Fernando Guerra, uno de los/las fotógrafos/as más prolíficos/as dentro do campo de la arquitectura, se convertirá en el tema de um documentário dirigido por Sara Nunes y producido por la Building Pictures, de Portugal. El fotógrafo volador, título provisional del filme, surge de una dedicatoria de Álvaro Siza, arquitecto cuyas obras y vida Guerra ha estado documentando de manera exhaustiva.
A medida que los servicios de transporte bajo demanda como Uber continúan ganando popularidad y atrayendo atención por su impacto en la congestión vehicular y otros males urbanos, ciudades de diversas partes del mundo, desde Washington D.C. hasta São Paulo, se dirigen hacia el inevitable siguiente paso: la implementación de tasas específicas.
Esto no es una sorpresa. Investigaciones recientes muestran que estos servicios están contribuyendo a la disminución en el uso del transporte colectivo y al aumento de vehículos individuales en las vías. Sin embargo, los nuevos impuestos y tasas no deben limitarse a aumentar la recaudación. Pueden ir más allá: hacer que las ciudades sean más habitables y que el transporte sea más sostenible. Si se aplican tasas a los servicios de transporte bajo demanda, estos ingresos deben gestionarse con atención, de manera que propicien la mejora de la movilidad urbana en su conjunto.
Un mes después del encuentro, quienes recibieron nominaciones al World Architecture Festival 2018 ya han regresado a sus ciudades de origen, dejando atrás el gran despliegue del evento de este año en Ámsterdam, que ahora queda en el recuerdo. Sin embargo, esto no significa que no haya dejado un impacto duradero.
Apreciado dentro de la industria pero a menudo denostado por el público general, el brutalismo llegó a definir la arquitectura de posguerra en el Reino Unido, así como en muchos países de todo el mundo. En su artículo de 1955 The New Brutalism, Reyner Banham afirma que este debe contar con “1, legibilidad formal de la planta; 2, exhibición clara de la estructura, y 3, valoración de los materiales por sus cualidades inherentes, tal como se encuentran”.
One Kemble Street, un bloque de oficinas cilíndrico de 16 pisos originalmente llamado “Space House” y diseñado por George Marsh y Richard Seifert, exhibe claramente todas estas características, creando un hito en el corazón de Londres que sigue siendo tan impactante hoy como lo fue tras su finalización en 1968. Al fotografiar este edificio catalogado con el Grado II a lo largo del día, el/la fotógrafo/a Ste Murray logra capturar de manera hermosa la esencia del edificio, celebrando su 50.° aniversario y, al mismo tiempo, destacando la intriga de su forma de una manera que sugiere paralelismos con ideologías contrastantes.
Un incendio de grandes proporciones provocó el derrumbe de un rascacielos de 22 pisos en el centro de São Paulo durante la madrugada de ayer. Ubicado en la intersección de la Avenida Rio Branco y el Largo Paissandu, cerca del Vale do Anhangabaú, o edificio había servido en el pasado como sede de la Policía Federal y estava ocupado por unas 90 familias de un movimiento por la vivienda.
Según los/las habitantes del edificio, las llamas comenzaron alrededor de la 1:30 h tras una explosión en el quinto piso y pronto se extendieron por toda la estructura, afectando incluso a edificaciones vecinas, como la Iglesia Martin Luther, ubicada en la plaza, y otro edificio en altura frente a la estructura colapsada.
Los diseños complejos a menudo requieren sistemas estructurales robustos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ha comenzado a ofrecer un potencial arquitectónico ilimitado sin comprometer el diseño ni la durabilidad estructural. Actualmente, un equipo de investigación de la ETH Zúrich, bajo la dirección de Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una innovadora técnica de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.
Esta técnica se utilizó para crear el encofrado de una losa de concreto ligero de 80 metros cuadrados en la DFAB House, la primera y mayor construcción de su tipo. La “Smart Slab” (losa inteligente), que soporta una unidad de madera de dos pisos sobre ella, fusiona la durabilidad estructural y la resistencia del concreto con la libertad de diseño que ofrece la impresión 3D.
Concebir espacios destinados a la exhibición de piezas de mobiliario con un alto grado de complejidad en su desarrollo (estructural, ergonómico, artístico e histórico) requiere un enfoque de diseño particular, ya que resulta fundamental exponer y persuadir al espectador-cliente para que adquiera el producto. En Brasil, excelentes ejemplos como la tienda Forma (1987), Micasa (2004), Casa Matriz (2004), Micasa Volume B (2007), Ouvidor (2013), Dpot (2016), Líder (2016) y Micasa Volume C (2017) se destacan por unir con maestría dichos fundamentos. A grandes rasgos, se puede decir que garantizan la “caja blanca” requerida como fondo, de manera similar a las obras de arte en la neutralidad de los espacios expositivos, y además dispuestas de modo que despierten el deseo de compra.
El Museo de Arte Contemporáneo de San Diego dio a conocer recientemente los planes para comenzar la demolición de una sección de su edificio en La Jolla, diseñado por Robert Venturi y Denise Scott Brown. Con el objetivo de expandirse y renovarse, el museo enfrenta crecientes críticas por parte de diversos/as arquitectos/as, críticos/as e historiadores/as. El nuevo plan contempla la eliminación de la columnata exterior de Venturi Scott Brown que da hacia el Axline Court, así como la reconversión del atrio de entrada del museo —caracterizado por sus detalles en neón— en un espacio de reunión pública. Dado que ya se ha retirado una parte de la columnata, diversos/as críticos/as han firmado una carta abierta con la esperanza de salvar la obra de VSB.
Bio-Architecture Formosana (BAF), junto con Carlo Ratti Associati, ha ganado el concurso internacional para la sede sur de la Biblioteca y Repositorio Nacional de Taiwán en Tainan, Taiwán. Bajo el concepto de "La biblioteca como ciudad", el equipo desarrolló una propuesta para un nuevo edificio público que albergará una biblioteca, un museo del libro y un centro de archivos compartido. Seleccionado entre nueve competidores, el diseño ganador se ubicará en la región sur de Taiwán, en el distrito de XinYing. La propuesta busca explorar el papel de la biblioteca en el futuro.
Al repasar la rica historia de la arquitectura japonesa, algunas de las primeras cosas que vienen a la mente son los complejos ensambles de madera, las cubiertas a cuatro aguas y las experiencias íntimas con el agua. Hoy en día, Japón se encuentra a la vanguardia de la innovación arquitectónica en diversos tipos de edificaciones: rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas, por nombrar algunos. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decide destacar una tipología sumamente menospreciada: los baños públicos.
Con el ocurrente nombre de @toilets_a_go_go, la cuenta promete a su público el "descubrimiento de los inodoros japoneses", abarcando desde pabellones de aseo inspirados en la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de estilo metabolista, sin que falten algunas estructuras extravagantes para complementar la selección. Si el nombre de la cuenta no revelara de antemano la identidad de las estructuras, muchas de ellas podrían confundirse fácilmente con otra cosa. Por lo general, solemos pasar por alto los baños públicos o incluso percibirlos de manera negativa; no obstante, esta cuenta evidencia el poder de la arquitectura para dignificar un tipo de edificación descuidado, demostrando que incluso una visita al baño puede (y debe) ser una experiencia bella.
En un esfuerzo por reinventar una icónica marca estadounidense de comida rápida, McDonald’s Estados Unidos ha anunciado un nuevo rumbo para la corporación, comenzando por replantear el diseño arquetípico actual del restaurante, tanto en sus comedores interiores como en su paisaje urbano exterior. Un claro ejemplo de este compromiso se puede apreciar en el diseño recientemente terminado para la tienda insignia global de McDonald’s en Chicago, desarrollado por Ross Barney Architects.
La estructura, que ocupa una manzana entera en el corazón de Chicago, fue concebida como un ejemplo emblemático del compromiso compartido de la firma de arquitectura y la corporación con el diseño ambientalmente sostenible. La madera contralaminada (CLT), un material esencial para el proyecto, reemplazó a muchos de los materiales de construcción de uso común, como el acero, el concreto y los plásticos, que tienen una mayor huella ambiental.
Para la mayoría de las personas, el nombre de Jorn Utzon está indisolublemente ligado a su obra más famosa: la Ópera de Sídney. Completado en 1973, el proyecto fue declarado Patrimonio de la Humanidad en 2007, lo que convirtió a Utzon en apenas el segundo arquitecto (después de Oscar Niemeyer) en recibir tal distinción en vida. Se trata, sin duda, de una de las obras arquitectónicas más reconocibles y significativas del siglo XX, y sigue siendo una propuesta adelantada a su tiempo. Sin embargo, el nivel de detalle inflexible y el diseño futurista de la obra de Utzon hicieron que muchos de sus proyectos quedaran sin construir o fueran desconocidos al momento de su muerte en 2008.
Como parte de la cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón Portugués. A continuación, los curadores Nuno Brandão Costa y Sérgio Mah explican su contribución con sus propias palabras.
El entorno construido en el que vivimos tiene un profundo impacto en nuestro estado de ánimo y bienestar. Para quienes enfrentan problemas de salud mental, es particularmente importante comprender este hecho. Esto plantea una interrogante: ¿pueden los/las arquitectos/as diseñar con éxito un espacio que influya de manera positiva en el proceso de recuperación? ¿Qué elementos integrados en el edificio, en particular, contribuyen a este proceso mientras combaten el prejuicio y el estigma asociados a la salud mental?
El American Institute of Architects (AIA) emitió un comunicado en el que detalla sus nuevas iniciativas en respuesta al creciente aumento de tiroteos en escuelas de Estados Unidos. El documento, titulado “Where we stand: School design and student safety”, describe cuatro vías de acción que la institución planea implementar para apoyar a los/las arquitectos/as y a las comunidades escolares.
Si bien no contiene una política detallada para abordar la crisis actual, el comunicado del AIA se compromete a actualizar las directrices de diseño escolar, apoyar la educación para lograr un diseño escolar seguro, hacer que este tipo de diseño califique para recibir subvenciones federales y establecer un centro federal de información sobre diseño escolar.
Louisiana Channel ha publicado una nueva videoentrevista con Ellen van Loon, la “duquesa del diseño” neerlandesa de OMA. En la entrevista, que se puede ver a continuación, van Loon explica el concepto de “contaminación arquitectónica” detrás de BLOX, el nuevo proyecto de usos mixtos de OMA que alberga al Centro de Arquitectura Danés en Copenhague.
Van Loon analiza el proceso de “reinvención” necesario para la realización del proyecto, tanto en términos de funcionalidad como de ubicación. Situado en el terreno de una antigua cervecería, el proyecto busca integrar a profesionales de la arquitectura y visitantes en su propio campo de estudio, “colocándolos en el centro del edificio, lo que significaba que contaminarían todas las demás funciones”.
Foster + Partners ha presentado los diseños para la nueva sede del PGA TOUR, que se ubicará en Ponte Vedra Beach, Florida. Situado junto a un gran lago de agua dulce en el complejo TPC en Sawgrass, el edificio de 17,370 metros cuadrados (187,000 pies cuadrados) creará un entorno “alentador e inspirador” para los/las empleados/as y visitantes gracias a sus fachadas transparentes, su exuberante vegetación y una gran cubierta unificadora.
Al repasar la historia de la arquitectura japonesa, inmediatamente nos vienen a la mente sus complejas estructuras de carpintería, cubiertas inclinadas y diseños que dialogan de forma armoniosa con el agua. Hoy en día, el país también se destaca como líder en innovación arquitectónica, sumando notables logros en rascacielos, edificios de oficinas y microviviendas. Sin embargo, esta cuenta de Instagram decidió explorar una tipología arquitectónica que suele ser bastante menospreciada: los baños públicos.
Con un nombre de lo más irreverente, @toilets_a_go_go tiene como propósito llevar a su audiencia a “explorar los baños de Japón”. El contenido que comparte es sumamente variado: va desde casetas que reinterpretan la arquitectura tradicional japonesa hasta cabinas de influencia metabolista que recurren a estructuras innovadoras para lograr una escala confortable. Si este nombre tan directo no dejara en claro el carácter de estas obras, el público aún podría malinterpretar el perfil de la cuenta y asociarlo con algo muy distinto. Aunque solemos pasar por alto esta tipología arquitectónica e incluso tener una percepción negativa de ella, estas fotografías tienen el poder de embellecer los baños públicos, demostrando que utilizarlos también puede (y debe) ser una experiencia agradable.
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge como "¿Dejó pasar el AIA al posmodernismo?"
Las personas perciben la arquitectura de diferentes maneras. El “estilo” —ya sea tradicional o moderno— suele ser una clasificación sencilla. Por su parte, las obras residenciales de carácter popular suelen ser catalogadas con desdén por los/las arquitectos/as como “vernáculas”. La proyección comercial de la producción de la disciplina —una obra plasmada en edificios y su significado en nuestra cultura, celebrada por el American Institute of Architects— cuenta con múltiples niveles de reconocimiento, desde los premios de las delegaciones locales del AIA hasta los galardones nacionales.
Ningún galardón del AIA goza de mayor trascendencia ni prestigio dentro de la profesión que el “Premio de los Veinticinco Años”, otorgado a obras que han “resistido el paso del tiempo”. El premio se ha entregado de manera ininterrumpida durante los últimos 56 años. Este año, sin embargo, el jurado de diseño encargado de seleccionar una obra fundamental optó por no otorgar el premio a ninguna obra con una antigüedad de entre 25 y 35 años.
Una vez más, quienes transiten por la concurrida calle Araújo Porto Alegre, en la esquina con la Avenida Graça Aranha, en el centro de Río de Janeiro (RJ), podrán maravillarse com la imponencia del Palacio Gustavo Capanema y comprender por qué es um ícono del modernismo, tanto para Brasil como para el resto del mundo. A más de 70 años de la inauguración del edificio en 1946, toda la innovación de sus fachadas —introducida por las figuras más destacadas de la arquitectura y de las artes de la década de 1930— ha sido restaurada y será entregada por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) el próximo 20 de septiembre.
Orange Architects + KCAP han diseñado una manzana urbana dorada (Golden City Block) para San Petersburgo, Rusia. Ubicado a orillas del Golfo de Finlandia, este nuevo desarrollo urbano forma parte de la isla Vasílievski. Tres de los proyectos de Orange y KCAP en este desarrollo ya están en marcha, incluyendo las torres de la manzana 6, así como la construcción de las manzanas 7 y 8. Inspirado en la morfología y estructura del centro histórico de San Petersburgo, el diseño recurre a manzanas urbanas con jardines y patios cerrados.
3XN, en colaboración con Orbicon y SLA, ha ganado el concurso para diseñar un nuevo climatorio en Lemvig, Dinamarca. El proyecto busca ofrecer una interpretación moderna de la naturaleza y la cultura pesquera de la zona, a la vez que se ve influenciado por las condiciones climáticas locales.
La propuesta, construida predominantemente en madera, equilibra un doble propósito: funcionar como un equipamiento público al servicio de la ciencia y las artes, y como un laboratorio de trabajo orientado a mitigar el cambio climático.
Google acaba de lanzar la herramienta Environmental Insights Explorer para que las personas usuarias tengan acceso a datos y tecnologías que puedan contribuir a la transición hacia un mundo con menos emisiones de carbono. La información se basa principalmente en todo lo que ya está disponible en Google Maps.
La idea es que se pueda calcular el inventario de gases de efecto invernadero (GEI) de cada ciudad del mundo, con el fin de facilitar la planificación de las acciones climáticas. “El inventario puede ayudar a priorizar inversiones en las áreas de mayor impacto, ya que destaca las principales fuentes de emisión o puntos críticos, y puede utilizarse como una línea de base para medir el progreso”, afirma la empresa en el sitio web de la herramienta.
Snøhetta ha presentado su diseño para "Svart", un hotel para la empresa de turismo sostenible Arctic Adventure of Norway. Ubicado dentro del Círculo Polar Ártico, a orillas del fiordo Holandsfjorden en Noruega, al pie del glaciar Svartisen, el edificio está diseñado bajo el estándar de construcción "Powerhouse", un sistema desarrollado por Snøhetta y un grupo de colaboradores para crear edificios sostenibles con balance energético positivo.
.jpg?1533120986 "Cortesía de ETH Zurich / Tom Mundy")
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