O trabalho artesanal carrega os vestígios de quem o moldou, revelando como os materiais reagem a diferentes técnicas e oferecendo pistas sobre as ferramentas utilizadas em sua criação. Na experiência arquitetônica, contudo, esse fazer pode se expressar não apenas por meio de materiais e estruturas, mas também pelo próprio espaço. Buscando aprofundar e extrair aprendizados das conexões entre projeto e execução, o amass studio tem explorado a tradução de métodos construtivos informais e cotidianos em sistemas espaciais em diversos de seus projetos. Ao integrar mecanismos, materiais, estruturas e mobiliário, o estúdio cria novas narrativas espaciais nas quais o diálogo entre o artesanal e o industrial se fortalece mutuamente. Para além do fazer artesanal em si, por que não tornar visíveis também os processos que o trazem à existência?
Embora a produção em massa e a automação frequentemente colaborem para reduzir custos e prazos de obra, além de otimizar fluxos de trabalho, o fazer artesanal continua a incorporar intenções e ideias autênticas que as máquinas têm dificuldade em replicar. Dar visibilidade à mão de obra qualificada, às aplicações experimentais de materiais e à integração de tecnologias digitais nas práticas artesanais faz parte do trabalho que muitos/as arquitetos/as lideram hoje. Ao equilibrar processos manuais com automação e produção em série, seus métodos de construção e fabricação revelam desde a sequência de tarefas até as ferramentas que moldam projetos de diferentes escalas e funções.
Fundado em Chengdu em 2018, o amass studio é um escritório de arquitetura multidisciplinar que atua nas áreas de arquitetura de pequena escala, design de interiores e espaços expositivos. Unindo pensamento criativo e execução prática, o estúdio busca conectar ideias conceituais com resultados construídos por meio de uma abordagem projetual aberta e experimental. Reconhecendo que a arquitetura nunca é uma disciplina isolada, o amass studio amplia as possibilidades da prática profissional por meio de uma perspectiva multidisciplinar que abrange publicações, workshops e o desenvolvimento de produtos.
Enquanto projetos como o Spring Patio investigam como novos elementos espaciais podem ser integrados a estruturas preexistentes, uma série de projetos de interiores reinterpreta princípios projetuais ao transformar métodos construtivos urbanos em características espaciais. Assemelhando-se a oficinas, fábricas ou mercados, esses espaços são concebidos com foco na flexibilidade e na adaptabilidade, permitindo uma ampla gama de usos e trocas de atividades. Os próprios materiais também contribuem para a expressão espacial por meio de suas texturas, cores e acabamentos, tornando-se parte integrante da experiência arquitetônica como um todo.
OnLand Shanghai / amass
Localizado em Xangai, este espaço comercial se concentra no artesanato popular e em objetos cotidianos, inspirando-se no conceito de oficina para mostrar como os objetos são usados, manuseados e deslocados. Em vez de recorrer a estantes fixas, o interior se organiza em torno de um sistema de elementos expositores móveis e reconfiguráveis, criando um espaço que se adapta continuamente às necessidades em constante mudança. Por exemplo, mesas expositoras dobráveis em forma de leque funcionam tanto como divisórias quanto como superfícies de exposição, dobrando, rotacionando e deslocando-se para permitir pendurar, expor, setorizar e circular em um único elemento.
Essa abordagem permite que uma grande variedade de objetos seja exibida sob diferentes condições dentro de um sistema unificado que emprega soluções diretas para atender a necessidades práticas. As qualidades industriais e artesanais coexistem em harmonia, permitindo que o espaço funcione mais como uma oficina ativa do que como um interior comercial convencional.
OnLand / amass
Mais uma vez focado no artesanato popular e em objetos feitos à mão, e sem depender de um sistema de exposição fixo, o projeto se inspira em observações do ambiente urbano. Ao reconhecer que vendedores ambulantes, oficinas de reparo e pequenos comércios frequentemente utilizam materiais simples e estruturas improvisadas para resolver desafios práticos, o escritório de arquitetura adota esses métodos diretos e eficientes para desenvolver uma lógica de projeto informal, reinterpretada no espaço.
O sistema de exposição é composto por uma série de protótipos adaptados. Carrinhos de plataforma, por exemplo, são transformados em unidades móveis de exibição, enquanto uma estrutura derivada de duas escadas e uma barra horizontal torna-se o suporte principal para pendurar e expor objetos. A mesa central, inspirada em bancadas de trabalho montadas com sobras de materiais de fábrica, serve como a principal superfície de exposição. Juntos, esses elementos criam um ambiente flexível e altamente funcional que reflete a engenhosidade e a inventividade das práticas construtivas cotidianas.
amass workroom / amass
Localizado em um complexo residencial em Chengdu, o projeto foi concebido em torno da ideia de criar um sistema espacial capaz de se adaptar ao longo do tempo. Funcionando simultaneamente como divisórias, superfícies de exposição, sistemas de armazenamento e interfaces de trabalho, uma estrutura leve de aço tornou-se o elemento definidor do projeto. Graças às suas propriedades magnéticas, desenhos, amostras, ferramentas e luminárias podem ser fixados diretamente na estrutura, transformando as paredes em fontes de informação em constante evolução. As divisórias também são desmontáveis, permitindo que o espaço seja reconfigurado conforme as necessidades futuras mudem.
Essa abordagem se estende por todo o espaço de trabalho do amass studio, que surgiu não de uma necessidade de expansão, mas de uma reavaliação de sua metodologia de trabalho e da compreensão de que os espaços devem se adaptar continuamente a novos projetos, materiais e modos de colaboração. As funções permanecem intencionalmente em aberto, criando um ambiente de trabalho flexível que reinterpreta continuamente um conjunto de materiais e componentes padronizados.
Senpop / amass
Reinterpretando os processos de produção e distribuição, este projeto transforma a loja de varejo em um espaço híbrido que combina as qualidades de uma fábrica, de um armazém e de um comércio. Localizado em Chengdu, o projeto foca no ciclo de vida do produto, englobando desde a malharia e a triagem até o armazenamento e o transporte. Esses processos são decompostos em elementos espaciais e reorganizados dentro da loja. Por exemplo, a ilha central é inspirada na lógica das empilhadeiras e do manuseio de paletes, substituindo os balcões de venda convencionais. Projetado para ser móvel e reconfigurável, o sistema de exposição se adapta com fluidez às novas demandas.
A estratégia de materiais também incorpora tecido reciclado processado em painéis de resina, com amostras de meias embutidas neles. Esses elementos funcionam menos como suportes expositores primários e mais como registros do próprio processo de produção. Ao traduzir a lógica de fabricação e armazenamento em organização espacial, o projeto se compõe de unidades distribuídas em vez de tentar recriar um ambiente industrial completo. Em vez disso, propõe uma condição intermediária na qual o espaço é percebido tanto em uso ativo quanto, simultaneamente, em exposição.
Este artigo é parte dos Tópicos do ArchDaily: A Arquitetura do Ofício: Histórias Feitas à Mão na Era Digital. Mensalmente, exploramos um tema em profundidade por meio de artigos, entrevistas, notícias e projetos de arquitetura. Convidamos você a conhecer mais sobre os nossos Tópicos do ArchDaily. E, como sempre, no ArchDaily valorizamos as contribuições de nossos/as leitores/as; se você deseja enviar um artigo ou projeto, entre em contato conosco.
Este artigo foi escrito por Agustina Iñiguez. A tradução é gerada por IA.
