Para honrar las pérdidas causadas por la pandemia durante los últimos dos años, se construirá una instalación conmemorativa nacional y de carácter temporal en el Miners' Welfare Park de Bedworth, Inglaterra, del 21 al 28 de mayo. Diseñada por el artista David Best, Sanctuary servirá como un poderoso símbolo de catarsis y renacimiento para toda la comunidad, ofreciéndole la oportunidad de procesar el duelo por las pérdidas de la pandemia al escribir mensajes o dejar objetos de recuerdo en los muros de la estructura, la cual será incinerada en su último día.
MVRDV ha recibido el encargo de la organización armenia sin fines de lucro DAR Foundation for Regional Development and Competitiveness para desarrollar un plan maestro que transformará las 34.000 hectáreas del Valle de Gagarin en un territorio más sostenible y ecológicamente diverso. Con la ayuda de más de 10.000 especies de plantas, instalaciones innovadoras y 12.000 unidades de vivienda adicionales, el valle está destinado a convertirse en una comunidad ideal para la agricultura sostenible y el ecoturismo.
“Viajar no siempre es hermoso. No siempre es cómodo. A veces duele, incluso te rompe el corazón. Pero está bien. El viaje te cambia; debe cambiarte. Deja marcas en tu memoria, en tu conciencia, en tu corazón y en tu cuerpo. Te llevas algo contigo. Con suerte, dejas algo bueno detrás”. – Anthony Bourdain
Esta cita del difunto Anthony Bourdain puede aplicarse fácilmente al trabajo en un proyecto de arquitectura en el extranjero. Implica una curva de aprendizaje pronunciada, con sus respectivos riesgos y recompensas. ¿Cómo prepararse? Un excelente recurso es el documento recientemente actualizado de AIA Contract Documents B161 - Agreement Between Client and Consultant for design consulting services where the Project is located outside the United States (Acuerdo entre cliente y consultor para servicios de consultoría de diseño cuando el proyecto se ubica fuera de los Estados Unidos), publicado por primera vez en 2002. A continuación, se presenta una breve introducción a este documento recién revisado, disponible en aiacontracts.org.
El 550 de Madison Avenue (originalmente el Edificio AT&T y, más recientemente, Sony Plaza) es una de las figuras más reconocibles del perfil urbano de Nueva York. Diseñado por el arquitecto provocador Philip Johnson, este rascacielos de 37 pisos destaca gracias a su singular remate: un frontón clásico partido por una muesca circular que invita a compararlo frecuentemente con la parte superior de un reloj de pie Chippendale. Con una presencia única, aunque mayormente inofensiva en el paisaje urbano actual —plagado de íconos arquitectónicos—, el diseño resultó verdaderamente impactante en su debut en 1979, cuando el propio Johnson apareció en la portada de Time sosteniendo una maqueta del proyecto, al que aún le faltaban cuatro años para completarse. La imagen anunció la llegada de algo nuevo en la arquitectura estadounidense: el declive de las torres modernistas de cubierta plana de mediados de siglo y el inicio de la ola posmodernista.
Lámparas de techo colgantes Calla. Imagen cortesía de Cocoweb
Caracterizada por una estructura sencilla y una techumbre a dos aguas, la tipología tradicional del granero responde a su función original: resguardar productos agrícolas y ganado. Sin embargo, en los últimos años, la estética del granero ha evolucionado enormemente, despertando el interés de profesionales del diseño gracias a su perdurable encanto rústico, su geometría minimalista, su ornamentación refinada y su modularidad, cualidades que desde hace tiempo la hacen popular en los refugios de campo. Reinterpretada para adaptarse a un estilo contemporáneo, esta tipología de aire vintage ha conquistado proyectos modernos que buscan ofrecer un escape de la acelerada y densa realidad urbana. Ya sea restaurando granjas históricas o construyendo nuevas viviendas diseñadas a imagen de un granero, los y las arquitectos/as se han inspirado en los orígenes industriales de los graneros tradicionales, pero añadiendo un toque moderno.
Al reflexionar sobre el 2021, dos acontecimientos tuvieron un impacto transformador en el mundo de la arquitectura y el diseño.
El primero de ellos fue el fallecimiento de Richard Rogers, pionero de la arquitectura High-Tech. El historiador de arte alemán Hans Belting dijo alguna vez: “Cuando la gente clama por un nuevo arte, son la arquitectura y el diseño los que dan un paso al frente como símbolo de una nueva sociedad, cargando con la esperanza de transformar el espacio vital; y mientras la gente anhela este cambio espacial, el ser humano mismo también se transforma”. Rogers fue uno de los primeros en dar ese paso al frente a finales del siglo XX. Con un enfoque de diseño audaz, rebelde y disruptivo, redefinió el panorama del paisaje urbano. Retirado apenas el año pasado, demostró incansablemente a través de su práctica la importancia del rumbo que toma el diseño. Ante la partida gradual de las grandes figuras de nuestra época, resulta inevitable preguntarse: ¿seremos capaces de asumir el legado y la misión de la arquitectura?
El segundo acontecimiento involucró al arquitecto Tao Lei, quien, en el programa de televisión Dream Home, diseñó una casa de ladrillo rojo para un anciano con un presupuesto de 1.32 millones de yuanes, desatando una ola de linchamiento digital y críticas masivas en las redes. Este incidente evidenció de manera directa las tensiones existentes entre la arquitectura, la estética y la vida cotidiana. Esto nos obliga a plantearnos diversas preguntas: ¿es la estética que buscan los/las arquitectos/as la misma que desea la gente común? ¿Puede el diseño arquitectónico transformar nuestra percepción de la belleza? ¿Influye la clase social en el diseño arquitectónico? Y, para quienes nunca han habitado ni experimentado el espacio, ¿es justo desestimar un proyecto basándose únicamente en titulares de prensa fragmentados y sensacionalistas?
“La desesperación es tan vana como la esperanza misma”. Para este año, el concepto clave de ArchDaily es: cultivar el interior y el exterior.Hacia el interior: nuestra responsabilidad como plataforma. Consiste en proveer herramientas, inspiración y conocimiento provenientes de todos los rincones del mundo, superando obstáculos y evolucionando constantemente para consolidar un “universo del diseño” cada vez más amplio. Hacia el exterior: nuestra responsabilidad de difusión. Implica salir de la zona de confort del “gremio arquitectónico”, sintonizar con las necesidades del público general, ofrecer procesos con datos y conocimientos más claros, y desarrollar propuestas de contenido editorial y arquitectónico mucho más creativas.
https://www.archdaily.cl/es/1133156/2022-cultivar-el-interior-y-el-exterior-propositos-de-ano-nuevo-de-archdaily韩爽 - HAN Shuang
Río de Janeiro tendrá la mayor huerta urbana del mundo. Así lo afirman los organizadores del programa Hortas Cariocas, una iniciativa financiada por la alcaldía de la ciudad que tiene como objetivo la "soberanía alimentaria, generando el autoabastecimiento a través de productos orgánicos mediante la creación de huertas en escuelas municipales y comunidades de Río".
Bergerheide / Iglesias Leenders Bylois Architects. Imagen cortesía de Vectorworks
La oficina de arquitectura Iglesias Leenders Bylois Architects (ILB Architects) ha comenzado a incorporar el modelado de información de construcción (BIM). Su principal defensor es el arquitecto Meindert Leenders, quien considera que todas las oficinas de arquitectura deberían trabajar con BIM:
“No tiene que ser un proyecto grande. Se puede tomar un caso real, fijar algunas metas alcanzables e intentar desarrollarlas en BIM”. ILB eligió 'Bergerheide' como prueba: un proyecto que consta de tres villas en el parque, diseñado en colaboración con la empresa constructora Dethier. Las reglas de colaboración fueron definidas claramente por la entidad promotora del proyecto, Vlaanderen Bouwt vzw, lo que proporcionó al equipo de arquitectura un marco sólido para experimentar con BIM.
La ciudad española de Valencia está utilizando pictogramas para ayudar a sus habitantes con autismo a cruzar la calle de forma segura. La iniciativa comenzó en el barrio de La Torre, donde se están pintando 44 pasos peatonales.
Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.
La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.
Pabellón de los Estados Unidos. Imagen cortesía de reSITE
En este episodio de dos partes de Design and the City —un podcast sobre cómo hacer que las ciudades sean más habitables—, reSITE cubre la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, explorando la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". La primera parte analiza el trabajo de los/las curadores/as de los pabellones de Estados Unidos, los Países Nórdicos y Luxemburgo, centrándose en el uso de la construcción con madera como respuesta al tema de la exposición. La segunda parte cuenta con la participación del curador Hashim Sarkis y de Greg Lindsay, junto con los/las curadores/as de los pabellones británico y austriaco, para explorar el tema de la accesibilidad.
Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores.
Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales.
El diseño de iluminação em arquitetura es un tema muy amplio, ya que abarca la discusión de los aspectos físicos y perceptivos de la luz, sus aplicaciones en proyectos de iluminación, los efectos lumínicos y las variables de confort y rendimiento. Asimismo, es en el proyecto luminotécnico donde se produce la integración entre los sistemas de iluminación natural y artificial. Arquicast invitó a dos profesionales del área, una del sector industrial y otra de la prestación de servicios de diseño, con el fin de delinear el panorama actual de esta especialidad en Brasil.
En 2020, la startup estadounidense Zoox reveló el prototipo de su vehículo autónomo y eléctrico. Ahora el robotaxi entra en una fase de pruebas avanzadas en California, Estados Unidos.
Similar a una minivan, el automóvil es alto, cuadrado y posee puertas de vidrio deslizantes. Llaman la atención sus grandes ruedas y esquinas redondeadas, que le otorgan un aspecto de carrito de dibujos animados.
Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.
https://www.archdaily.cl/es/1133160/ciudades-compactas-y-electrificadas-para-frenar-el-cambio-climaticoITDP Brasil
La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.
Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.
ANNA Stay (Modelo 2022) de ANNA. Imagen cortesía de World Architecture Festival
Atelier TAO+C, Weston Williamson + Partners, OHLAB y JC Architecture se encuentran entre las firmas ganadoras de las distintas categorías de premios anunciadas en el segundo día del World Architecture Festival en Lisboa. El jurado del festival reconoció una amplia variedad de proyectos construidos, futuros y de interiorismo en más de 20 categorías.
São José dos Campos. Foto por wtrilhas - Flickr, vía Wikipedia. Licencia CC BY-SA 2.0
El presente artículo parte de la premisa de que las ciudades no son espacios neutros. Los territorios, al igual que la arquitectura, el urbanismo, la literatura, la cultura y la política, son elementos condicionados por los valores de una sociedad determinada en un periodo de tiempo dado. Por lo tanto, la configuración de estos espacios se concibe a partir de los valores de una sociedad; una sociedad patriarcal, racista y capitalista. Por consiguiente, la falta de neutralidad en la producción del espacio urbano implica diferentes usos por parte de las personas usuarias de las ciudades. Estas singularidades de las vivencias permean, a su vez, cuestiones relacionadas con la clase social, la raza y el género.
Concreto armado con armadura expuesta. Imagen vía Shutterstock
El concreto armado es el material de construcción más utilizado en el mundo. En Brasil, el mayor exponente de la arquitectura nacional, Oscar Niemeyer, era un apasionado de este elemento, ya que afirmaba que era el único capaz de dar forma a sus curvas sinuosas.
A los constructores les encanta el concreto, lo que lo convierte en el material de construcción más utilizado del mundo; sin embargo, la producción del cemento empleado en la mayor parte de este material es responsable del 8% de las emisiones globales de gases de efecto invernadero.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos presentados por firmas consolidadas. Desde centros comerciales a orillas de ríos hasta torres de uso mixto, este artículo explora funciones comerciales y residenciales diseñadas por oficinas de arquitectura globales, las cuales se encuentran en fase conceptual, han obtenido el primer premio en concursos de diseño o están actualmente en vías de realización.
A través de un puente peatonal diseñado por Grimshaw Architects en Francia y un rascacielos para un distrito financiero apodado el "Faro del siglo XXI" por Ronald Lu & Partners, esta recopilación explora cómo oficinas de arquitectura consolidadas han diseñado edificios que responden a las necesidades espaciales y ambientales de sus usuarios y usuarias, así como a sus respectivas funciones. Esta selección también incluye diseños de SOM, IMPLMNT, Gensler y Aedas, entre otras destacadas firmas y profesionales de la arquitectura.
La charla "How to Win Work" - Desarrollo de negocios para arquitectos/as, es presentada por Sara Kolata y cuenta con la participación de los/as siguientes invitados/as: el director de UNStudio, Filippo Francesco Lodi; la directora de un estudio en Londres, Simone de Gale; la autora del libro "The Business of Architecture" y titular de su propia oficina, Kathy Denise Dixon; y Jerónimo Van Schendel, de la IE School of Architecture and Design. Los/as cuatro especialistas participarán como ponentes en el Disrupt Symposium, que se llevará a cabo en línea del 1 al 5 de mayo de 2022. https://www.disruptsymposium.com/
El deslizamiento de una ladera en el Morro da Forca afectó hoy por la mañana a dos casonas en el centro histórico de Ouro Preto (Minas Gerais), destruyéndolas por completo. Las edificaciones estaban declaradas patrimonio histórico por el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan). Minutos antes de la tragedia, el área había sido evacuada y no se registraron víctimas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos educativos y culturales enviados por la comunidad de ArchDaily. A través de ejemplos de todo el mundo, el artículo explora cómo estos espacios de conocimiento y descubrimiento están diseñados para inspirar e informar.
Con un museo monolítico en Portugal, un centro de patrimonio digital con fachada multimedia en Corea y un centro de investigación sobre movilidad en Turquía, esta recopilación abarca diversos tipos de espacios educativos y culturales, así como diferentes posturas frente al entorno construido o natural. Los siguientes proyectos revelan las ideas que dan forma a los espacios de conocimiento en distintos contextos, ilustrando diversos enfoques sobre lo que constituye una institución cultural.
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