendendo seus processos criativos.
Quando se fala em envelope do edifício, frequentemente faz-se a analogia com uma pele que protege e envolve a estrutura, criando uma transição no ambiente físico. Este conceito é interessante porque identifica que, assim como nos seres humanos, a pele desempenha um papel de proteção e regulação do ambiente interno, além de contribuir para a estética da edificação. Desse modo, tanto a pele humana quanto o envelope do edifício atuam como elementos que respondem aos estímulos do entorno e da vida que se desenvolve em seu interior. Mais do que simples barreiras protetoras, ambos são vivenciados como meios de interação ativa com o contexto.
Embora as envoltórias evoluam em meio a diversos contextos, materiais e sistemas, as janelas minimalistas se destacam por suas qualidades estéticas, apresentando-se como peles transparentes e fluidas. Elas se sobressaem por sua funcionalidade e leveza visual, destacando-se na paisagem arquitetônica. Além disso, chamam a atenção por sua versatilidade em diferentes sistemas que conectam a vida entre o interior e o exterior. Diante da afirmação do arquiteto suíço e vencedor do Prêmio Pritzker, Peter Zumthor, de que “a arquitetura está exposta à vida”, as janelas desempenham um papel vital na expressão dessa conexão, tornando-se parte significativa da identidade e da essência da edificação.
https://www.archdaily.com.br/pt/1140419/ressignificando-o-conceito-de-envoltoria-do-edificio-por-meio-de-janelas-minimalistasEnrique Tovar
No mundo da arquitetura e do design, os métodos tradicionais de apresentação de projetos 3D por meio de plantas em 2D, renderizações e passeios virtuais em vídeo são práticas comuns. No entanto, falta-lhes um aspecto fundamental: a imersão. Para os/as clientes, é difícil visualizar os espaços apenas observando representações bidimensionais. Isso gerou a necessidade de criar rapidamente ambientes imersivos que proporcionem uma melhor compreensão aos/às clientes a partir de softwares 3D já utilizados, como Enscape, V-Ray, Lumion ou Twinmotion.
Utilizando panoramas 360°, arquitetos/as e designers podem agora transportar projetos existentes para a realidade virtual (VR) em questão de minutos. Este artigo servirá como um guia sobre como converter seus projetos 3D em experiências leves para web e VR utilizando panoramas 360°.
Continuar agindo como de costume não é mais uma opção se quisermos avançar em direção a uma indústria da construção mais sustentável. Nossos métodos e estratégias devem se transformar e se adaptar a uma lógica completamente nova.
Foi com esse propósito que o conceito Living Places foi desenvolvido pelo Grupo VELUX, em parceria com o escritório EFFEKT Architects e a empresa de engenharia Artelia. Ele evidencia como repensar os princípios construtivos pode responder aos desafios globais de clima e saúde. Impulsionado por essa premissa, o Living Places Copenhagen, primeiro protótipo do conceito, apresenta um exemplo prático de como construir de forma mais sustentável ao mesmo tempo em que se maximiza o conforto interno.
Ao investigar a envoltória da edificação e como o interior se relaciona com o exterior, a figura das estufas surge como uma oportunidade de gerar vida em um espaço interno a partir de fatores externos (ou não). Conhecida como o espaço revestido por vidro ou qualquer outro material plástico transparente, a estufa permite cultivar hortaliças e plantas ornamentais em épocas cujas condições climáticas externas não permitiriam o cultivo ao ar livre. No entanto, o que envolve projetar para plantas? O clima, as espécies, o projeto estrutural e o tipo de cobertura são apenas algumas das considerações a serem levadas em conta.
No cenário em constante evolução da tecnologia e da criatividade, manter-se na vanguarda é fundamental. Durante a recente apresentação virtual Chaos Unboxed Live, participantes como o CEO Christian Lang e o cofundador e chefe de inovação Vladimir “Vlado” Koylazov apresentaram uma série de avanços prontos para redefinir o processo criativo.
No cerne da estratégia da Chaos está o compromisso com três princípios fundamentais: acelerar a criatividade, entregar soluções totalmente interconectadas e garantir a acessibilidade entre plataformas. Por meio de uma integração fluida e de ferramentas de ponta, a Chaos capacita arquitetos/as e artistas, revolucionando indústrias e moldando o futuro do design.
Os anúncios feitos durante a apresentação revelaram inovações capazes de redefinir o campo da visualização — e ir além.
A economia urbana na América Latina tem desempenhado um papel essencial na transformação das cidades, influenciando tanto o desenvolvimento econômico quanto a estrutura social urbana.
A cidade não é apenas o motor do desenvolvimento econômico, mas também uma máquina de desenvolvimento social. É amplamente reconhecido que existe uma relação positiva e estável entre a taxa de urbanização de um país e seu desenvolvimento social; contudo, essa relação é diretamente proporcional à qualidade urbana.
Quatro anos após o início da pandemia de COVID-19, seus reflexos ainda são sentidos nos setores de construção e imobiliário nos Estados Unidos. A aceleração do trabalho remoto e dos modelos híbridos tem provocado uma queda acentuada na demanda por espaços corporativos tradicionais nas cidades do país. Em grandes metrópoles como Nova York e São Francisco, as taxas de ocupação despencaram, o valor dos imóveis diminuiu e os aluguéis caíram significativamente. Enquanto os/as arquitetos/as projetam o futuro do trabalho, o mercado imobiliário divide-se sobre a viabilidade de se investir no crescente estoque de edifícios de escritórios vazios do país.
Diversos acontecimentos moldaram o Marrocos desde sua independência. Um deles é a transição dos/as arquitetos/as, que deixaram de servir ao decadente império francês para atender à recém-independente nação marroquina. Ao conquistar a independência em 1956, jovens arquitetos/as marroquinos/as e estrangeiros/as receberam a tarefa de construir um Marrocos autossuficiente. A demanda por infraestrutura moderna, novos edifícios administrativos e melhores instalações de educação e saúde gerou um boom na construção civil. Esse crescimento acelerado ofereceu a arquitetos/as e urbanistas a oportunidade de expressar sua visão.
Inspirados/as pela popularidade do modernismo na Europa, os/as arquitetos/as experimentaram edificações que incorporavam o brutalismo. Esse estilo arquitetônico não representava apenas uma rebeldia contra a visão colonial de desenho urbano no Marrocos, mas também um símbolo de unidade arquitetônica na paisagem urbana. Foram criados edifícios de diversas tipologias marcados pelo concreto aparente, que evidenciava suas qualidades intrínsecas de resistência, durabilidade e funcionalidade. Essas obras, que podem ser vistas em cidades como Agadir, Casablanca, Tânger e partes de Marrakech, representam um diálogo entre o brutalismo e a cultura, o ambiente e o clima marroquinos.
Porta por Maxim Velcovsky. Imagem cortesia de Lasvit
Com “Re/Creation,” a Lasvit —referência em fabricação artesanal de vidro—estabelece um santuário para o escapismo criativo em meio à agitação da Semana de Design de Milão. No abraço sereno do Palazzo Isimbardi, “Re/Creation” oferece um espaço onde as mentes são livres para divagar, inspiradas pela graça fluida do vidro fundido. O título faz referência à técnica inovadora do vidro fundido, cuja essência reside em deixar fluir. O vidro derretido a temperaturas altíssimas é deixado para repousar, espalhar-se e tomar a forma de um molde projetado para recebê-lo. Seu próprio peso e a gravidade encarregam-se do resto. Da mesma forma, a mente criativa torna-se mais prolífica e inovadora quando está relaxada, livre das pressões e exigências cotidianas. É por isso que, no belíssimo cenário do Palazzo Isimbardi, a Lasvit cria um refúgio para profissionais da criação escaparem, recarregarem as energias e relaxarem.
Em cartaz de 11 de novembro de 2023 a 10 de março de 2024, a Trienal de Arquitetura de Sharjah celebra inovações no ambiente construído, com foco especial no Sul Global. O objetivo principal da mostra é chamar a atenção para futuros sustentáveis, acessíveis e equitativos, destacando o valor de respostas alternativas à escassez de recursos. Com o encerramento do evento se aproximando, o ArchDaily explora 10 instalações arquitetônicas que respondem ao tema geral por meio de diferentes linguagens.
Com curadoria de Tosin Oshinowo sob o tema “A Beleza da Impermanência: Uma Arquitetura de Adaptabilidade”, a trienal conta com contribuições de 29 arquitetos/as e estúdios de 25 países. Desde o 51-1 Arquitectos, que transforma um terreno antes inacessível em um espaço lúdico dinâmico com jogos de tabuleiro populares de várias regiões, até o Al Borde, que redefine uma área por meio de uma estrutura de sombreamento sob medida feita com materiais naturais, a Trienal de Arquitetura de Sharjah apresenta um conjunto diversificado de intervenções. A mostra do escritório WaiWai destaca três exemplos da arquitetura moderna em Tashkent, no Uzbequistão, evidenciando sua evolução significativa. Já a "Tenda de Concreto" do DAAR combina elementos de uma tenda móvel e de uma casa de concreto, explorando o conceito de "temporariedade permanente". Essas instalações oferecem perspectivas inovadoras sobre adaptabilidade, sustentabilidade e relevância cultural no panorama arquitetônico.
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Esboço do Bonnet Springs Park / Sasaki. Imagem cortesia de Sasaki
“Os/as arquitetos/as paisagistas começaram a debater o carbono incorporado. Há uma conscientização de que não podemos mais ignorar as partes cinzas”, afirmou Stephanie Carlisle, pesquisadora sênior do Carbon Leadership Forum e da Universidade de Washington, durante o primeiro de uma série de webinars organizados pelo Comitê de Biodiversidade e Ação Climática da ASLA.
As partes cinzas são o concreto, o aço e outros produtos manufaturados presentes nos projetos. Essas discussões estão lançando as bases para uma transição que visa reduzir o uso desses materiais. Os/as arquitetos/as paisagistas na liderança da ação climática que impulsionam esses debates propõem caminhos práticos para descarbonizar projetos e especificar materiais de baixo carbono.
