¿Alguna vez te has preguntado cómo se levanta la famosa Black Rock City del festival Burning Man de entre el polvo de Nevada? El bloguero Shalaco Sching se adentró en el equipo de topógrafos y ha documentado año tras año con su cámara el proceso de creación de esta ciudad temporal.

Como se puede apreciar en el perfil de Instagram de Shalaco, en sus artículos sobre Burning Man y en el siguiente video, un equipo de 21 topógrafos pasó siete días trazando líneas y marcas viales sobre un plano de 5.62 millas, transformando este territorio en una de las instalaciones artísticas más grandes e icónicas del mundo.

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Snøhetta ha obtenido el primer lugar en el concurso de diseño para la renovación del vanguardista Théâtre Nanterre-Amandiers en Nanterre, Francia. La renovación busca dar nueva vida a este teatro de la década de 1960, conocido por sus espectáculos de alta calidad y colaboraciones globales.

Las obras incluirán la incorporación de una sala de teatro de 200 asientos, así como la reconfiguración del restaurante, la librería y el atrio del edificio, con un énfasis en la flexibilidad y la luz natural.

La Bienal de Venecia ha presentado la lista de los 13 Eventos Colaterales que se llevarán a cabo en el marco de la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura, FREESPACE, curada por Yvonne Farrell y Shelley McNamara y presidida por Paolo Baratta. Las preaperturas del evento principal comenzarán el 24 y 25 de mayo, mientras que la exposición estará abierta al público del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018.

Los eventos colaterales, cada uno promovido por un patrocinador sin fines de lucro, se realizarán en distintos puntos de la ciudad con el fin de enriquecer la diversidad de voces que caracteriza a la Bienal. 

A continuación, presentamos la lista completa de eventos. No olvides seguir la cobertura completa de ArchDaily de la Bienal de Venecia.

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Hide & Seek de Jennifer Newsom y Tom Carruthers de Dream The Combine, en colaboración con Clayton Binkley de ARUP, ha sido seleccionado como el proyecto ganador del Programa de Jóvenes Arquitectos (YAP) del MoMA PS1 de 2018. Jennifer Newsom y Tom Carruthers fueron elegidos de entre una lista de cinco oficinas finalistas anunciada en noviembre.

Inspirado en "el bullicio de las relaciones presentes en la ciudad contemporánea", Hide & Seek presentará un paisaje de elementos cinéticos y receptivos que conectan los patios del MoMA PS1 con las calles circundantes.

A solo unos meses de su inauguración, la primera tienda Apple con el concepto de plaza pública en Chicago, diseñada por Foster + Partners, se enfrenta a la dura prueba de su primer invierno en la ciudad, un factor para el cual esta estructura de caja de vidrio no parece haber sido completamente preparada.

Según reportaron los sitios web The Verge y 9to5Mac, la formación de enormes y potencialmente peligrosos carámbanos en la cubierta ha obligado a cerrar los espacios exteriores de la tienda en esta zona ribereña. Actualmente, se han colocado señales de “precaución por caída de nieve y hielo” en los accesos del establecimiento y de la plaza Pioneer Court.

Ocho sitios de la lista World Monuments Watch 2018 de la organización World Monuments Fund han recibido un financiamiento de un millón de dólares por parte de American Express para apoyar iniciativas urgentes de preservación y restauración. La selección de estos sitios se basó en su vulnerabilidad ante amenazas específicas como desastres naturales, el cambio climático o dinámicas sociales como la urbanización, factores que los han dejado en el abandono.

Invitado por el foro “Cities for Tomorrow” de The New York Times, Stefano Boeri ofreció una conferencia magistral centrada en el papel que la vegetación y los bosques urbanos pueden desempeñar en la mejora de la calidad de vida y del aire en las ciudades de todo el mundo. En el evento, celebrado en Nueva Orleans, el aclamado arquitecto destacó el impacto de las emisiones de carbono producidas por la edificación, al tiempo que subrayó el potencial de los/las arquitectos/as para utilizar el entorno construido como un agente de cambio socioambiental positivo.

Al referirse a su experiencia en el Plan Director Tirana 2030 y el “Bosque Vertical” de Milán, Boeri afirmó que “las ciudades poseen los recursos y el potencial para convertirse en las protagonistas del cambio, siendo más verdes, saludables y armónicas para combatir los alarmantes efectos de las [emisiones de carbono]”.

La Comisión de Ejercicio Profesional (CEP) del CAU/BR realizará una revisión de las cuatro principales normas que regulan el ejercicio profesional de los/las arquitectos/as y urbanistas en todo Brasil. Se trata de las Resoluciones CAU/BR Nº 10 (Ingeniería de Seguridad en el Trabajo), Nº 18 (Registro de Profesionales en el CAU); Nº 22 (Fiscalización de la Arquitectura y Urbanismo); y Nº 28 (Registro de Empresas en el CAU). “Estas cuatro resoluciones definen el día a día de los/las arquitectos/as y urbanistas”, afirma la coordinadora Lana Jubé (GO). “El objetivo es aprobar nuevas resoluciones sobre estos temas para fines de 2018”.

Con el fin de activar la relevancia histórica y cultural de la música en la ciudad de Ekaterimburgo, a principios de abril se anunció un concurso de diseño para crear una nueva sala de conciertos. De las 47 propuestas presentadas, el jurado seleccionó recientemente los tres mejores conceptos arquitectónicos, otorgando el primer lugar a Zaha Hadid Architects, y los dos puestos finalistas a Alvisi Kirimoto + Partners y Robert Gutowski Architects respectivamente.

A pesar de que la propuesta de ZHA resultó ganadora, las tres propuestas siguen en contienda mientras se realizan los estudios de viabilidad. Debido al clima nivoso de esta ciudad rusa, la viabilidad constructiva del diseño continúa bajo debate. 

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El "Festival de Diseño Indaba", reconocido por albergar la "mejor conferencia de creatividad del mundo", reúne a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, especialistas en crítica y amantes del arte para debatir sobre la importancia de transformar el mundo a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, este encuentro anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un énfasis especial en las publicaciones de diseño digital.

Este evento de experiencia multisensorial se llevará a cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theatre Centre, en el centro de Ciudad del Cabo. Durante más de 40 años, este teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística, ofreciendo una plataforma para producciones innovadoras y de clase mundial.

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Con formación en arquitectura, diseño urbano y teoría, Alina Sonea ilustra la naturaleza compleja y a menudo paradójica de las ciudades que habitamos. La artista y arquitecta radicada en Feldkirch ha realizado, desde 2013, una serie de detalladas ilustraciones que emplean trazos negros, tan gráficos como delicados, para plasmar densas imágenes de metrópolis fantásticas.

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Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Una megaestructura de concreto en Seúl, antes criticada, se revitaliza sin gentrificación".

Tras su inauguración en 1966, Sewoon Sangga —diseñado por el destacado arquitecto surcoreano Kim Swoo-geun— se alzó como una innovadora megaestructura residencial y comercial que constaba de ocho edificios de varias plantas a lo largo de un kilómetro entero en el corazón de Seúl. Al igual que otros proyectos futuristas de la década, fue concebida como una ciudad autosuficiente, equipada con amenidades que incluían un parque, un atrio y una pasarela peatonal. Sin embargo, las complejidades de la construcción terminaron por truncar la visión utópica de Kim y comprometieron dichos elementos. Para fines de la década de 1970, Sewoon Sangga había perdido habitantes y locales comerciales de referencia frente a desarrollos más nuevos y llamativos en el acaudalado distrito de Gangnam, al otro lado del río. Su ubicación céntrica, sumada al desplome de las rentas, terminó por convertir al edificio en un polo para la industria ligera, así como para actividades ilícitas.

A nuestros/as lectores/as:

Al acercarnos al final del año, quisiéramos agradecerles una vez más por hacer de 2018 nuestro mejor año hasta la fecha. Gracias a su continuo apoyo, hoy llegamos a más arquitectos/as en todo el mundo que nunca, inspirándoles en la creación de mejores entornos urbanos para todas las personas.

Tal vez una de las plantas más sorprendentes del mundo sea el bambú: un material completamente natural y sostenible, cuya resistencia a la tracción, sumada a un crecimiento de hasta 900 milímetros (3 pies) en 24 horas, lo consolidan como un material de construcción prodigioso. Al igual que muchos materiales de construcción tradicionales, el bambú perdió la omnipresencia que alguna vez tuvo en la arquitectura de Asia y el Pacífico; sin embargo, los esfuerzos de Elora Hardy podrían ayudar a devolverle su antiguo esplendor. Como fundadora de Ibuku, una firma de diseño especializada en este recurso, la reciente charla TED de Hardy es una magnífica presentación que recorre la elegancia y las virtudes arquitectónicas del bambú, mostrando desde sinuosas residencias privadas hasta escuelas construidas a mano.

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El arquitecto, historiador, crítico y educador británico Kenneth Frampton ha sido galardonado con el León de Oro por su trayectoria profesional en la Bienal de Venecia de 2018. La decisión fue tomada por el Consejo de la Bienal de Venecia, presidido por Paolo Baratta, bajo la recomendación de las curadoras de la Bienal, Yvonne Farrell y Shelley McNamara, de la oficina Grafton Architects.

Tras estudiar en la Architectural Association de Londres, Frampton es profesor en la Escuela de Posgrado de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia, en Nueva York, desde 1972. Asimismo, ha impartido clases en diversas instituciones, entre ellas el ETH Zúrich, el Royal College of Art de Londres y el Instituto Berlage de Ámsterdam. Su obra más influyente, "Historia crítica de la arquitectura moderna", fue descrita por el presidente de la Bienal, Paolo Baratta, como un libro con el que "ningún estudiante de ninguna facultad de arquitectura no esté familiarizado".

Tras la presentación de NEOM en octubre de 2017, la ciudad futurista de Arabia Saudita de 500 mil millones de dólares —catalogada como una "startup del tamaño de un país"—, los detalles sobre el avance del proyecto han sido escasos. Al estar ubicada cerca de la frontera con Jordania y el Mar Rojo, esta remota zona ha permanecido cerrada al público, lo que ha llevado a los observadores a especular con base en datos mínimos, como el anuncio de la empresa japonesa SoftBank de que invertiría en la megaciudad.

Sin embargo, información difundida por Reuters sugiere que el proyecto podría estar mucho más avanzado de lo previsto, al reportar que el rey Salman de Arabia Saudita ha llegado a NEOM para pasar sus vacaciones. La noticia marca una ruptura con los destinos tradicionales de descanso del monarca, quien suele optar por residencias en Marruecos o el sur de Francia. Reuters también detalla un documento de diseño al que tuvo acceso, el cual ofrece las primeras descripciones de lo que podría incluir la arquitectura de NEOM.

El Consejo de Edificios Altos y Hábitat Urbano (CTBUH, por sus siglas en inglés) anunció la lista de ganadores de la 16ª edición de los premios anuales de rascacielos. A partir de una lista de 48 proyectos nominados provenientes de 28 países, se seleccionaron los mejores edificios altos de cuatro regiones —América, Asia y Australasia, Europa, y Oriente Medio y África—, así como los galardones al Hábitat Urbano, Innovación, Construcción y el Premio Especial de los Diez Años. Entre los proyectos galardonados, el CTBUH otorgó el premio al Mejor Edificio Alto del Mundo al Oasia Hotel Downtown en Singapur, diseñado por el despacho WOHA.

Los rascacielos ganadores fueron seleccionados por un jurado compuesto por profesionales de la arquitectura provenientes de firmas de renombre mundial. Se evaluó el desempeño de las obras en múltiples niveles, reconociendo a aquellos proyectos que "hayan realizado aportaciones extraordinarias al avance de los edificios altos y el entorno urbano, logrando la sostenibilidad al nivel más amplio y elevado posible".

La lista completa de ganadores a continuación:

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La nueva versión ilustrada del Código de Obras y Edificaciones (COE) ya está disponible en línea. La propuesta de la Secretaría Municipal de Urbanismo y Licenciamiento de la Alcaldía de São Paulo (SMUL - PMSP) presenta una edición con diseño gráfico a cargo de oitentaedois, lo que hace que la comprensión de la ley sea más accesible para toda la población.

El/la arquitecto/a Kris Provoost, quien vive y trabaja en Shanghái, capturó el nuevo Museo de Arte Moderno de Shanghái de Atelier Deshaus a través de una serie de fotografías que muestran tanto los detalles del edificio como su contexto en la ribera de la ciudad. El Museo de Arte Moderno de Shanghái es un proyecto de reutilización adaptativa en el antiguo búnker de carbón de Laobaidu, cuyo exterior industrial se conservó y reinterpretó en un proyecto arquitectónico contemporáneo. Provoost retrató los hermosos detalles de la obra, así como su transformación durante la temporada de los cerezos en flor. 

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Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.

La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada. 

El 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes celebró un importante foro académico titulado «Desafío: Reexaminando el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura». Diversos maestros nacionales e internacionales, así como decanos de prestigiosas instituciones, participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. En la tarde del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto chino Liu Jiakun, director de Jiakun Architects, asistió como conferencista invitado. Con un estilo cercano y humorístico, el arquitecto expuso los fundamentos de la práctica profesional a partir de su proyecto «West Village» (Xicun Dayuan) en Chengdu.

Como parte de la programación previa a la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019, el equipo de curaduría de “Degrowth” ha publicado un libro en colaboración con la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). El volumen, titulado “Being Tectonic”, se desarrolló junto a estudiantes como parte de un curso centrado en la arquitectura doméstica.

Las ruinas antiguas, como el Partenón y el Templo de Luxor, pueden enseñarnos sobre el pasado de una manera única. A través de los restos arquitectónicos, es posible comprender cómo eran las técnicas de construcción y las civilizaciones de hace mucho tiempo. Aun así, las ruinas no se comparan con las estructuras originales, por lo que las reconstrucciones históricas de estas maravillas resultan clave para entender de manera más completa a las culturas que las crearon. En estos GIFs realizados para Expedia por NeoMam y Thisisrender, siete obras arquitectónicas se reconstruyen a su estado original, lo que nos permite ver cómo las ruinas visibles hoy en día surgieron de las estructuras iniciales en todo su esplendor.

La implementación de una Calle Completa es um logro que se deve celebrar en una ciudad. Un proyecto que se convierte en realidad es un indicio de que la movilidad urbana de la zona se está pensando en favor de un uso más democrático del espacio y de la seguridad de quienes la transitan. Sin embargo, medir el impacto de estas intervenciones es de vital importancia para orientar futuras acciones en el lugar.

La primera Calle Completa de São Paulo, la calle Joel Carlos Borges, en Brooklin, pasó por una evaluación dos meses después de su implementación, la cual concluyó que el 92% de las personas usuarias de la vía aprueban el proyecto y consideran que los cambios son beneficiosos.