La Trienal de Brujas 2024 ha anunciado su tema, “Espacio de posibilidad” (Space of Possibility), junto con la lista de los y las artistas y arquitectos/as participantes, así como las ubicaciones de las 12 instalaciones. El evento, que se llevará a cabo desde el sábado 13 de abril hasta el domingo 1 de septiembre de 2024, se apoderará de las calles y del centro histórico de Brujas, Bélgica, para exhibir arte contemporáneo e intervenciones arquitectónicas. La curaduría de esta edición, a cargo de Shendy Gardin y Sevie Tsampalla, ha seleccionado a 12 artistas y arquitectos/as que intervendrán las ubicaciones existentes en los distintos barrios de la ciudad en respuesta al tema, el cual les invita a revelar el potencial oculto de Brujas.
Del 21 de octubre de 2023 al 3 de marzo, de 2024, el Vitra Design Museum presenta una exposición retrospectiva sobre el trabajo de Iwan Baan. Conocido por su mundialmente famosa fotografía de arquitectura, “Iwan Baan: Moments in Architecture” ofrece una visión integral del extenso portafolio de Baan. En esencia, la muestra destaca la capacidad del artista para capturar la esencia de la arquitectura contemporánea, junto con los contextos urbanos y sociales que la rodean y las personas que habitan estos diversos espacios.
La reciente finalización do projeto del Perelman Performing Arts Center (PAC), fruto de la colaboración entre los estudios REX, Davis Brody Bond y Rockwell Group, es un hito de la transformación cultural de la región de Lower Manhattan. El terreno del PAC forma parte del complejo del World Trade Center, propiedad de la Port Authority of NY and NJ (Autoridad Portuaria de Nueva York y Nueva Jersey), un organismo autónomo responsable de la gestión de puentes, puertos, túneis y aeropuertos. Desde los atentados de 2001, se han producido numerosas transformaciones en el terreno, como la construcción de los cuatro edificios del complejo del WTC y del Oculus. Desde el inicio del concurso del PAC hasta la finalización de la obra transcurrieron más de nueve años; yo mismo participé durante los últimos cinco como parte del equipo de arquitectura de Davis Brody Bond.
En los últimos años, la India se ha convertido en un punto de referencia para profesionales de la arquitectura y el diseño urbano de todo el mundo. Desde el rico legado de grandes maestros y firmas emergentes hasta las iniciativas de ciudades inteligentes que se consolidan en toda la península, pasando por los procesos de descolonización en el diseño arquitectónico y la evolución de un lenguaje vernáculo modernizado, el país ha venido demostrando el poder de respaldar la buena arquitectura y el diseño urbano. Este año, ArchDaily lanzó ArchDaily Building for Billions, una columna que analiza los efectos del crecimiento demográfico, la urbanización y el desarrollo económico en el entorno construido de la India. Building for Billions surge del reconocimiento de las transformaciones y los proyectos innovadores que están redefiniendo el país.
El proyecto de Büro Ole Scheeren, DUO Twin Towers, ha sido galardonado por el CTBUH con el Urban Habitat Award 2021, el cual reconoce la contribución significativa del diseño a su contexto urbano. Finalizado en 2018, el proyecto reestructura una zona de Singapur que anteriormente estaba desarticulada y descuidada, creando un lugar dinámico que fomenta la interacción social. El premio confirma el enfoque social y ambientalmente responsable del estudio hacia el diseño. Nuevas imágenes del fotógrafo Iwan Baan capturan la silueta y el paisaje elevado de DUO, reflejando la cuidadosa consideración del proyecto por su contexto urbano y cívico.
Residência GAF/Jacobsen Arquitetura. Image Cortesia de Jacobsen Arquitetura
La evolución de los refugios representa una tendencia constante de adaptación a las condiciones ambientales. Para climas cálidos y húmedos existen estrategias y soluciones de diseño que son muy diferentes de aquellas utilizadas en proyectos ubicados en climas fríos y secos, por ejemplo. Para cada clima hay una estrategia diferente de confort ambiental dedicada a adecuar la arquitectura a sus necesidades. Entre estas múltiples estrategias, la ventilación natural es un requisito de confort importante para proyectos localizados en climas cálidos.
Consagrados con una cultura milenaria, los/las arquitectos/as libaneses muestran en sus proyectos cómo dialogar con el entorno y afrontar los desafíos actuales de la arquitectura. En homenaje a la comunidad libanesa en Brasil, celebrada oficialmente el 22 de noviembre, seleccionamos siete oficinas para conocer mejor la arquitectura libanesa contemporánea.
Temporal Shift de Sahar Coston Hardy. Imagen cortesía de Grace Farms
Design for Freedom, una iniciativa de la Fundación Grace Farms, ha publicado una versión actualizada de su Guía y Herramientas Internacionales (International Guidance & Toolkit), diseñada para ayudar a profesionales de la arquitectura y la construcción a adquirir materiales de manera ética y evitar productos vinculados al trabajo forzoso. Este completo recurso en línea aborda el problema crítico del trabajo forzoso en las cadenas de suministro globales, ofreciendo herramientas prácticas y estrategias para su implementación. La guía proporciona información detallada sobre doce materiales de alto riesgo de uso común en la construcción, como el vidrio, el concreto, el acero, la madera y los ladrillos, y pone de relieve las condiciones a menudo inhumanas en las que se extraen y producen. El lanzamiento de esta herramienta coincide con el Día de los Derechos Humanos, lo que subraya la urgencia y la importancia global de erradicar el trabajo forzoso en la industria de la construcción.
"Dancen, dancen... de lo contrario, estamos perdidos". Esta frase tantas veces citada de Pina Bausch sintetiza no solo la urgencia del movimiento, sino también su capacidad para revelar el espacio mismo. En sus coreografías, el espacio nunca es un telón de fondo neutro: se convierte en un interlocutor, un obstáculo, una memoria. Los suelos se inclinan, las sillas se acumulan, las paredes oprimen o liberan. Se trata de condiciones arquitectónicas, escenificadas y cuestionadas a través del cuerpo. Lo que Bausch expone —y lo que la arquitectura a menudo olvida— es que el espacio no se limita a construirse, sino que se performa. Su obra invita a quienes ejercen la arquitectura a pensar no solo en términos de materiales y formas, sino también de gestos, relaciones y ritmos. Sugiere que la arquitectura, al igual que la danza, consiste en última instancia en cómo habitamos, estructuramos y cargamos de emoción los espacios por los que nos movemos.
Históricamente, la arquitectura y la danza han operado en paralelo, moldeando la experiencia humana a través de la orientación del cuerpo en el espacio y el tiempo. Desde los rituales coreografiados de los templos clásicos hasta las lógicas axiales de los palacios barrocos, el espacio construido siempre ha implicado movimiento. La Bauhaus llevó esto más allá: el Ballet Triádico de Oskar Schlemmer visualizó el espacio como una extensión geométrica del cuerpo. No se trataba de escenografía, sino de pensamiento espacial hecho movimiento. Durante el siglo XX, figuras de la coreografía como William Forsythe y Anne Teresa De Keersmaeker integraron las limitaciones arquitectónicas en sus partituras, mientras que arquitectos y arquitectas como Steven Holl, Diller Scofidio + Renfro y Toyo Ito diseñaron edificios que se despliegan como secuencias espaciales, invitando al movimiento, la deriva y la pausa.
Los teatros, las salas de conciertos y las óperas son mucho más que simples recintos: son entornos meticulosamente orquestados donde convergen la arquitectura, la tecnología y la emoción humana. A diferencia de los edificios convencionales, estos espacios deben albergar una interacción dinámica entre la acústica, las líneas de visión, la mecánica escénica y la participación del público, todo ello al tiempo que mantienen una identidad arquitectónica que resuene tanto en los/las intérpretes como en los/las espectadores/as. Ya sea el abrazo inmersivo de una sala de conciertos tipo viñedo o la majestuosidad de un teatro de proscenio, cada decisión de diseño define el modo en que se experimentan y se recuerdan las funciones.
El libro recientemente publicado, SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments de Diamond Schmitt Architects, explora estas complejidades a través de casos de estudio y reflexiones. Inspirándose en sus análisis, este artículo examina las consideraciones de diseño esenciales para los espacios de presentación, desde la ingeniería acústica hasta el papel en evolución de los teatros en la vida urbana.
El modernismo, un movimiento que buscó romper con las formas tradicionales y abrazar el futuro, sentó las bases de múltiples avances tecnológicos y digitales en la arquitectura contemporánea. A medida que la Revolución Industrial trajo consigo la producción en masa, nuevos materiales y la innovación tecnológica, profesionales de la arquitectura como Le Corbusier, Walter Gropius y Mies van der Rohe defendieron el principio de que "la forma sigue a la función" y un enfoque racional del diseño. Sus principios resuenan hoy en la era digital, donde el diseño computacional y los materiales de alta tecnología redefinen la forma y la construcción.
Los ideales modernistas del siglo XX —eficiencia, simplicidad y funcionalidad— sirvieron de base para que los y las profesionales de la arquitectura experimentaran con la claridad estructural y la honestidad de los materiales. La arquitectura high-tech, surgida a finales del siglo XX, evolucionó a partir de estos principios, fusionando las líneas depuradas del modernismo con la ingeniería y la tecnología avanzadas. Esto allanó el camino para el parametricismo y los procesos de diseño basados en algoritmos, revolucionando la arquitectura y haciendo posibles formas complejas que antes se consideraban irrealizables.
