Anterselva. Imagen cortesía de Milano Cortina 2026
El 24 de junio de 2019, el Comité Olímpico Internacional (COI) anunció que Milán y Cortina d'Ampezzo albergarían los Juegos Olímpicos de Invierno de 2026. Los últimos Juegos de Invierno celebrados en Italia tuvieron lugar en Turín en 2006; desde entonces, el cambio climático en el continente europeo ha afectado a las sedes de esquí tradicionales. En este contexto, Italia cuenta con la ventaja de poseer una porción de los Alpes: una franja de unos 1,200 km a lo largo de las fronteras con Francia, Suiza, Austria y Eslovenia. La región alpina italiana alberga la mayoría de las instalaciones preparadas a lo largo de los últimos cinco años para los Juegos Olímpicos de Invierno, que se celebrarán del 6 al 22 de febrero de 2026, seguidos de los Juegos Paralímpicos del 6 al 15 de marzo. Diseñada para ser la edición de los Juegos Olímpicos de Invierno con mayor dispersión geográfica de la historia, esta entrega continúa con el modelo sostenible establecido por los Juegos Olímpicos de París 2024, apoyándose casi por completo en infraestructura deportiva existente y reacondicionada.
En marzo de 2024, se anunció a BIG e HNTB como ganadores del concurso para diseñar el estadio de béisbol del equipo de las Grandes Ligas Athletics en Las Vegas. Un año después, ambas firmas presentaron una nueva serie de renders del Las Vegas A's Ballpark, que muestran el diseño interior proyectado. Las imágenes publicadas anteriormente revelaron el exterior del estadio, cuya forma evoca un armadillo y que se ubicará entre las avenidas Tropicana y Reno en Las Vegas Boulevard. El estadio al aire libre, con una superficie de nueve acres, promete consolidarse como un hito en el perfil urbano de Las Vegas y su finalización está prevista para la primavera de 2028.
Studio Gang, liderado por Jeanne Gang, ha revelado su diseño para el paseo peatonal Colorado 150 (Colorado 150 Pedestrian Walkway), un nuevo proyecto de infraestructura cívica encargado por el gobernador Polis y la Comisión América 150-250. Con una superficie de 1,020 metros cuadrados (11,000 pies cuadrados), el paseo se concibe tanto como un hilo conductor urbano como un paisaje conmemorativo que celebra el 150.° aniversario de la condición de estado de Colorado. Ubicada estratégicamente en el centro de Denver, la intervención conecta espacios públicos y monumentos clave, mejorando la accesibilidadpeatonal y fomentando al mismo tiempo una experiencia multifacética de arte, cultura e historia. Con su finalización prevista para julio de 2026, diversos atractivos como miradores, monumentos, nuevas obras de arte público de artistas de Colorado, áreas de juego y elementos interpretativos buscarán invitar a las personas usuarias a explorar, reunirse y reflexionar a lo largo de la ruta.
Edificio de uso mixto 5050 Gansevoort. Render del proyecto. Imagen cortesía de Powerhouse Company
En enero de 2025, la alcaldía de la ciudad de Nueva York y la Corporación de Desarrollo Económico de la Ciudad de Nueva York (NYCEDC, por sus siglas en inglés) anunciaron nuevos pasos en la reconceptualización de Gansevoort Square, un terreno de 66,000 pies cuadrados ubicado en Little West 12th Street, entre Washington Street y la Décima Avenida, en el Meatpacking District de Manhattan. El rediseño del sitio busca integrar una combinación de vivienda asequible para la población neoyorquina, nuevos locales comerciales para residentes y visitantes, y oportunidades para expandir el Museo Whitney de Arte Estadounidense y el High Line. La Solicitud de Propuestas describió una visión de hasta 600 unidades de vivienda de ingresos mixtos, con el objetivo de que el 50 por ciento del total de las viviendas sean permanentemente asequibles, además de espacio comercial en la planta baja. El estudio internacional de arquitectura Powerhouse Company reveló recientemente su propuesta para el concurso, superando estas exigencias al plantear 1,000 viviendas de alquiler en una torre de gran altura (supertall), divididas en partes iguales entre viviendas asequibles y a precio de mercado, distribuidas de manera equitativa a lo largo de toda la altura del edificio.
Cobe ha revelado el diseño del Museo Wegner en Tønder, Dinamarca, una nueva institución cultural dedicada a la vida y obra del renombrado diseñador danés Hans J. Wegner. El museo se ubicará en Hestholm, una históricagranja que data de 1445, y combinará la reutilización adaptativa de las estructuras existentes con una extensióncontemporánea. Tras ser seleccionada como la oficina de arquitectura a cargo del proyecto en febrero de 2024 mediante un proceso de entrevistas competitivas, Cobe avanza ahora hacia la materialización del diseño con un fuerte respaldo local y nacional.
Bajo el título Paraíso, hoje. [Paraíso, hoy.], la exposición que representa a Portugal en la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia aborda la arquitectura como una construcción cultural del paisaje. Con la curaduría del equipo de arquitectura integrado por Paula Melâneo, Pedro Bandeira y Luca Martinucci, junto con Catarina Raposo en la arquitectura de paisaje y Nuno Cera en la realización de video, la muestra ofrece una instalación inmersiva con videos creados mediante nuevas tecnologías digitales e inteligencia artificial, acompañados de un Atlas de imágenes. En conjunto, estos elementos construyen una exploración crítica del tema propuesto: la alegoría de un «Paraíso». Este año, la exhibición portuguesa cambió de ubicación, trasladándose del Palazzo Franchetti al edificio Fondaco Marcello, junto al Gran Canal de Venecia. Permanecerá abierta al público y albergará una serie de debates hasta el 23 de noviembre de 2025.
Riken Yamamoto, nacido en Pekín en 1945 y criado en Yokohama poco después de la Segunda Guerra Mundial, es un arquitecto japonés reconocido por fomentar la comunidad a través de la arquitectura. Tras fundar su estudio, Riken Yamamoto & Field Shop, en 1973, ganó renombre por obras que abarcan desde viviendas colectivas, como Hotakubo Housing y Pangyo Housing, hasta proyectos cívicos como la Estación de Bomberos de Hiroshima Nishi y la Universidad Prefectural de Saitama, todos unidos por una simplicidad modular. Galardonado en marzo de 2024 con el Premio Pritzker de Arquitectura, fue elogiado por el presidente del jurado, Alejandro Aravena, por "desdibujar las fronteras entre lo público y lo privado", fomentar la interacción social espontánea y "aportar dignidad a la vida cotidiana" al permitir que la comunidad florezca a través de un diseño reflexivo. En esta entrevista con Louisiana Channel, el arquitecto reflexiona sobre la función social de la arquitectura, destacando el vínculo inseparable entre la vivienda y su contexto, así como la necesidad de crear espacios que propicien relaciones visibles y significativas.
La arquitecta francolibanesaLina Ghotmehha sido incluida en la lista TIME100 Next 2025, un ranking anual de líderes e innovadores emergentes de diversas disciplinas. Reconocida por su enfoque sensible al contexto y la materialidad, Ghotmeh ha consolidado un portafolio internacional que tiende puentes entre la tradición y la modernidad. En su perfil de TIME, escrito por el arquitecto danés Bjarke Ingels, se destaca a Ghotmeh por combinar la conciencia histórica con una experimentación orientada al futuro. Este reconocimiento la posiciona como la única arquitecta en la lista de este año, lo que resalta la presencia continua de las voces del diseño en un ranking que suele abarcar el entretenimiento, la política, la ciencia y los negocios.
En la 19ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia, Egipto presenta Let's Grasp the Mirage, su pabellón nacional que ofrece una exploración interactiva de la sostenibilidad a través de la lente simbólica del oasis egipcio. Con la curaduría de Salah Zikri, Ebrahim Zakaria y Emad Fikry, y comisionado por el Ministerio de Cultura de Egipto y la Accademia d'Egitto, el proyecto reflexiona sobre el delicado equilibrio entre conservación y desarrollo, alineándose con el tema de la Bienal de 2025 "Intelligens. Natural. Artificial. Collective."
Tras un concurso internacional, la firma del arquitecto polaco-estadounidense Daniel Libeskind, Studio Libeskind, en colaboración con La Compagnie de Phalsbourg, ha sido seleccionada para diseñar el edificio emblemático del distrito Léon Blum, adyacente a la futura estación de la Línea 15 del Grand Paris Express. El concurso contó con la participación de ocho equipos, entre ellos Snøhetta, Valode et Pistre, Stefano Boeri, Sou Fujimoto y Jean-Paul Viguier. El proyecto ganador consiste en un edificio de uso mixto de más de 20,000 m², que contará con un muro verde e incorporará materiales de origen biológico. El proyecto forma parte de una estrategia de desarrollo urbano más amplia para Issy-les-Moulineaux, una zona periférica de París que actualmente experimenta una importante transformación.
LUMA Arles / Gehry Partners. Fotografía de Iwan Baan. Imagen cortesía de Gehry Partners
Las noticias de esta semana reflejan el compromiso simultáneo de la arquitectura con la reflexión cultural, el legado profesional y las realidades materiales de la construcción de ciudades. El fallecimiento de Frank Gehry motivó una reevaluación más amplia de la práctica arquitectónica de finales del siglo XX y principios del XXI, mientras que la selección de Shigeru Ban como ganador de la Medalla de Oro del AIA 2026 dirigió la atención de nuevo hacia el diseño con enfoque social y las responsabilidades públicas de la profesión. Estos hitos coincidieron con debates más amplios surgidos a partir del Día de los Derechos Humanos, los cuales examinaron el papel de la arquitectura en la equidad, el acceso a la vivienda y la seguridad a nivel mundial, así como con discusiones orientadas al futuro que definen la agenda arquitectónica para 2026 mediante importantes eventos internacionales y programas culturales. A escala del entorno construido, estos temas se ven reflejados en tres proyectos que definen las condiciones urbanas del futuro: la transformación de una antigua cantera de piedra caliza en un barrio de uso mixto en Bærum, cerca de Oslo, por parte de Powerhouse Company; el inicio de las obras de Riverside Wharf, un desarrollo de usos mixtos enfocado en la hospitalidad que contribuye a la regeneración del River District de Miami; y la renovación aprobada de Foster + Partners para el 1 de St James's Square en Londres, enfocada en la retención estructural y la resiliencia urbana a largo plazo.
Curado por Anneke Abhelakh, el pabellón de Albania en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025, titulado "Building Architecture Culture", explora cómo la arquitectura del país encarna sus transformaciones políticas, culturales y sociales. El entorno construido de Albania refleja una historia superpuesta de estratos, desde el dominio otomano e italiano hasta el aislamiento comunista y la transformación postsocialista, cada uno de los cuales ha dejado marcas visibles en sus ciudades y espacios públicos. El pabellón examina cómo la arquitectura responde a la memoria colectiva, al espacio público y al compromiso cívico, al tiempo que los moldea, enmarcando estas interrogantes a través de perspectivas del pasado, el presente y el futuro.
La segunda edición de la Bienal de Artes Islámicas, titulada And All That Is In Between, se ha inaugurado oficialmente en Yeda. Organizada por la Fundación de la Bienal de Diriyah, la Bienal se lleva a cabo en la Terminal Hajj Occidental del Aeropuerto Internacional Rey Abdulaziz, un sitio de profundo significado para millones de peregrinos musulmanes que viajan para el Hajj y la Umrah. La escenografía de la exhibición fue diseñada por la oficina internacional de arquitectura OMA, lo que enriquece la experiencia mediante una cuidada narrativa espacial. La muestra, que estará abierta hasta el 25 de mayo de 2025, explora cómo se experimenta, expresa y celebra la fe a través del sentir, el pensar y el hacer.
Arabia Saudita acaba de anunciar su participación en la 19.ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia con un Pabellón Nacional que presentará The Um Slaim School: An Architecture of Connection. Diseñado por Syn Architects, oficina con sede en Riad, y bajo la curaduría de Beatrice Leanza, el pabellón propone una exploración de las condiciones urbanas contemporáneas en Arabia Saudita a través de la práctica espacial y la pedagogía arquitectónica alternativa. Syn Architects fue seleccionada como una de las Mejores Nuevas Prácticas de 2024 de ArchDaily, en reconocimiento a su compromiso con el patrimonio arquitectónico local y las prácticas espaciales contemporáneas.
La Casa Blanca ha presentado los planes para un nuevo espacio permanente de eventos en sus terrenos históricos. Diseñado para solucionar las limitaciones de espacio que persisten desde hace tiempo para las funciones ceremoniales a gran escala, el propuesto Salón de Recepciones de Estado de la Casa Blanca ofrecerá un recinto con mayor capacidad. McCrery Architects, una firma con sede en Washington reconocida por su trabajo en arquitectura clásica, fue designada inicialmente como firma de arquitectura principal. Clark Construction supervisará la obra, con el apoyo de ingeniería de AECOM. Se prevé que la construcción comience en septiembre de 2025, con una finalización proyectada dentro de la actual administración.
Isola Della Musica Opera and Convention hall, de Renzo Piano Building Workshop. Render. Imagen cortesía de RPBW
Renzo Piano Building Workshop (RPBW), en colaboración con la firma PTW Architects, con sede en Sídney y Hanói, ha iniciado la construcción de la Isola della Musica, un nuevo teatro de ópera y centro de convenciones en Hanói, Vietnam. Encargado por Sun Group, el proyecto se concibió por primera vez en 2017 y forma parte de un plan maestro más amplio que redefine el límite existente entre el lago del Oeste (West Lake) y el lago Đầm Trị. Inspirado en la historia de cultivo de perlas de la región, el edificio se caracteriza por una serie de cáscaras curvas de concreto cuyas formas y superficies evocan la textura y la luminosidad del nácar.
La Architectural League de Nueva York ha anunciado a los/las ganadores/as de la 44.ª edición del Premio de la Architectural League para Jóvenes Arquitectos/as y Diseñadores/as. Cada año, el concurso se centra en un tema desarrollado por un comité de ganadores/as de ediciones anteriores. El tema de este año, Plot, invitó a los/las participantes a explorar el papel de la trama en la arquitectura —ya sea entendida como terreno, dibujo o intriga— y a reflexionar sobre cómo estos marcos conceptuales dan forma a las narrativas y procesos de diseño. Establecido en 1981, este certamen anual reconoce a arquitectos/as en el inicio de su carrera y diseñadores/as en Norteamérica.
El programa de este año sigue un modelo híbrido. Una serie de conferencias virtuales comenzará el 11 de junio y contará con presentaciones de los/las ganadores/as, acompañadas de mesas redondas moderadas. Las instalaciones de los/las galardonados/as se presentarán de manera presencial o en formato digital, y se exhibirán en una exposición en línea.
La edición 2025 de la Bienal de Arquitectura y Urbanismo de Seúl ha anunciado a los/las 24 diseñadores/as comisionados/as para crear Walls of Public Life (Muros de la vida pública), una instalación colectiva que explora cómo los exteriores de los edificios pueden volverse más expresivos, atractivos y resonantes a nivel emocional. Cada participante producirá un fragmento de edificio de 2.4 por 4.8 metros, ofreciendo una reinterpretación del muro arquitectónico no como un simple telón de fondo, sino como un participante activo en la vida pública. Instalados a lo largo del costado norte de la Songhyeon Green Plaza, en el centro de Seúl, los muros formarán parte de una intervención urbana mayor que incluye el Humanise Wall, una instalación de cuatro pisos y 90 metros de largo ubicada al sur del parque.
El concurso anual de diseño Winter Stations celebra su undécima edición en 2025. El certamen desafía a artistas y diseñadores/as internacionales a reimaginar las casetas de salvavidas como cautivadoras e interactivas instalaciones artísticas. Diseñadas para armonizar con el entorno de Woodbine Beach en Toronto, Canadá, estas propuestas fomentan un diálogo inmersivo con el arte en el espacio público, ofreciendo una experiencia transformadora. Tras celebrar su décimo aniversario en 2024, Winter Stations introdujo un reto adicional, invitando a los/las participantes a reflexionar sobre el futuro de las estaciones y su cambiante relación con el público y el medio ambiente. El tema de la edición de 2025, Dawn (Amanecer), convoca a los/las diseñadores/as a explorar cómo estas estructuras pueden adaptarse, crecer y transformarse en los próximos años.
La firma internacional de arquitectura Populous ha anunciado la fase inicial de la remodelación del Stadio Giuseppe Sinigaglia, en colaboración con el Como 1907 y el Municipio de Como en Italia. El proyecto busca modernizar el histórico estadio, manteniendo al mismo tiempo su papel como un punto de encuentro central para la comunidad. El proceso comienza con la presentación del Documento de Factibilidad de Alternativas de Proyecto (DOCFAP), un paso clave para evaluar posibles enfoques de diseño. Se espera que el proceso de aprobación concluya para mayo de 2026, lo que marcará la finalización de la primera etapa del proyecto.
Aproximadamente un mes después de la clausura de la Expo 2025 Osaka, los diseños y construcciones presentados en la exposición mundial perduran como un legado. Aunque el Pabellón de Baréin, diseñado por Lina Ghotmeh Architecture, atrajo especial atención este año por recibir un doble reconocimiento, fue solo uno entre los muchos proyectos premiados. Durante la ceremonia de premiación, celebrada en la penúltima noche del evento, se entregaron un total de 45 galardones entre los 165 países participantes. Los Premios Oficiales para Participantes se otorgan según el tamaño y tipo de pabellón, reconociendo la excelencia en Arquitectura y Paisajismo (solo para pabellones de autoconstrucción), Diseño Exterior (solo para pabellones modulares), Diseño de Exhibición, Desarrollo Temático y Sostenibilidad. Las candidaturas ganadoras fueron seleccionadas por un jurado internacional de nueve especialistas que visitaron todos los pabellones nacionales y temáticos durante dos sesiones de evaluación en mayo y octubre de 2025. A continuación, se presenta un panorama de los 45 pabellones distinguidos en las de las cinco categorías de estos premios.
Ha comenzado oficialmente la construcción de la nueva sede global en Tokio para NTT, una importante empresa tecnológica japonesa. El proyecto es un componente clave de Tokyo Cross Park, el plan maestro de PLP Architecture para un desarrollo de regeneración a gran escala en el área metropolitana de Tokio, anunciado por primera vez en 2022. El 5 de diciembre de 2025 se inició la construcción de la primera fase del proyecto, una de las cuatro torres contempladas en el plan maestro. La Torre NTT Hibiya, diseñada por PLP Architecture y desarrollada por NTT Urban Development en colaboración con Tokyo Electric Power Company, es un edificio de uso mixto de 230 metros de altura y 361,000 metros cuadrados, y constituye el elemento central de la visión de Tokyo Cross Park, que abarca 1.1 millones de metros cuadrados. PLP Architecture se desempeña como la oficina de arquitectura a cargo del diseño de la torre, así como de la planificación maestra y la estrategia de placemaking para el desarrollo general.
