1. ArchDaily
  2. Noticias

Noticias

Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Las ciudades se diseñan cada vez más para mitigar riesgos y, al hacerlo, requieren recopilar datos sobre el clima, la infraestructura, la biodiversidad y la fragmentación social, de modo que el lenguaje de la resiliencia se convierta en un elemento permanente de la planificación. Sin embargo, las condiciones subyacentes que producen la polarización, el desinterés cívico y el colapso ecológico suelen quedar fuera de discusión. Las herramientas que dominan la práctica urbana suelen abordar un solo registro de la experiencia humana, mientras que las dimensiones emocionales e imaginativas de la transformación no suelen considerarse soluciones viables.

El filósofo Félix Guattari propuso que la transformación ecológica sostenida depende de prestar atención simultánea a tres ecologías distintas: la ecología mental, la ecología social y la ecología ambiental. Las políticas ambientales dominantes suelen concentrarse en una o dos de ellas, reduciendo una condición compleja a un problema delimitado con una respuesta clara. Los rituales antiguos nos recuerdan que la transformación depende de prácticas que involucren simultáneamente al cuerpo, la comunidad y el entorno.

Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica - Imagen 1 de 4Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica - Imagen 2 de 4Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica - Imagen 3 de 4Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica - Imagen 4 de 4Soñar en las ruinas: cómo un ritual del sueño en Logroño propone una nueva arquitectura cívica - Más Imágenes+ 27

6 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos

Acceso Exclusivo | 

La educación arquitectónica siempre ha estado influenciada de manera fundamental por los estilos populares de cada época; sin embargo, esa relación también fluye en la dirección opuesta. Después de todo, todos los estilos deben originarse en algún lugar, y diversas escuelas revolucionarias a lo largo de los siglos han funcionado como impulsoras y generadoras de sus propios movimientos arquitectónicos. Estas escuelas, progresistas en su época, suelen ser fundadas por mentes experimentales e inconformistas que buscan algo que la producción o la educación arquitectónica no ofrecían antes ni ofrecen en la actualidad. En cambio, trazan su propio camino y guían a sus estudiantes en ese trayecto. A medida que estos/as estudiantes se gradúan y continúan con la práctica profesional o se convierten en docentes, la influencia de la escuela se extiende y nace un nuevo movimiento.

6 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - 1 的图像 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - 2 的图像 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - 3 的图像 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - 4 的图像 46 escuelas que definieron sus propios estilos arquitectónicos - Más Imágenes+ 9

INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn

INC Architecture & Design ha lanzado la venta de las unidades de su primer desarrollo en Brooklyn, Parlour, un edificio residencial boutique de 12 pisos ubicado entre los históricos barrios de Park Slope y Gowanus.

El diseño distintivo del proyecto rinde homenaje a la arquitectura clásica con una serie de imponentes arcos dispuestos a lo largo de una fachada de ladrillo claro. Inspirado en el Coliseo romano, los laberintos de la casa de Xavier Corberó y los puentes arqueados de Prospect Park, Adam Rolston, director de INC Architecture & Design, buscó recuperar el “ritmo y romanticismo antiguos” de las fachadas clásicas para integrarlas en un contexto contemporáneo.

INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn - 1 的图像 4INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn - 2 的图像 4INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn - 3 的图像 4INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn - 4 的图像 4INC Architecture & Design rinde homenaje a la arquitectura clásica en un nuevo condominio de Brooklyn - Más Imágenes+ 10

17 Hoteles y cabañas en entornos naturales

La mayoría de la población mundial hoy vive en ciudades grandes, vibrantes, enérgicas y a veces un poco caóticas. Por eso, cuando pensamos en tomarnos un descanso de nuestras responsabilidades habituales y rutinas diarias, nos imaginamos tumbados en playas vírgenes, descansando en un bosque lejano o sumergidos en una jungla tropical.

17 Hoteles y cabañas en entornos naturales - Imagen 12 de 417 Hoteles y cabañas en entornos naturales - Imagen 5 de 417 Hoteles y cabañas en entornos naturales - Imagen 2 de 417 Hoteles y cabañas en entornos naturales - Imagen 16 de 417 Hoteles y cabañas en entornos naturales - Más Imágenes+ 16

DO NOT TRANSLATE- Morphosis diseña un proyecto de usos mixtos en el Sunset Strip de Hollywood

Morphosis ha revelado que las obras de construcción de su más reciente adición al panorama urbano de Los Ángeles, 8850 Sunset Boulevard —un proyecto de uso mixto en el Sunset Strip de la ciudad de West Hollywood—, están programadas para comenzar en 2021.

Guía de la sección "Ojos de la Ciudad" de la UABB 2019

Acceso Exclusivo | 

El 20 de diciembre de 2019, se llevó a cabo la conferencia de prensa de apertura de la octava edición de la Bienal de Urbanismo y Arquitectura de las Bi-Ciudades de Shenzhen y Hong Kong (Shenzhen) (en lo sucesivo denominada “UABB”) en el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, anunciando el inicio oficial del evento.

El tema de esta edición de la bienal es “Interacción Urbana” (Urban Interactions). El equipo de curaduría general está integrado por el arquitecto y director del Senseable City Lab del MIT, Carlo Ratti; el miembro de la Academia China de Ingeniería, Meng Jianmin; y el reconocido curador y crítico de arte, Fabio Cavallucci. El Laboratorio Conjunto China del Sur-Turín (Politécnico de Turín y Universidad Tecnológica de China Meridional) actúa como curador académico. La exposición se inauguró el 21 de diciembre de 2019 en las sedes principales: la Estación de Tren de Alta Velocidad de Futian de Shenzhen y el Museo de Arte Contemporáneo y Planificación Urbana de Shenzhen, y abrió oficialmente al público el 22 de diciembre. Asimismo, nueve sedes secundarias en diferentes distritos de Shenzhen interactuarán con la sede principal, conformando una red orgánica de interacción por toda la ciudad.

La muestra se compone de dos secciones: “Ojos de la ciudad” (Eyes of the City) y “Ascensión urbana” (Ascending City), las cuales exploran desde distintas perspectivas la evolución de la relación entre el espacio urbano y la innovación tecnológica. La sede principal albergará más de 140 obras y reunirá a más de 280 expositores de 24 países y regiones, entre los que se encuentran la oficina de arquitectura MVRDV, Liam Young, Stefano Boeri, Sou Fujimoto, Thomas Heatherwick, Ryoji Ikeda, así como destacados/as arquitectos/as, artistas e instituciones nacionales e internacionales como Wang Shu, Yung Ho Chang, Dominique Perrault, Philip F. Yuan, Liu Cixin, y los académicos Cui Kai y Wang Jianguo.

Snøhetta revela el diseño para el Museo Infantil de Omaha en Estados Unidos

Snøhetta ha revelado su diseño para un nuevo edificio dedicado a una querida institución: el Omaha Children's Museum. Ubicada a pocas cuadras del Kiewit Luminarium y con vistas al río, esta nueva instalación está diseñada siguiendo las mejores prácticas para el desarrollo de la primera infancia, ofreciendo exhibiciones y una programación orientada a fomentar la alegría, la curiosidad y la conexión en los niños y niñas pequeños y sus cuidadores/as.

El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos

El Pabellón de Indonesia en la Expo 2025 Osaka, abierto al público del 13 de abril al 13 de octubre de 2025, presenta una combinación de tradición y visión de futuro en sintonía con el tema de la exposición, "Diseñar la sociedad del futuro para nuestras vidas". Con la filosofía de "Diversidad en la unidad" como símbolo, la propuesta se inspira en la rica historia marítima del país. Su estructura adopta la forma de un casco de barco estilizado, que representa el progreso y la resiliencia. El diseño ascendente refleja la perspectiva optimista de Indonesia para avanzar, enfrentar desafíos con determinación y alcanzar metas ambiciosas.

El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos - Image 1 of 4El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos - Image 2 of 4El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos - Image 3 of 4El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos - Image 4 of 4El Pabellón de Indonesia se inaugura en la Expo 2025 de Osaka con un diseño inspirado en barcos - Más Imágenes+ 54

El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural

El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora la fusión de los paisajes mediterráneos y japoneses, creando un diálogo cultural único a través de la arquitectura y el diseño del paisaje. El diseño del pabellón, centrado en una mezcla armoniosa de elementos de jardines mediterráneos y japoneses, encarna las iniciativas globales de Mónaco y su compromiso con la gestión ambiental. En consonancia con el tema de la Expo, "Take Care of Wonder" (Cuidar el asombro), el pabellón invita al público visitante a experimentar un entorno cautivador y sereno que celebra tanto la naturaleza como la cultura.

El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural - Imagen 1 de 4El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural - Imagen 2 de 4El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural - Imagen 3 de 4El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural - Imagen 4 de 4El Pabellón de Mónaco en la Expo 2025 de Osaka explora los jardines mediterráneos y japoneses como símbolo de armonía cultural - Más Imágenes+ 2

Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024

Se anunciaron los ganadores del programa "Europe 40under40®" para 2023-2024, el cual celebra a talentos prometedores en la arquitectura y el diseño. Este reconocimiento destaca proyectos de profesionales emergentes menores de 40 años, abarcando disciplinas como la arquitectura, el paisajismo, la planificación urbana y el diseño industrial. El programa, impulsado por The European Centre, busca dar visibilidad a una nueva generación de profesionales del diseño que se perfilan para transformar el futuro de los entornos de vida y trabajo, tanto en zonas urbanas como rurales.

Todos los proyectos ganadores se exhibirán en la muestra titulada "40 Young European Architects with New Visions", programada para diciembre de 2024 en la sede de The European Centre en Atenas, Grecia. La exposición coincidirá con la ceremonia de premiación. Además, una edición especial publicada por Metropolitan Arts Press presentará al talentoso grupo de profesionales de la arquitectura y el diseño seleccionado este año, con el objetivo de llegar a un público internacional de entusiastas de la arquitectura.

Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024 - Image 1 of 4Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024 - Image 2 of 4Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024 - Image 3 of 4Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024 - Image 4 of 4Revelando a los/las mejores jóvenes arquitectos/as y diseñadores/as de Europe 40under40 2023-2024 - Más Imágenes+ 13

World Architecture Festival 2024: Se anuncian los ganadores del segundo día

Se ha anunciado la segunda ronda de ganadores de los premios del World Architecture Festival 2024, luego del segundo día de presentaciones en vivo en el Marina Bay Sands de Singapur, donde cientos de proyectos finalistas fueron presentados por estudios de todo el mundo. Entre los/las ganadores/as de las categorías de hoy en la sección de Edificios Terminados (Completed Buildings) del evento de arquitectura con jurado en vivo más grande del mundo se encuentran Warren and Mahoney, CONTEXTO y fitzpatrick+partners.

Australia lideró la lista con siete proyectos reconocidos como ganadores o con menciones de honor en las distintas categorías. Le siguió el Reino Unido, que obtuvo cuatro galardones y menciones de honor.

Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos

El Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi alberga diversos desarrollos culturales y arquitectónicos diseñados por reconocidos/as arquitectos/as. Entre los proyectos más destacados se encuentran el Louvre Abu Dhabi de Jean Nouvel, el Guggenheim Abu Dhabi de Frank Gehry, el Museo Nacional Zayed de Foster + Partners, el Museo de Historia Natural de Abu Dabi de Mecanoo y la Casa de la Familia Abrahámica de Adjaye Associates. Con el fin de consolidarse como un centro global de diálogo cultural, creatividad e intercambio de conocimientos, el plan maestro prioriza la vinculación entre el patrimonio local y las perspectivas globales.

Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos - Imagem 9 de 4Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos - Imagem 1 de 4Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos - Imagem 7 de 4Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos - Imagem 10 de 4Explorando los proyectos arquitectónicos y culturales del Distrito Cultural de Saadiyat en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos - Más Imágenes+ 14

Studio Weave lidera el diseño de los nuevos pabellones de visitantes del Museo Británico en el marco de iniciativas de un plan maestro más amplio.

El Museo Británico ha anunciado la selección de Studio Weave como el equipo a cargo de diseñar sus nuevos pabellones de bienvenida y el patio de acceso, en el marco de una iniciativa de reurbanización de mayor alcance. El proyecto representa uno de los pasos fundamentales dentro de su extenso Plan Maestro, el cual busca modernizar el emblemático sitio en el centro de Londres sin perder de vista su valor histórico. La propuesta ganadora se eligió mediante un concurso organizado bajo el marco de Arquitectura y Urbanismo de la Autoridad del Gran Londres, una iniciativa que prioriza la diversidad y la sostenibilidad en el diseño.

Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

El Desarrollo Orientado al Transporte (DOT) es una estrategia de planificación urbana integral orientada a crear barrios densos, transitables y vibrantes en torno a nodos de transporte público. Al integrar de manera fluida espacios residenciales, comerciales y recreativos a poca distancia de las estaciones de tránsito, los proyectos de DOT buscan reducir la dependencia del automóvil, aumentar la afluencia de usuarios y usuarias en el transporte público y estimular el desarrollo económico local. Las agencias gubernamentales desempeñan un papel fundamental en el apoyo a estos desarrollos mediante reformas de zonificación, la flexibilización de los coeficientes de edificabilidad, la venta de derechos de aire y la facilitación de asociaciones público-privadas para asegurar capital destinado a la infraestructura pública. Si bien el DOT ha ganado fuerza a nivel global, Asia Oriental cuenta con algunos de los ejemplos más exitosos. Por el contrario, los esfuerzos por replicar estos modelos en contextos diferentes —como la ciudad de Nueva York— ponen de relieve la importancia de adaptar los principios del DOT a las condiciones locales, las características geográficas y las necesidades de la comunidad.

Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental - Imagem 1 de 4Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental - Imagem 2 de 4Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental - Imagem 3 de 4Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental - Imagem 4 de 4Más que una parada de tren: la evolución de los desarrollos orientados al transporte en Asia Oriental - Más Imágenes+ 17

¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética?

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

Estados Unidos es un país con una vasta historia, cuyos edificios conservan legados de épocas pasadas. Debido a su valor cultural, estas estructuras son ampliamente celebradas y protegidas; sin embargo, también suelen estar exentas de ciertos mandatos de eficiencia energética. A medida que las ciudades avanzan hacia el cumplimiento de sus objetivos climáticos, estos mandatos están bajo escrutinio. Quienes defienden la conservación patrimonial argumentan que los edificios históricos merecen protección frente a remodelaciones potencialmente perjudiciales. Por otro lado, los/las defensores/as de la sustentabilidad destacan la necesidad de implementar mejoras de eficiencia energética en todos los sectores del entorno construido. El desafío radica en alcanzar un equilibrio entre estas prioridades en conflicto: garantizar la conservación del patrimonio y, al mismo tiempo, asumir la responsabilidad ambiental.

¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética? - Image 1 of 4¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética? - Image 2 of 4¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética? - Image 3 of 4¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética? - Image 4 of 4¿Cómo deberían abordar los edificios históricos en los Estados Unidos los mandatos de eficiencia energética? - Más Imágenes+ 1

Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

La arquitectura brutalista en los Estados Unidos constituye un monumento al optimismo colectivo de la posguerra y una reafirmación de la autoridad de los gobiernos locales y federales. Concebidas como la encarnación de la fuerza y la eficiencia, las estructuras brutalistas fueron adoptadas rápidamente como el lenguaje arquitectónico de las instituciones cívicas y gubernamentales a mediados y finales del siglo XX en el país. Monolitos imponentes de concreto expuesto se levantaron por todo el país, proyectando una imagen de permanencia institucional al tiempo que provocaban debates sobre su impacto social y psicológico.

Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra - Imagen 1 de 4Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra - Imagen 2 de 4Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra - Imagen 3 de 4Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra - Imagen 4 de 4Brutalismo y burocracia: un lenguaje arquitectónico de autoridad en los Estados Unidos de la posguerra - Más Imágenes+ 7

Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

La restauración del patrimonio siempre ha sido un proceso intrincado que exige un delicado equilibrio entre preservar la integridad de los materiales históricos y, al mismo tiempo, integrar técnicas contemporáneas capaces de mejorar la precisión, la eficiencia y la resiliencia. Con el proceso de restauración de la Colina del Parlamento en Ottawa, la capital de Canadá, esta intersección entre tradición y tecnología queda ahora plenamente de manifiesto. El Bloque Este, construido en 1865, ofrece un ejemplo elocuente de cómo las herramientas digitales pueden respaldar los esfuerzos de restauración patrimonial y aportar a un oficio con siglos de antigüedad como el tallado de piedra.

Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial - Imagen 4 de 4Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial - Imagen 6 de 4Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial - Imagen 5 de 4Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial - Imagen 2 de 4Materiales históricos en la era digital: cómo la talla en piedra asistida digitalmente añade una nueva dimensión a la restauración patrimonial - Más Imágenes+ 8

Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos

Acceso Exclusivo | 
Audio disponible

En los Estados Unidos, casi el 10% de la población infantil padece asma, una afección cuyas tasas son significativamente mayores en las zonas urbanas del país. Sin embargo, en una comunidad a las afueras de Atlanta con una población de más de 300 niños y niñas, no se ha registrado un solo caso de esta enfermedad. Esto obedece al diseño. La mayoría de las ciudades y vecindarios del país no están diseñados con la biología humana en mente, una omisión que contribuye a la creciente prevalencia de enfermedades cardiovasculares y trastornos de salud mental. ¿Estaremos tratando las afecciones crónicas como problemas puramente médicos, cuando en realidad podrían ser síntomas de un mal diseño?

Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos - Imagem 1 de 4Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos - Imagem 2 de 4Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos - Imagem 3 de 4Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos - Imagem 4 de 4Cómo las ciudades biofílicas abordan la crisis de salud urbana en Estados Unidos - Más Imágenes+ 2

Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación

Acceso Exclusivo | 

El uso de la tecnología se ha vuelto fundamental para la documentación y conservación del patrimonio, sobre todo en situaciones difíciles o de emergencia. Tras la destrucción de numerosos monumentos de la histórica ciudad de Palmira durante la guerra de Siria en 2015, especialistas en conservación crearon modelos digitales tridimensionales de la ciudad en ruinas para facilitar su futura reconstrucción. Asimismo, la destrucción de los Budas de Bamiyán en Afganistán en 2001, con un registro previo casi inexistente, impulsó la toma de medidas para documentar monumentos vulnerables, lo que dio lugar a la creación de CyArk. Más recientemente, los levantamientos digitales detallados y un modelo BIM patrimonial fueron esenciales en la restauración de la catedral de Notre-Dame de París, luego de que fuera devastada por un incendio en 2019.

Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación - Imagem 1 de 4Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación - Imagem 2 de 4Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación - Imagem 3 de 4Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación - Imagem 4 de 4Documentación patrimonial independiente: Cómo las herramientas digitales y la fotogrametría están reconfigurando los esfuerzos de preservación - Más Imágenes+ 10

Buildner anuncia a los/las ganadores/as de Kinderspace 2025 y la próxima convocatoria

Buildner ha anunciado los resultados de su concurso Kinderspace Edición #2 y ha lanzado la convocatoria para la tercera edición anual, Kinderspace Edición #3, cuya fecha límite de inscripción es el 26 de noviembre de 2025. Tras el éxito de su lanzamiento inaugural, esta competencia internacional anual ha vuelto a convocar a arquitectos/as, diseñadores/as y educadores/as a explorar nuevas posibilidades para los entornos de aprendizaje en la primera infancia.

Se invitó a los y las participantes a imaginar espacios que inspiren el descubrimiento, fomenten la imaginación y apoyen el desarrollo emocional y cognitivo de los niños y niñas en sus primeros años. El objetivo consistía en superar el diseño de aulas estandarizadas y proponer espacios innovadores, flexibles y conectados con la naturaleza que reflejaran una comprensión más profunda de cómo la infancia interactúa con su entorno.

Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales

Acceso Exclusivo | 

En la arquitectura contemporánea, los espacios comerciales han dejado de ser simples puntos de venta para convertirse en escenarios donde convergen la identidad, la imagen y la experiencia. Tiendas, showrooms e interiores de marca suelen funcionar como laboratorios donde los/las arquitectos/as experimentan con la forma, la materialidad y la luz, traduciendo las narrativas corporativas en experiencias espaciales. En este contexto, el/la arquitecto/a surge como un/a mediador/a del deseo, modelando atmósferas que guían la percepción, evocan emociones e influyen sutilmente en el comportamiento. Este rol revela una compleja intersección entre el diseño y el capitalismo: la creación de espacios que venden no solo productos, sino también aspiraciones, estilos de vida y significados culturales. Al transformar el comercio en una puesta en escena arquitectónica, estos proyectos invitan a reflexionar sobre cómo la disciplina negocia su propia capacidad de acción en un mundo donde la visibilidad y la imagen se han vuelto tan esenciales como la función.

Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales - 1 的图像 4Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales - 2 的图像 4Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales - 3 的图像 4Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales - 4 的图像 4Dar forma al deseo: cómo los/las arquitectos/as redefinen los espacios comerciales - Más Imágenes+ 55

Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa

Acceso Exclusivo | 

Vivir junto al mar ha sido durante mucho tiempo una aspiración fundamental, atraída por la promesa de una naturaleza templada, la privacidad y el acceso inmediato al agua. Históricamente, las casas de playa solían ser rústicas y despojadas de ornamentos: en parte porque abastecer sitios remotos y transportar materiales resultaba difícil, y en parte porque su encanto residía precisamente en estar más cerca de los elementos—más simples, más crudas, más directas.

Por ello, muchas de las primeras casas de playa se construyeron con madera. Este material ofrecía ventajas evidentes: era ligero, adaptable, rápido de trabajar y permitía la construcción con un mínimo de maquinaria pesada. Aunque la madera se desgasta y resiste mal la humedad cargada de sal, la madera apta para exteriores posee un carácter crudo y natural que reforzaba el atractivo de la casa de playa ideal.

Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa - Image 1 of 4Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa - Image 2 of 4Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa - Image 3 of 4Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa - Image 4 of 4Costas elementales en Asia-Pacífico: El concreto redefine la casa de playa - Más Imágenes+ 32

Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural

Acceso Exclusivo | 

Los espacios de hospitalidad son un reflejo de cómo las distintas culturas articulan la generosidad, el cuidado, la pertenencia y la identidad. En entornos urbanos de ritmo acelerado, esto se expresa en hoteles, sistemas de servicio y amenidades curadas que definen directamente la experiencia de quienes los visitan. Estos espacios traducen el cuidado en formatos medibles, donde el éxito se asocia con la eficiencia, el lujo y la identidad de marca.

En la América rural, la hospitalidad opera bajo una lógica distinta. En estos entornos, el cuidado se fundamenta en el trabajo y la comunidad, al tiempo que responde directamente a geografías ecológicas y culturales específicas. Las distancias, la infraestructura limitada y las redes sociales estrechas exigen formas de arquitectura flexibles y autosuficientes. Los diseños responden al clima cambiante, a los materiales locales y a una cultura donde el apoyo mutuo suele empezar entre vecinos/as. En este paisaje, los umbrales arquitectónicos de la hospitalidad surgen de maneras receptivas pero inesperadas.

Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural - Image 1 of 4Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural - Image 3 of 4Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural - Image 2 of 4Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural - Image 4 of 4Casas de huéspedes y lecciones de generosidad: espacios de hospitalidad en el Estados Unidos rural - Más Imágenes+ 39

Diseño de espacios de oficina para la concentración en la era del trabajo híbrido

Sin espacios dedicados a la concentración privada —un elemento crucial para una colaboración eficaz—, incluso la idea más brillante se apaga. En efecto, la oficina debe equilibrar la conectividad con el espacio personal de forma óptima, permitiendo que el personal transite entre tareas sin fricciones. Cabinas como hushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S son parte de esto, y juntas forman un trío de cabinas individuales que resuelven la mayor parte de las necesidades de espacios de trabajo individuales en la oficina.

HushFree.XS, hushFree.S.Hybrid y hushFree.S funcionan como un sistema completo que garantiza que los/las colaboradores/as cuenten con las condiciones adecuadas para un trabajo individual productivo a lo largo del día, demostrando ser herramientas invaluables para los/las arquitectos/as al momento de diseñar espacios que respondan plenamente a las diversas necesidades del personal. Este tipo de cabinas se convierten en refugios de primer nivel para llamadas que requieren concentración, espacios sumamente inmersivos para videoconferencias y burbujas de enfoque profundo.

Has seguido tu primera cuenta!

¿Sabías?

¡Ahora recibirás actualizaciones de las cuentas a las que sigas! Sigue a tus autores, oficinas, usuarios favoritos y personaliza tu stream.