Educación Arquitectónica: Las más recientes noticias y obras de arquitectura

Sobre el papel, participar en un concurso de arquitectura es una de las tareas más desafiantes que un/a estudiante de arquitectura puede emprender. Lo que atrae a los y las estudiantes hacia ellos es la oportunidad de experimentar, abordando un programa vagamente definido que deja margen para poner a prueba ideas poco convencionales y herramientas desconocidas fuera del ritmo del semestre. Esa distancia respecto a la evaluación académica es un desarrollo relativamente reciente, ya que en su momento los concursos fueron fundamentales para la educación arquitectónica.

En la École des Beaux-Arts, la enseñanza se dividía entre el taller (*atelier*), donde los y las estudiantes desarrollaban proyectos bajo la dirección de un/a arquitecto/a en ejercicio, y el concurso, donde un jurado de profesores evaluaba el trabajo de los alumnos sin haber seguido su desarrollo. Más tarde, instructores formados en Francia llevaron este modelo a escuelas como el MIT, Penn, y Cornell. Con el tiempo, la mayoría de las escuelas conservaron el taller —que se convirtió en el taller de diseño— y relegaron los concursos a los márgenes del plan de estudios.

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Farshid Moussavi ha sido galardonada con la Medalla Soane 2026 por sus contribuciones a la práctica, la historia y la teoría de la arquitectura. La arquitecta y educadora de origen iraní, quien fundó Farshid Moussavi Architecture (FMA) en 2011, recibirá la medalla en la Royal Academy de Londres el 24 de noviembre de 2026, donde también dictará una conferencia pública. Este galardón anual, creado por el Sir John Soane's Museum en 2017, reconoce a personas cuyo trabajo ha contribuido a una comprensión más amplia de la arquitectura y su papel en la sociedad.

El African Futures Institute (AFI) ha completado su nueva sede en Accra, Ghana, transformando un antiguo almacén de azulejos en el barrio de Osu en un centro para la educación arquitectónica, la investigación, las exposiciones y programas públicos. El proyecto conserva la estructura industrial existente a la vez que introduce espacios para la enseñanza, talleres, presentaciones, proyecciones y encuentros. Su finalización le brinda al instituto una base permanente en Accra tras varios años de operar a través de programas, colaboraciones y espacios temporales en toda África y otras regiones.

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Elia Zenghelis, arquitecto griego, cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) y uno de los docentes de arquitectura más influyentes de finales del siglo XX, falleció el 30 de agosto de 2026 a la edad de 89 años. Su deceso marca la partida de una figura cuya influencia en el pensamiento arquitectónico se extendió mucho más allá de los edificios que diseñó, moldeando la formación intelectual de varias generaciones de profesionales de la arquitectura a través de décadas de docencia en Europa y Estados Unidos.

Nacido en Atenas en 1937, Zenghelis estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres, concluyendo sus estudios en 1961. Se incorporó al despacho Douglas Stephen and Partners, donde trabajó hasta 1971, al tiempo que comenzó a impartir clases en la AA en 1963. En dicha institución, se convirtió en una voz destacada en favor de un discurso arquitectónico más radical y vanguardista, contribuyendo a transformar la escuela en un terreno fértil para las ideas radicales.

En el Congreso Mundial de Arquitectos de la UIA 2026 en Barcelona, el lema Devenir. Arquitecturas para un planeta en transición planteó la arquitectura como una disciplina que opera dentro de las transformaciones ambientales, políticas y sociales, en lugar de hacerlo al margen de ellas. Entre quienes participaron como ponentes en esta edición se encontró el arquitecto Andrés Jaque, fundador de la Office for Political Innovation y decano de la Escuela Graduada de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia (GSAPP). Durante el Congreso, ArchDaily conversó con Jaque sobre la capacidad de la arquitectura para generar alternativas, el papel de la experimentación en la educación y por qué la transición debe entenderse como una condición y no como un destino.

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En 2026, Barcelona se convierte en el epicentro mundial de la arquitectura al ser nombrada Capital Mundial de la Arquitectura por la UNESCO y la UIA. Este reconocimiento refuerza el papel de la ciudad como laboratorio urbano de innovación, sostenibilidad y diseño contemporáneo. En este contexto, estudiar un máster en arquitectura en Barcelona representa una oportunidad para arquitectos, arquitectas y profesionales del sector que buscan especializarse y conectar con las tendencias que están transformando la disciplina.

El mundo de la arquitectura evoluciona con rapidez. Ante la transformación tecnológica, la urgencia ambiental y la creciente complejidad cultural, arquitectos y arquitectas deben combinar la creatividad con la destreza técnica, la sensibilidad cultural, las habilidades analíticas y la capacidad de trabajar en diversas disciplinas. El Máster en Arquitectura de la Universidad CEU Cardenal Herrera responde a estas demandas a partir de una experiencia académica transformadora.

La edición 2026 del QS World University Rankings, publicado por Quacquarelli Symonds, presenta un panorama actualizado de las principales instituciones académicas del mundo. En el campo de la Arquitectura y el Entorno Construido, la edición 2026 vuelve a evaluar universidades de distintas regiones, reflejando tanto una excelencia académica consolidada como las cambiantes dinámicas globales. The Bartlett School of Architecture mantiene su posición en la cima del ranking, liderando por varios años consecutivos, mientras que la composición general del top 10 muestra cambios sutiles pero notables en lugar de grandes alteraciones.

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CONVOCAMOS A REFLEXIONAR
SOBRE LA FORMACIÓN INICIAL EN ARQUITECTURA EN EL CHILE ACTUAL

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) ha anunciado que el arquitecto, educador y escritor irlandés Níall McLaughlin recibirá la Medalla de Oro Real de Arquitectura 2026. Otorgada en nombre de Su Majestad el Rey, la Medalla de Oro Real se encuentra entre las distinciones internacionales más importantes en la arquitectura, y reconoce una contribución constante al avance de la disciplina a través de la obra construida, la educación y el discurso crítico. Al anunciar el galardón, el RIBA destacó la larga influencia de McLaughlin en la práctica y la pedagogía arquitectónicas, citando una trayectoria de más de tres décadas que refleja un compromiso constante con las dimensiones culturales, ambientales y sociales de la arquitectura.

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WORKac es una firma con sede en Nueva York fundada en 2003 por Amale Andraos y Dan Wood. La oficina siempre ha creído en "el poder de la arquitectura y el diseño para comprometerse con las preocupaciones ambientales y sociales, y para crear nuevas posibilidades para el futuro". En ese sentido, la dirección de la oficina define su enfoque de la arquitectura como una evolución constante. Para su equipo, se trata de un proceso continuo de aprendizaje, cuestionamiento y reaprendizaje, alimentado por el compromiso de la práctica con la cultura, el clima y la historia locales, así como por el discurso en los campos de la ecología, el paisaje y el urbanismo. De este modo, logran integrar estos temas con un enfoque en proyectos públicos, culturales y cívicos que buscan reinventar la manera en que las personas viven, trabajan y experimentan el mundo.

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¿Qué es la arquitectura? Para algunos, su función tradicional es reunir imaginación, conocimiento técnico y capacidad de resolución, permitiendo a los arquitectos proyectar y construir mientras equilibran las ideas con los medios para llevarlas a cabo. Desde la piedra y la madera de las primeras construcciones hasta el acero y el hormigón del siglo XX, cada época exigió no solo comprender la forma, sino también las propiedades y el potencial de los materiales empleados. Este dominio de los materiales siempre ha sido una parte esencial del proceso creativo, aunque su alcance estuvo limitado por los saberes y las tecnologías disponibles.

Con el tiempo, ese equilibrio ha comenzado a cambiar. Los arquitectos han pasado de limitarse a utilizar materiales a diseñarlos activamente, aplicando principios científicos y experimentando con procesos biológicos, químicos y computacionales. Esta evolución ha ampliado las posibilidades de la arquitectura, entrelazando naturaleza, tecnología y arte, mientras impulsa el rol del arquitecto hacia una dimensión más experimental y guiada por la ciencia, en la que la manipulación y creación de materiales se convierten en el núcleo del acto creativo y no solo en un medio para alcanzar formas o estructuras.

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Las fundaciones establecidas por arquitectos/as se han involucrado cada vez más en la educación arquitectónica a través de becas, subvenciones y programas académicos interdisciplinarios. Estas iniciativas suelen tener como objetivo apoyar a estudiantes, promover la investigación y facilitar un mayor compromiso con la arquitectura y el entorno construido. Algunas fundaciones iniciadas por arquitectos/as, como la Fundación Zaha Hadid, que lanzó recientemente el Programa de Becas Zaha Hadid en la Universidad Americana de Beirut, junto con la Fundación Norman Foster y la Fundación SOM, han introducido programas educativos conectados a sus misiones. Aunque estos programas difieren en estructura y enfoque, comúnmente buscan extender los legados de sus fundadores al abordar desafíos contemporáneos en la educación en diseño. Sus actividades van desde la oferta de becas localizadas hasta colaboraciones de investigación global, reflejando un enfoque diverso para nutrir el talento emergente y avanzar en el discurso arquitectónico.

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¿Cuántas herramientas y plataformas de software intervienen hoy en el desarrollo de un proyecto contemporáneo? Desde el diseño de una vivienda unifamiliar hasta el de una biblioteca pública, ya no es habitual depender únicamente de uno o dos programas. En cambio, múltiples herramientas se combinan, se superponen y se articulan a lo largo de diversas fases como: el análisis, diseño, renderizado, coordinación y construcción. Este uso generalizado del software en entornos virtuales no solo da cuenta de la complejidad técnica de la práctica actual, sino que también revela un cambio más sutil pero igual de relevante: el software ha dejado de ser una herramienta puntual para convertirse en un entorno que acompaña, y a veces incluso desafía, el propio proceso de diseño.

En la arquitectura, la mayoría de las prácticas giran en torno a la entrega de proyectos a los clientes. Las oficinas están moldeadas por plazos, presupuestos y documentos claros. Aunque esta estructura produce edificios, rara vez deja espacio para que los arquitectos/as cuestionen temas más amplios — sobre cómo vivimos, cómo están cambiando las ciudades, o qué exige el futuro del diseño. Pero junto a este sistema enfocado en la producción, ha surgido un movimiento más silencioso: estudios, colectivos y fundaciones que priorizan la investigación, la experimentación y la reflexión. Estos son los think tanks de arquitectura — espacios diseñados no para construir de inmediato, sino para pensar primero.

La idea de un think tank no es nueva. Tradicionalmente encontrados en la política, la economía o la ciencia, los think tanks reúnen a expertos para estudiar problemas complejos y proponer soluciones. En la arquitectura, su auge revela una tensión en el corazón de la disciplina. Si la arquitectura ha de seguir siendo social y ambientalmente relevante, ¿puede seguir confiando solo en prácticas impulsadas por los clientes? ¿O debe abrir espacio para una indagación más lenta y profunda?

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Este Día Internacional de la Mujer, celebramos las contribuciones de las mujeres en la arquitectura, un campo tradicionalmente dominado por hombres. Aunque las narrativas dominantes pueden pasar por alto su impacto significativo, la historia de la arquitectura está repleta de ejemplos de mujeres que han moldeado la profesión de manera sutil pero poderosa. Cuando se limitó a un puesto de dibujante, Esther McCoy dio un paso atrás no para desconectarse, sino para observar mejor. Se convirtió en la primera crítica e historiadora de la arquitectura en notar el sabor único del Modernismo que se desarrollaba a lo largo de la Costa Oeste durante la década de 1950, llevando nombres como Richard Neutra o Luis Barragán al centro de las discusiones arquitectónicas. De manera similar, el nombre de Aline Louchheim puede no ser ampliamente reconocido entre arquitectos, pero, gracias a ella, el nombre de Eero Saarinen seguramente lo es. La profesión de publicista arquitectónico también surgió a través de esta colaboración. Estas historias nos recuerdan que reconocer los logros de las mujeres en la arquitectura no se trata de celebrar el género, sino de reconocer un sesgo histórico que ha obstaculizado el progreso de todo el campo.

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El Premio Mies Crown Hall de las Américas (MCHAP) ha anunciado los cinco proyectos finalistas para el Premio de las Américas 2025, destacando proyectos de Argentina, Canadá, México y Estados Unidos. El anuncio fue hecho por Dirk Denison, director del MCHAP, y Maurice Cox, presidente del Jurado de este año. Este premio bienal, establecido en 2013 por el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois, reconoce logros arquitectónicos excepcionales en América del Norte, Central y del Sur. Considerando proyectos completados entre junio de 2022 y diciembre de 2023, su objetivo es destacar aquellos proyectos que contribuyen significativamente a sus comunidades y elevan los estándares profesionales.

El proyecto ganador se anunciará el 5 de mayo durante un simposio en el Instituto de Tecnología de Illinois. Los autores ganadores recibirán el Premio MCHAP, una cátedra en el Colegio de Arquitectura de IIT y una beca de investigación y publicación de 50.000 dólares.

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La arquitectura educativa a nivel global está atravesando una transformación significativa, alejándose de diseños estáticos y rígidos hacia entornos más dinámicos, interactivos y orientados a la naturaleza. A medida que las ciudades se vuelven más densas y la disponibilidad de terreno disminuye, los profesionales de la arquitectura están reimaginando las escuelas no solo como lugares de aprendizaje, sino como ecosistemas donde los niños/as pueden crecer de manera integral. Un elemento clave en este cambio es la integración del diseño paisajístico y topográfico, que permite a las escuelas trascender los límites tradicionales, combinando educación con juego, exploración y conexión con la naturaleza. Estos diseños buscan crear espacios atractivos que desafíen a los niños a interactuar físicamente y emocionalmente con su entorno, fomentando la creatividad, la independencia y el bienestar. Al superponer elementos naturales como montículos, jardines, terrazas y estructuras de juego en los planos arquitectónicos, los espacios educativos están siendo transformados en paisajes vibrantes y multidimensionales que fomentan el movimiento, la imaginación y el descubrimiento.

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