El concreto es el segundo material más consumido en la Tierra después del agua, y su producción está creciendo significativamente, con una previsión de aumento de 4,400 millones de toneladas a 5,500 millones para el año 2050. Desafortunadamente, esto conlleva un enorme costo ambiental, ya que representa casi el 8% de las emisiones globales de carbono. Ante este crecimiento previsto, los actores de la industria de la construcción deben comprometerse a integrar materiales de construcción sostenibles y procesos innovadores.

Tras dos años de retrasos y cancelaciones, la Semana del Diseño de Milán de este año reunió a miles de diseñadores/as, artistas y artesanos/as que pusieron a prueba sus habilidades y presentaron diversas soluciones para el futuro de la fabricación, el diseño de interiores, los materiales y el medio ambiente. Como cada año, destacados/as arquitectos/as también participaron en este evento de una semana de duración, utilizando productos, piezas de mobiliario e instalaciones para compartir su enfoque profesional y responder a algunas de las mayores interrogantes de la práctica, demostrando cómo la disciplina puede contribuir a mejorar el medio ambiente y la sociedad en su conjunto.

Con un enfoque en la sostenibilidad y la conciencia ambiental respecto a la producción de mobiliario, las contribuciones de la arquitectura de este año en el Salone del Mobile presentaron propuestas innovadoras sobre el diseño “inclusivo”.

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Dedicado a albergar objetos de relevancia artística, cultural, histórica y científica, el término «museo» deriva del latín. En la antigüedad clásica, el término en griego antiguo mouseion, que significa «conjunto de musas», hacía referencia a una institución filosófica, un lugar para la contemplación y el pensamiento. Estas musas aluden a las 9 musas de la mitología griega, diosas de las artes y las ciencias, y patronas del conocimiento. Los orígenes de los primeros museos se remontan a las colecciones privadas de familias adineradas, individuos o instituciones, exhibidas en «gabinetes de curiosidades» y, con frecuencia, en templos y lugares de culto. Si bien estas «colecciones» son las predecesoras del museo moderno, no buscaban categorizar y exhibir sus objetos de manera racional como las exposiciones actuales.

Por definición, el museo moderno es un edificio o institución que conserva o exhibe una colección de diversos artefactos de importancia cultural, histórica, científica o artística. A través de exposiciones tanto permanentes como temporales, la mayoría de los museos públicos ponen estos artefactos a disposición del público y, a menudo, buscan conservar y documentar su colección para servir tanto a la investigación como al público general. En esencia, los museos albergan colecciones de gran trascendencia, ya sea a pequeña o gran escala.

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La firma de arquitectura australiana Angelo Candalepas and Associates ha sido seleccionada por el Gobierno de Victoria y la Galería Nacional de Victoria para diseñar NGV Contemporary, la galería más grande de Australia dedicada al arte y al diseño contemporáneos. Este hito victoriano de 30,000 metros cuadrados contará con imponentes accesos en arco, un vestíbulo esférico de 40 metros de altura, más de 13,000 metros cuadrados de salas de exposición, y una amplia terraza en la azotea con un jardín de esculturas con vistas a Melbourne.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Hay una cita célebre —por lo general atribuida a Winston Churchill— que dice: "La historia la escriben los vencedores". Esta creencia cínica y en gran medida errónea solo podría ser cierta si la historia fuera algo fijo, establecido y estático. Nunca lo es, y es precisamente por eso que existen los/las historiadores/as. Quizás sería más preciso decir que el primer borrador de la historia lo escriben los vencedores. Sin embargo, como bien sabe cualquier escritor o escritora, los primeros borradores son famosos por su falta de confiabilidad. Lo mismo ocurre con la historia de la arquitectura. Las mujeres han desempeñado un papel fundamental en este campo desde los inicios de la profesión, pero la historia no lo ha registrado de esa manera. Un nuevo libro, The Women Who Changed Architecture (Princeton Architectural Press) —una colección de más de 100 minibiografías de destacadas arquitectas que abarca más de un siglo—, busca dar un paso hacia la corrección de esa omisión. Hace poco conversé con Jan Cigliano Hartman, editora del volumen, sobre la creación del libro, las figuras clave que han sido pasadas por alto y por qué esta no es una lista definitiva.

Sin las ataduras de los dogmas de las oficinas consolidadas, las nuevas prácticas arquitectónicas suelen desafiar las normas de construcción y redefinir los estándares de vida. The Young European Architecture Festival (YEAH!) es un evento dedicado a destacar estas prácticas nuevas y emergentes, y a poner el foco en sus aportaciones al entorno construido. Muchas de estas oficinas están cuestionando y redefiniendo las tipologías de la arquitectura residencial. Se basan en ideas como los esquemas de vivienda cooperativa, los desarrollos impulsados por la comunidad y la economía circular. Otras exploran las identidades y los recursos locales como una forma de revitalizar la profesión, al tiempo que crean obras de arquitectura respetuosas y regionalmente relevantes.

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Urban Agency, en colaboración con COBE, ganó en 2019 un concurso para transformar una antigua fábrica de acero en un distrito de uso mixto libre de autos de 850,000 metros cuadrados. El sitio industrial se convertirá en un barrio de usos múltiples con viviendas para más de 8,000 habitantes, oficinas, escuelas, talleres y 268,000 metros cuadrados de paisaje que incluirán la reactivación de la zona del río. Las estrategias del plan maestro se centran en la naturaleza urbana, la renaturalización, la preservación y el reúso, las calles peatonales y una mezcla densa y adaptada de edificios y funciones.

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El Instituto Tomie Ohtake y AkzoNobel abren las inscripciones para el 9º Premio de Arquitectura Tomie Ohtake AkzoNobel. La novedad es que, además de la categoría Profesional, la novena edición reintroduce la categoría Universitaria, que formó parte de la sexta edición del premio, realizada en 2019. Las inscripciones son gratuitas y deben realizarse en línea hasta el 1 de diciembre de 2022 a través del sitio web del premio.

A menudo eclipsadas por sociedades afectivas y profesionales con hombres, las arquitectas han sido, y siguen siendo, constantemente puestas a prueba y sometidas a violencias simbólicas, disfrazadas de chistes o "simples" bromas. La conversación del episodio 51 de Betoneira Podcast, con la profesora e investigadora Silvana Rubino, planteó un debate siempre urgente: ¿cuál es el lugar de la mujer en la arquitectura?

Los inodoros con ducha se están convirtiendo rápidamente en el nuevo estándar de higiene personal. GROHE Sensia Arena muestra los beneficios de este enfoque integral con un diseño galardonado, tecnología innovadora y una innegable sensación de bienestar.

Cada primavera, la Semana del Diseño de Milán 2026 transforma la ciudad en una plataforma distribuida para la cultura del diseño, donde prototipos, lanzamientos de productos y exploraciones basadas en la investigación coexisten en múltiples escalas, incluyendo una creciente presencia de objetos diseñados por arquitectos/as. Celebrada del 20 al 26 de abril, la edición de 2026 se centró una vez más en la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano en Fiera Milano, complementada por una red de sedes y exposiciones independientes en toda la ciudad; un panorama ampliado que se refleja también en la selección complementaria de instalaciones y exposiciones de ArchDaily de la programación de este año.

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El estudio de arquitectura ORGA, con sede en los Países Bajos e inspirado en la naturaleza, ha completado el diseño de un vecindario con huella de carbono negativa en Marknesse, un pueblo de la provincia neerlandesa de Flevoland. El proyecto consta de 12 viviendas de alquiler asequibles construidas con un alto porcentaje de materiales biobasados. Su objetivo principal es desarrollar soluciones de vivienda escalables que minimicen las emisiones de CO₂ y reduzcan la dependencia de los recursos fósiles. El diseño reinterpreta la tradicional casa de ladrillo holandesa, conocida como la tipología "Rojo de Delft" (Delft Red) y caracterizada por fachadas de ladrillo rojo y tejas de color rojo anaranjado, al tiempo que introduce chimeneas de madera que funcionan también como hábitats para murciélagos. Encargado por la asociación de vivienda Mercatus, el prototipo se construyó en la primera mitad de 2025 y está destinado a personas compradoras de primera vivienda y hogares de bajos ingresos.

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Más allá de la belleza: proyectos y reflexiones que examinan el papel de la arquitectura

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El Museum of Furniture Studies se fundó en 2017 en Estocolmo, con una colección de más de 1,300 piezas de mobiliario creadas por más de 44 diseñadores/as internacionales. El espacio físico del museo cerró en 2022, pero mantuvo su presencia mediante su Archivo Digital de Mobiliario de Diseño hasta su adquisición por parte de IKEA en 2024. Esta semana, el estudio danés de arquitectura Cobe anunció la transformación de un antiguo almacén de IKEA en Älmhult, Suecia, en la nueva sede del museo. El proyecto consiste en convertir un depósito cerrado en un espacio abierto y accesible para el diseño, conservando al mismo tiempo su estructura industrial. Está previsto que el edificio abra sus puertas a principios de febrero de 2027.

El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que marca el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de la renovación integral del emblemático edificio del museo, obra del arquitecto metabolista Kiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución recorre la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con estas nuevas intervenciones, se busca fortalecer su relación con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.

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Ubicado aproximadamente a 300 kilómetros al norte del Círculo Polar Ártico, en la isla de Andøya, al norte de Noruega, The Whale, de Dorte Mandrup, se encuentra actualmente en construcción a lo largo de la costa de Andenes. Este pequeño asentamiento se sitúa cerca de Bleiksdjupa, un cañón submarino que atrae la vida marina hacia la costa y que ha consolidado a la región como un importante destino para el avistamiento de ballenas. Imágenes recientes de la obra muestran cómo el edificio emerge de la costa rocosa, manteniendo un perfil bajo que sigue las curvas de nivel del terreno. El contexto circundante, que incluye el faro existente y varias estructuras residenciales, sitúa al proyecto dentro de un entorno costero activo.

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La fase inicial del proyecto de renovación integral del Museo Histórico Nacional en Tirana está cerca de finalizar. El proyecto fue encargado por el Ministerio de Economía, Cultura e Innovación de Albania y la UNOPS, y financiado por la Comisión Europea a través del programa EU for Culture (EU4C) en Albania. La restauración completa de los 21,400 metros cuadrados del museo está planificada en dos fases, lideradas por la firma con sede en Róterdam Casanova + Hernandez Architects en colaboración con el socio local iRI. La primera fase consiste en la restauración del edificio existente en la Plaza Skanderbeg y se espera que concluya este año, lo que permitirá el inicio inmediato de la segunda fase, centrada en la ejecución del nuevo diseño para todos los espacios interiores, el patio y la cubierta. El proyecto forma parte de la transformación urbana que atraviesa Tirana. Según Casanova + Hernandez Architects, esta evolución refleja la transición de Albania desde décadas de aislamiento comunista hacia una capital mediterránea contemporánea. En los últimos años, este cambio se ha materializado a través de torres diseñadas por profesionales de la arquitectura a nivel internacional, junto con desarrollos públicos, institucionales y deportivos, lo que ha dado lugar a una serie de proyectos de gran perfil: desde desarrollos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus ecológicos e instalaciones cívicas. En este contexto, la renovación del Museo Histórico Nacional representa un tipo de intervención diferente, centrada en la adaptación de una institución cultural existente. El Museo Histórico Nacional fue construido originalmente en la década de 1980. Según el equipo de arquitectura a cargo de la restauración, la institución presentaba inicialmente "una narrativa lineal y controlada por el Estado, que iba desde la prehistoria hasta la Guerra Antifascista". En términos espaciales, esto se traducía en una secuencia arquitectónica que guiaba al público visitante a través de un relato fijo, el cual no fue alterado sustancialmente por las actualizaciones postcomunistas del museo. Bajo el título "Caleidoscopio Albanés" (Albanian Kaleidoscope), el proyecto de reconstrucción y musealización busca no solo consolidar y restaurar el edificio tras el terremoto de noviembre de 2019, sino también redefinir el papel de la institución mediante narrativas plurales, inclusivas y comprometidas de manera crítica, en sintonía con la museología contemporánea. La intervención incluye la renovación de los espacios interiores y el patio del museo, así como la creación de una plaza en la azotea y nuevas áreas públicas para fortalecer el papel cultural, educativo y económico de la institución. La propuesta introduce un zócalo abierto que permite el libre acceso del público a ciertas partes del edificio. La planta baja albergará un café-librería, una biblioteca y espacios para eventos conectados con áreas multiusos y educativas en los niveles superiores. Esta zona también dará acceso a un nuevo Patio de Eventos, concebido como un espacio para conciertos, talleres y exposiciones. Por su parte, la cubierta se adaptará como un espacio cultural público organizado en "salas" flexibles y protegido por una marquesina para su uso durante todo el año. Casanova + Hernandez Architects describe la propuesta como una "intervención arquitectónico-museológica complementaria" (plug-in), concebida como una inserción arquitectónica independiente dentro del patio del museo que reconfigura la circulación, las funciones y el significado simbólico del edificio a través de cuatro elementos clave. El proyecto introduce un nuevo sistema de circulación conocido como el "Sendero de la Historia", donde se exhibirá una selección dinámica de imágenes y objetos históricos, facilitando un flujo flexible de visitantes de forma independiente a las salas de exposición. Una segunda intervención, el "Sendero de la Cubierta", conecta el patio con la plaza de la azotea mediante escaleras helicoidales que conducen a servicios públicos y vistas de la ciudad. La propuesta contempla asimismo un nuevo archivo subterráneo accesible mediante visitas guiadas especializadas, denominado "Caja Negra Albanesa". Otro elemento clave son las "Ventanas de la Historia", un muro acristalado elíptico que exhibe imágenes y objetos. Las variaciones en la transparencia de las superficies generan un efecto caleidoscópico sensible a la luz que da nombre al proyecto: el "Caleidoscopio Albanés". Los espacios de exhibición del museo se están reorganizando en salas conectadas por el nuevo sistema de circulación, lo que permitirá rotar las muestras sin interrumpir el tránsito del público. La transformación del museo en una institución más dinámica se estructura en torno a cuatro estrategias. En primer lugar, la colección permanente se reorganiza bajo tres ejes temáticos: Arqueología, Etnografía y Lengua Albanesa, estableciendo un marco curatorial más claro. En segundo lugar, una estrategia de programación flexible distribuye las exposiciones temporales en ocho espacios, que incluyen la Caja Negra, el Sendero de la Historia, las áreas de la azotea, las galerías y los entornos inmersivos. En tercer lugar, el proyecto incorpora espacios educativos interactivos y de libre acceso, diseñados especialmente para el público más joven. Por último, se integrarán tecnologías digitales como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR) e instalaciones inmersivas en todo el museo para fomentar la accesibilidad, la interacción y el compromiso de los y las visitantes. Entre otros proyectos anunciados recientemente en Albania se encuentra la publicación de las imágenes finales de un nuevo complejo turístico en Dhërmi, diseñado por Bofill Taller de Arquitectura y actualmente en construcción. La firma ya había presentado con anterioridad otros dos proyectos en Tirana: la Torre Papuli y la Torre Barcelona, esta última ubicada cerca del museo. Otros desarrollos recientes en la capital incluyen la propuesta ganadora de Rojkind Arquitectos para un complejo de uso mixto como parte de la reurbanización del predio de Zyber Hallulli, diseñado en colaboración con Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB. Por su parte, la oficina con sede en Róterdam MVRDV ganó recientemente el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana, un edificio esférico de más de 100 metros de diámetro que combina un estadio de básquetbol y voleibol con capacidad para 6,000 espectadores, departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja.

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El Brandywine Conservancy & Museum of Art, ubicado cerca de Filadelfia, se dedica a promover los vínculos naturales y culturales entre el paisaje de la región, sus sitios históricos y sus artistas. La organización conservacionista protege tierras y vías fluviales en todo el valle de Brandywine y otras áreas de conservación prioritarias, mientras que el museo alberga una colección de arte estadounidense, con especial énfasis en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, el retrato y la ilustración. El 6 de mayo de 2026, la institución anunció un proyecto para transformar su campus de 15 acres (6 hectáreas), que incluye la renovación del edificio histórico del museo, un nuevo edificio de museos diseñado por Kengo Kuma & Associates e intervenciones de conservación y paisajismo a cargo de Field Operations, las cuales crearán una reserva de acceso público de 325 acres (131 hectáreas) con diez millas (16 kilómetros) de senderos.

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¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y se habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga por un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura no solo se experimenta visualmente, sino también de forma acústica.

El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es más que un ruido de fondo o una especificación técnica; influye en la privacidad, la concentración, el descanso y el confort emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y los tapizados suavizan y absorben. Además, la altura de los techos, las circulaciones y las proporciones de las habitaciones terminan de definir cómo viaja y se asienta el sonido en el espacio.

Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.

Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.

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The Barbican Centre ha anunciado "In Other Worlds", una importante exhibición inmersiva a cargo de el/la arquitecto/a especulativo/a, cineasta y artista Liam Young, que estará abierta del 21 de mayo al 6 de septiembre de 2026. La muestra, que ocupará tres espacios distintos dentro del complejo Barbican (la entrada de Silk Street, la galería The Curve y el estacionamiento Car Park 5), transformará este hito cultural brutalista en una secuencia de entornos cinematográficos que examinan la arquitectura, la infraestructura, los futuros climáticos y el urbanismo planetario. Desarrollado en colaboración con profesionales de la literatura, la ciencia, el cine, la música y las artes escénicas, el proyecto reúne proyecciones a gran escala, instalaciones LED, entornos sonoros, narrativas gráficas, vestuario y artefactos especulativos para explorar cómo la ficción y la narrativa espacial pueden influir en las conversaciones en torno al cambio ambiental y tecnológico.

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Coorganizado por ONU-Hábitat y el Gobierno de Azerbaiyán, el decimotercer período de sesiones del Foro Urbano Mundial (WUF13) se llevará a cabo en Bakú del 17 al 22 de mayo de 2026, bajo el lema "Vivienda para el mundo: ciudades y comunidades seguras y resilientes". Convocado cada dos años por ONU-Hábitat, el Foro Urbano Mundial es considerado una de las principales conferencias internacionales dedicadas a la urbanización y al futuro de las ciudades. Al reunir a arquitectos/as, planificadores/as, responsables de la formulación de políticas, investigadores/as, gobiernos locales y organizaciones de la sociedad civil, el foro funciona como una plataforma para debatir los desafíos que configuran los entornos urbanos contemporáneos y las estrategias necesarias para abordarlos.

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En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.

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MVRDV y OODA presentaron un nuevo plan maestro para la regeneración de un terreno vacante de 28 hectáreas entre Marvila y Beato, en el frente fluvial de Lisboa. Recientemente aprobado por el Ayuntamiento de Lisboa, el proyecto fue desarrollado en colaboración con LOLA Landscape Architects y Thornton Tomasetti para transformar la zona en un distrito urbano centrado en el paisaje. Bajo el título "The Marvila Masterplan", la propuesta establece las bases para incorporar 1,400 viviendas junto con equipamiento público, locales comerciales y de servicios dentro de un territorio fragmentado y mayoritariamente abandonado. El proyecto es una iniciativa privada liderada por el principal propietario del suelo y desarrollada en coordinación con el Ayuntamiento de Lisboa e Infraestruturas de Portugal.

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