La estructura del museo de cultura visual M+ de Herzog & de Meuron ha alcanzado su altura máxima en Hong Kong antes de su inauguración prevista para 2020. Con un enfoque en el arte, el diseño, la arquitectura y la imagen en movimiento de los siglos XX y XXI, M+ será la pieza central del Distrito Cultural de West Kowloon y un escenario clave para fomentar el intercambio interdisciplinario entre las artes visuales y las artes escénicas en Asia.
El Concurso de ideas Agisa Todeschini convocó a arquitectos/as y estudiantes de arquitectura y urbanismo, com el objetivo de seleccionar y premiar las tres mejores ideas de creación libre, basadas en la ocupación de uno o más módulos habitables como espacio de interacción para la institución beneficiada. El/la ganador/a del concurso, además del premio en efectivo, firmará el proyecto de un módulo habitable amueblado que será ejecutado y donado al Lar Infantil Sol Amigo —institución que atiende a niños y niñas en situación de vulnerabilidad en Curitiba— como un espacio pedagógico para fomentar la educación y la interacción infantil.
La riqueza cultural y excepcional belleza natural hacen de Paraty e Ilha Grande, en Angra dos Reis, un lugar sin igual. Es lo que defiende la candidatura del premier sitio mixto brasileño a Patrimonio Mundial. Especialistas del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (Icomos) y de la Unión Internacional para la Conservación de la Naturaleza (IUCN), órganos asesores de la Unesco, estuvieron en misión en Brasil del 10 al 16 de septiembre para evaluar el reconocimiento mundial del sitio.
El estudio de arquitectura Allford Hall Monaghan Morris ha presentado los planos de un edificio de uso mixto para oficinas y locales comerciales que reemplazará a 1-2 Broadgate, en el campus de la City de Londres. El diseño del volumen multicolor contemplará 74.000 metros cuadrados de espacio comercial como parte de la revitalización del icónico complejo de oficinas de la década de 1980. Conectado con la estación de Liverpool Street, el nuevo desarrollo albergará locales comerciales y de entretenimiento como parte de un nuevo centro comercial.
Ante la proximidad del anuncio del próximo ganador del Premio Pritzker de arquitectura, entrevistamos al economista y crítico de arquitectura André Corrêa do Lago, el primer brasileño en formar parte del jurado del mayor galardón de la arquitectura mundial.
Habiendo ya reconocido a dos arquitectos brasileños, Oscar Niemeyer (1988) y Paulo Mendes da Rocha (2006), resulta sorprendente que en 40 años de historia nadie de nacionalidad brasileña haya sido nominado al jurado de la premiación. Al respecto, Corrêa do Lago señala que "sin embargo, es necesario reconocer que siempre ha habido diversidad de representación regional en el jurado, incluso de América Latina".
El estudio de arquitectura portugués Aires Mateus ha diseñado una nueva ampliación y acceso para el Museo de los Agustinos en Toulouse, Francia. Al integrar el museo y el Convento de los Agustinos, la propuesta busca abrirse claramente hacia la ciudad. El diseño tiene como objetivo respetar los valores espaciales del convento y del museo, al mismo tiempo que se destaca de su contexto y referencia histórica.
La Escuela de Posgrado de Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) anunció a los/las cuatro finalistas para el Premio Wheelwright de 2018, una beca de investigación de US$ 100.000 disponible para profesionales de la arquitectura en el inicio de su carrera en todo el mundo.
Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El/la ganador/a será anunciado/a en abril.
Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación:
ETH Zurich, en colaboración con el Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado un cascarón tejido en 3D que sirve como el elemento principal de encofrado para estructuras curvas de concreto.
El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.
Olson Kundig, con sede en Seattle, ha presentado los detalles de su propuesta ganadora del segundo lugar en el concurso Land Art Generator de 2018, ubicado en Melbourne, Australia. El proyecto “Night & Day” combina energía solar con una batería hidráulica, generando energía suficiente para abastecer a 200 hogares australianos las 24 horas del día.
La propuesta de infraestructura, ubicada en St Kilda, funciona también como obra de arte y puente peatonal, con una emblemática vela solar de 5.400 metros cuadrados suspendida sobre el St Kilda Triangle en la ciudad de Port Phillip. Después del atardecer, se genera electricidad adicional mediante dos turbinas que capturan el movimiento cinético del agua liberada a través de ellas.
En los últimos años, los festivales de cine de arquitectura en todo el mundo han experimentado un crecimiento exponencial, ofreciendo a críticos, teóricos y a todas las personas que reflexionan sobre la arquitectura un nuevo medio para expresar y debatir sobre la disciplina. La relación simbiótica entre la arquitectura y el cine está arraigada en el papel que desempeña el diseño en el entorno construido y en su profundo impacto social y cultural.
Con el crecimiento del público internacional y la aparición de nuevos géneros, los festivales de cine de arquitectura se han convertido en algo más que meros eventos de estreno; la organización de diversos programas, conferencias y mesas de debate ha potenciado el impacto intelectual de este material visual. El Festival de Cine de Arquitectura de Róterdam (Architecture Film Festival Rotterdam, AFFR) celebró su décima edición este mes de octubre. El tema de este año fue "Construir la felicidad" (Building Happiness), un concepto que desafía tanto al diseño histórico como al contemporáneo en una época que busca construir un mundo más sostenible.
Para bpr architects, BIM Nivel 2 se está convirtiendo en una práctica habitual. Esta firma de tamaño mediano y propiedad de sus colaboradores, con sede en el Reino Unido, se enfoca en cómo el buen diseño puede aportar valor a la visión de un cliente. Bajo la dirección de Paul Beaty-Pownall y Steve Cowell, el estudio se especializa en tres sectores principales: educación superior, estaciones ferroviarias y regeneración urbana.
El gris del concreto y de la contaminación está lejos de ser la representación urbana de algunas localidades de las Américas. Con construcciones, calles y barrios que parecen verdaderos arcoíris, muchas ciudades del nuevo continente plasman en sus colores la vibración que representa a su gente, convirtiendo sus calles en verdaderas postales. HAUS, aliada de ArchDaily, seleccionó cinco de ellas que son un claro ejemplo de cómo el color puede aportar ligereza al día a día de las ciudades. ¡Conócelas a continuación!
La organización sin fines de lucro MLK Boston ha presentado los cinco diseños finalistas para un monumento dedicado a los/las líderes de los derechos civiles Martin Luther King Jr. y Coretta Scott King. Entre las propuestas finalistas se encuentra una variedad de oficinas de arquitectura como Adjaye Associates, Maryann Thompson Architects y MASS Design Group, así como artistas de la talla de Yinka Shonibare, Barbara Chase-Riboud y Walter Hood. Según informó Curbed Boston, la ciudad está trabajando en colaboración con MLK Boston para hacer del monumento parte de una iniciativa más amplia que incluye un centro educativo en Roxbury y un fondo de dotación de un millón de dólares para actividades relacionadas con el legado de los King.
En 2017, el alcance de ArchDaily China creció como nunca antes. Logramos integrar la arquitectura de China en la conversación global, presentándola al mundo y, al mismo tiempo, acercando información arquitectónica internacional a nuestros/as lectores/as. Fieles a nuestra misión original, seguimos siendo una plataforma abierta al servicio de la comunidad, impulsando una industria más inclusiva y equitativa.
Este año, invitamos nuevamente a nuestro público en China a participar en la selección del Premio al Edificio del Año 2018. Al votar de manera imparcial y sin restricciones geográficas, pasarán a formar parte de un jurado colectivo para elegir las obras que mejor representan el panorama actual. Durante las próximas tres semanas, sus nominaciones destacarán a 10 finalistas de entre más de 300 proyectos chinos nominados. Posteriormente, se abrirá la votación final para elegir únicamente a los tres proyectos ganadores.
Es el momento de apoyar los proyectos que más les entusiasman. ¡Visiten este sitio web para nominar a las mejores obras de China de 2018! Hagan clic en "Leer más" para conocer las bases completas del certamen.
Siempre que, en el Eje Monumental, cruzo la línea imaginaria que conecta el Congreso Nacional con el Palacio de Itamaraty y vislumbro la Plaza de los Tres Poderes desde lo alto de la rampa que desemboca en ella, me embarga una emoción genuina que no se desgasta con la repetición. La vista privilegiada del conjunto de la Plaza, flanqueada por sus tres edificios principales y realzada por la perspectiva de Itamaraty a la derecha, es una imagen que solo se compara con la de los grandes espacios urbanos icónicos de la humanidad.
La Plaza de los Tres Poderes es una construcción de nuestros tiempos que evoca la tradición urbanística clásica, ya sea la del "Versalles del pueblo", como quería Lucio Costa, o la de la ágora griega de la Antigüedad. Pero también hay referencias a las "plazas mayores" o "plazas de armas" de las ciudades ibéricas e hispanoamericanas, así como a las plazas de nuestro período colonial brasileño. Esta mezcla de influencias podría haber resultado en un pastiche posmoderno de estilos de no haber sido por la genialidad de Lucio Costa al traducirla en la síntesis clara y elegante de un diseño modernista, complementado por la arquitectura de Niemeyer, ya tan comentada y elogiada.
La Asociación Paulista de Críticos de Arte (APCA) anunció ayer la lista de las personas ganadoras del Premio APCA 2018. La premiación se divide en diez categorías, que abarcan arquitectura, artes visuales, cine, literatura, moda, música popular, radio, teatro, teatro infantil y televisión.
La ceremonia de entrega a todos los y las artistas galardonados/as en este Premio APCA se llevará a cabo en una fecha por definir durante el primer semestre de 2019, año en que la entidad celebrará su 62.ª edición.
Una coalición de 19 alcaldes y alcaldesas de EE. UU. se ha unido a C40, un grupo dedicado a la acción climática. La coalición ha propuesto un plan para asegurar que todos los edificios nuevos sean net-zero para 2030. Las ciudades están uniendo fuerzas con el World Green Building Council (WorldGBC) para alcanzar sus metas de emisiones. Todas las ciudades de C40 han firmado el compromiso para garantizar que se exija que los edificios nuevos produzcan tanta energía como la que consumen para 2030. La iniciativa es parte de un plan más amplio para lograr que todos los edificios sean net-zero para 2050.
Transcurridos 469 años desde la construcción de la primera escuela brasileña –erigida en Salvador (Bahía) por jesuitas que enseñaban lectura, escritura, aritmética y doctrina católica–, la arquitectura escolar sigue siendo indistinguible en la trama urbana de la mayoría de las ciudades brasileñas. Edificios inexpresivos y poco modulables, imposibilitados de comunicarse con el territorio debido a su cerco de muros, fueron descritos en su momento por la arquitecta Mayumi Souza Lima como “construcciones (que) podían destinarse tanto a niños y niñas, sacos de frijoles o a autos, ya que son solo áreas cubiertas, con techo y piso”.
El 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes celebró un importante foro académico titulado «Desafío: Reexaminando el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura». Diversos maestros nacionales e internacionales, así como decanos de prestigiosas instituciones, participaron en este debate académico, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. En la tarde del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto chino Liu Jiakun, director de Jiakun Architects, asistió como conferencista invitado. Con un estilo cercano y humorístico, el arquitecto expuso los fundamentos de la práctica profesional a partir de su proyecto «West Village» (Xicun Dayuan) en Chengdu.
Como parte de la programación previa a la Trienal de Arquitectura de Oslo 2019, el equipo de curaduría de “Degrowth” ha publicado un libro en colaboración con la Escuela de Arquitectura y Diseño de Oslo (AHO). El volumen, titulado “Being Tectonic”, se desarrolló junto a estudiantes como parte de un curso centrado en la arquitectura doméstica.
El parque emergente (POP-UP Park) diseñado por Hello Wood revitaliza con éxito una plaza vacía en el centro de Budapest. Construido en el verano de 2017, el parque regresó un año después para ofrecer “un espacio democrático para todos los grupos sociales, integrándose en la vida cotidiana de la ciudad”.
Abierto las 24 horas, el parque ofrece un espacio de uso gratuito para personas de todos los sectores de la sociedad. Ubicado en un terreno baldío junto al Ayuntamiento de Budapest, el proyecto del parque emergente contó con el apoyo del gobierno municipal de la ciudad.
Tema de una instalación artística de Isaac Julien titulada Stones Against Diamonds, de 2015, la arquitecta ítalo-brasileña Lina Bo Bardi verá ahora su trayectoria representada en el cine con la película Ghost of Lina Bo Bardi, del mismo director.
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Personaje indisociable de Brasilia, Athos Bulcão es responsable de obras que aportan color y patrones geométricos a la pureza de la arquitectura de la capital federal. Con el objetivo de difundir la producción de este artista, el Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional (Iphan) lanzó el libro Athos, Colorindo Brasília, primer volumen de la colección Patrimônio para Jovens, una iniciativa de la Superintendencia del Iphan en el Distrito Federal y de la Secretaría de Educación del DF (SEDF).
Las distancias físicas ya no representan un problema para los grandes museos del mundo. Antes limitados a sus ubicaciones geográficas y, por ende, accesibles únicamente para quienes pudieran visitarlos, hoy en día muchos museos ya cuentan con sus colecciones digitalizadas e incluso otros están en vías de hacerlo: una estrategia de difusión y, en cierta medida, de democratización del acceso a la cultura.
