ETH Zurich, en colaboración con el Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado un cascarón tejido en 3D que sirve como el elemento principal de encofrado para estructuras curvas de concreto.
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.
Olson Kundig, con sede en Seattle, ha presentado los detalles de su propuesta ganadora del segundo lugar en el concurso Land Art Generator de 2018, ubicado en Melbourne, Australia. El proyecto “Night & Day” combina energía solar con una batería hidráulica, generando energía suficiente para abastecer a 200 hogares australianos las 24 horas del día.
La propuesta de infraestructura, ubicada en St Kilda, funciona también como obra de arte y puente peatonal, con una emblemática vela solar de 5.400 metros cuadrados suspendida sobre el St Kilda Triangle en la ciudad de Port Phillip. Después del atardecer, se genera electricidad adicional mediante dos turbinas que capturan el movimiento cinético del agua liberada a través de ellas.
En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura en todo el mundo han experimentado un crecimiento exponencial, ofreciendo a críticos, teóricos y a todas las personas que reflexionan sobre la arquitectura un nuevo medio para expresar y debatir sobre la disciplina. La relación simbiótica entre la arquitectura y el cine está arraigada en el papel que desempeña el diseño en el entorno construido y en su profundo impacto social y cultural.
Con el crecimiento del público internacional y la aparición de nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura se han convertido en algo más que meros eventos de estreno; la organización de diversos programas, conferencias y mesas de debate ha potenciado el impacto intelectual de este material visual. El Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam (Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR) celebró su décima edición este mes de octubre. El tema de este año fue "Construir la felicidad" (Building Happiness), un concepto que desafía tanto al diseño histórico como al contemporáneo en una época que busca construir un mundo más sostenible.
Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.
El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!
La organización sin fines de lucro MLK Boston ha presentado los cinco diseños finalistas para un monumento dedicado a los/las líderes de los derechos civiles Martin Luther King Jr. y Coretta Scott King. Entre las propuestas finalistas se encuentra una variedad de oficinas de arquitectura como Adjaye Associates, Maryann Thompson Architects y MASS Design Group, así como artistas de la talla de Yinka Shonibare, Barbara Chase-Riboud y Walter Hood. Según informó Curbed Boston, la ciudad está trabajando en colaboración con MLK Boston para hacer del monumento parte de una iniciativa más amplia que incluye un centro educativo en Roxbury y un fondo de dotación de un millón de dólares para actividades relacionadas con el legado de los King.
En 2017, el alcance de ArchDaily China creció como nunca antes. Logramos integrar la arquitectura de China en la conversación global, presentándola al mundo y, al mismo tiempo, acercando información arquitectónica internacional a nuestros/as lectores/as. Fieles a nuestra misión original, seguimos siendo una plataforma abierta al servicio de la comunidad, impulsando una industria más inclusiva y equitativa.
Este año, invitamos nuevamente a nuestro público en China a participar en la selección del Premio al Edificio del Año 2018. Al votar de manera imparcial y sin restricciones geográficas, pasarán a formar parte de un jurado colectivo para elegir las obras que mejor representan el panorama actual. Durante las próximas tres semanas, sus nominaciones destacarán a 10 finalistas de entre más de 300 proyectos chinos nominados. Posteriormente, se abrirá la votación final para elegir únicamente a los tres proyectos ganadores.
Es el momento de apoyar los proyectos que más les entusiasman. ¡Visiten este sitio web para nominar a las mejores obras de China de 2018! Hagan clic en "Leer más" para conocer las bases completas del certamen.
Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.
La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada.
La Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) anunció ayer la lista de las personas ganadoras del Premio APCA 2018. La premiación se divide en diez categorías, que abarcan arquitectura, artes visuales, cine, literatura, moda, música popular, radio, teatro, teatro infantil y televisión.
La ceremonia de entrega a todos los y las artistas galardonados/as en este Premio APCA se llevará a cabo en una fecha por definir durante el primer semestre de 2019, año en que la entidad celebrará su 62.ª edición.
Una coalición de 19 alcaldes y alcaldesas de EE. UU. se ha unido a C40, un grupo dedicado a la acción climática. La coalición ha propuesto un plan para asegurar que todos los edificios nuevos sean net-zero para 2030. Las ciudades están uniendo fuerzas con el World Green Building Council (WorldGBC) para alcanzar sus metas de emisiones. Todas las ciudades de C40 han firmado el compromiso para garantizar que se exija que los edificios nuevos produzcan tanta energía como la que consumen para 2030. La iniciativa es parte de un plan más amplio para lograr que todos los edificios sean net-zero para 2050.
Transcurridos 469 años desde la construcción de la primera escuela brasileña –erigida en Salvador (Bahía) por jesuitas que enseñaban lectura, escritura, aritmética y doctrina católica–, la arquitectura escolar sigue siendo indistinguible en la trama urbana de la mayoría de las ciudades brasileñas. Edificios inexpresivos y poco modulables, imposibilitados de comunicarse con el territorio debido a su cerco de muros, fueron descritos en su momento por la arquitecta Mayumi Souza Lima como “construcciones (que) podían destinarse tanto a niños y niñas, sacos de frijoles o a autos, ya que son solo áreas cubiertas, con techo y piso”.
El 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes celebró un importante foro académico titulado «Desafío: Reexaminando el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura». Diversos maestros nacionales e internacionales, así como decanos de prestigiosas instituciones, participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. En la tarde del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto chino Liu Jiakun, director de Jiakun Architects, asistió como conferencista invitado. Con un estilo cercano y humorístico, el arquitecto expuso los fundamentos de la práctica profesional a partir de su proyecto «West Village» (Xicun Dayuan) en Chengdu.
Como parte de la programación previa a la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019, el equipo de curaduría de “Degrowth” ha publicado un libro en colaboración con la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). El volumen, titulado “Being Tectonic”, se desarrolló junto a estudiantes como parte de un curso centrado en la arquitectura doméstica.
El parque emergente (POP-UP Park) diseñado por Hello Wood revitaliza con éxito una plaza vacía en el centro de Budapest. Construido en el verano de 2017, el parque regresó un año después para ofrecer “un espacio democrático para todos los grupos sociales, integrándose en la vida cotidiana de la ciudad”.
Abierto las 24 horas, el parque ofrece un espacio de uso gratuito para personas de todos los sectores de la sociedad. Ubicado en un terreno baldío junto al Ayuntamiento de Budapest, el proyecto del parque emergente contó con el apoyo del gobierno municipal de la ciudad.
Tema de una instalación artística de Isaac Julien titulada Stones Against Diamonds, de 2015, la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi verá ahora su trayectoria representada en el cine con la película Ghost of Lina Bo Bardi, del mismo director.
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Personaje indisociable de Brasilia, Athos Bulcão es responsable de obras que aportan color y patrones geométricos a la pureza de la arquitectura de la capital federal. Con el objetivo de difundir la producción de este artista, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) lanzó el libro Athos, Colorindo Brasília, primer volumen de la colección Patrimônio para Jovens, una iniciativa de la Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal y de la Secretaría de Educación del DF (SEDF).
Las distancias físicas ya no representan un problema para los grandes museos del mundo. Antes limitados a sus ubicaciones geográficas y, por ende, accesibles únicamente para quienes pudieran visitarlos, hoy en día muchos museos ya cuentan con sus colecciones digitalizadas e incluso otros están en vías de hacerlo: una estrategia de difusión y, en cierta medida, de democratización del acceso a la cultura.
Hace algunos meses, el arquitecto Filipe Vasconcelos compartió con nosotros sus collages digitales, que exploran la similitud entre arquitectura y objetos, creando escenas en las que las obras son resignificadas en situaciones absolutamente desplazadas de sus contextos y usos originales.
El estudio internacional de diseño Woods Bagot ha desarrollado un plan maestro para lo que denominan “la próxima generación de desarrollos de uso mixto para Perth”. El proyecto de 17.469 metros cuadrados, un desarrollo tipo isla denominado Applecross Central, cuenta con tres frentes comerciales en el corazón del distrito Canning Bridge, con vistas a los ríos Swan y Canning.
Safdie Architects ha completado una renovación integral de la unidad de Moshe Safdie en el icónico Habitat 67 en Montreal, Canadá. La unidad del décimo piso de este monumento patrimonial fue restaurada para conmemorar el 50.º aniversario de Habitat 67, en el marco de una exposición de 2017 sobre la obra de Safdie titulada “Habitat ‘67 vers l’avenir : The Shape of Things to Come”.
Los trabajos de reparación de la unidad dúplex, que se extendieron durante dos años, incluyeron solucionar décadas de daños por filtraciones de agua, una extensa restauración interior y actualizaciones técnicas para adaptar los sistemas del edificio a los estándares de sustentabilidad y conservación de energía del siglo XXI.
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Con su volumetría monumental, marcadas diagonales y pasarelas elevadas, el edificio del Instituto Issam Fares en la American University of Beirut, diseñado por Zaha Hadid Architects, enfatiza el movimiento y evoca la velocidad de la vida contemporánea. Iniciado en 2006 y finalizado en 2014, el premiado edificio de concreto y vidrio de Hadid presenta un audaz voladizo que se proyecta 21 metros hacia adelante de la fachada, creando un espacio cubierto. Las pasarelas elevadas cruzan las ramas de enormes árboles de más de un siglo de antigüedad.
La ciudad lituana de Panevezys contará con un nuevo núcleo cultural gracias al diseño ganador de la firma de arquitectura IMPLMNT. El diseño propuesto para el Centro de Artes Stasys Eidrigevicius, que se construirá en el sector norte del centro de la ciudad, ganó el concurso debido a su funcionalidad, ubicación, arquitectura y al valor social y económico que aportará a la comunidad.
El centro ocupará el lugar de un cine existente, considerado un hito histórico en la ciudad. Tras realizar un análisis estructural de la edificación, un estudio de sus condiciones indicó que ya no es posible preservarla ni restaurarla. Teniendo en cuenta la importancia de esta sala para la ciudad, el equipo de arquitectura de IMPLMNT decidió inspirarse en el edificio existente, además de utilizar sus proporciones para proyectar la nueva estructura.
Con el fin de incentivar el cuidado y el reconocimiento de los bienes culturales, el Núcleo de Investigación en Derecho del Patrimonio Cultural de la Universidad Federal de Ouro Preto (UFOP), la Oficina Técnica del Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) de Ouro Preto (MG) y el Ministerio Público de Minas Gerais (MP-MG) elaboraron el Manual para quienes viven en casas catalogadas.
Casi un año después de la inauguración de su "Xiamen Bicycle Skyway", DISSING+WEITLING Architecture se ha adjudicado otro importante proyecto de infraestructura en la ciudad china. El diseño ganador, "Xiamen Footpaths", consistirá en una red de 21 kilómetros de senderos y puentes que creará una conexión a gran escala entre la naturaleza circundante y la creciente metrópolis de Xiamen.
Al igual que la "Bicycle Snake" de DISSING+WEITLING lo hizo para las bicicletas en Copenhague, "Xiamen Footpaths" mejorará las condiciones de traslado y la experiencia urbana de peatones y peatonas en la bulliciosa ciudad de Xiamen.
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