En la ciudad de Beirut, en rápido crecimiento, el auge de la construcción de la posguerra está lejos de terminar. Al igual que sus vecinas de Medio Oriente, ostenta una abundante selección de arquitectura de autor —o, como la define el crítico Oliver Wainwright, «una lista de compras de lo más diversa»—. Es aquí donde Beirut Terraces, un complejo residencial diseñado por Herzog & de Meuron, se eleva hasta los 119 metros, ocupando un lugar destacado en el perfil urbano de la ciudad. En esta colección de fotografías de Bahaa Ghoussainy, se puede apreciar Beirut Terraces desde adentro, lo que permite vislumbrar tanto el espacio interior como las múltiples y singulares vistas que ofrece el edificio.

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El diseño de MVRDV para la nueva sede del Grupo Vanke fue seleccionado entre múltiples propuestas. Esta torre de 250 metros de altura ubicada en Shenzhen —denominada internamente por MVRDV como “Vanke 3D City” (Ciudad 3D Vanke)— consta de ocho volúmenes apilados que albergan oficinas, espacios residenciales y culturales. La estructura se eleva desde cuatro bloques independientes en la base hasta una sola torre en la parte superior, y se prevé que la construcción comience a mediados de 2019. Esta ambiciosa propuesta prefigura la próxima generación de rascacielos bajo el concepto de “ciudad en 3D”, fruto de años de investigación continua por parte de MVRDV.

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Zaha Hadid Architects ganó un concurso internacional para el plan maestro de Admiral Serebryakov en la ciudad de Novorosíisk, en la costa rusa del mar Negro. Conectando a Rusia con el Mediterráneo, el océano Atlántico y el canal de Suez, esta ciudad industrial alberga el puerto marítimo más grande del país y el tercero con mayor tráfico en Europa por volumen de operaciones.

El plan maestro de ZHA, diseñado en colaboración con el estudio ruso Pride TPO, busca integrar nuevos espacios públicos y servicios en la rica historia y tradiciones marítimas de Novorosíisk, a través de un análisis cuidadoso de la orientación de los edificios, las vistas y el paisaje.

En los últimos años, diversos movimientos tanto en Brasil como en otros países han prestado un gran servicio a la sociedad al reiterar la necesidad de ocupar los espacios públicos de las ciudades para reivindicar calidad y libertad de uso de los bienes colectivos. A modo de ejemplo, en Brasil destaca el Movimiento Ocupe Estelita en Recife que, a través de una lucha frente a la creciente especulación inmobiliaria en la región, confrontó las lógicas mercantilistas de un diseño urbano agresivo en las márgenes del Capibaribe. A partir de casos como este, en una entrevista con la organización Fora, el profesor, crítico y curador Guilherme Wisnik abordó la cuestión del espacio público como un espacio de conflicto.

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ETH Zurich, en colaboración con el Zaha Hadid Architects Computation and Design Group (ZHCODE) y Architecture Extrapolated (R-Ex), ha presentado un cascarón tejido en 3D que sirve como el elemento principal de encofrado para estructuras curvas de concreto.

El prototipo “KnitCandela” representa la primera aplicación de esta tecnología a escala arquitectónica: una estructura de concreto de cinco toneladas que se exhibe en el Museo Universitario Arte Contemporáneo en la Ciudad de México.

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Ya sea bordeando un río repleto de atletas de remo o reposando pacíficamente a la orilla de un lago, las casas de botes poseen una rica historia y un romance inexplicable que está a la altura de su inusual programa. Diseñadas para utilizarse como instalaciones de entrenamiento para atletas de remo de élite, como un espacio recreativo frente al agua para vacacionistas, un refugio costero, o incluso como un proyecto de preservación histórica, las casas de botes cautivan la imaginación al trascender los límites de la relación entre el terreno y la forma en su emplazamiento.

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El curso de posgrado Arquitectura, Educación y Sociedad recibió al profesor de filosofía Lorenzo Mammì para hablar sobre el desarrollo de interpretaciones sobre obras de arte y arquitectura.

Lorenzo Mammì aborda el tema de la interpretación de las obras arquitectónicas desde una perspectiva vinculada a la filosofía, la música y las artes plásticas, que son sus áreas de interés. Trata la cuestión de las diferentes lecturas de las obras, así como la relación entre estos análisis y el proceso de producción.

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Está surgiendo un nuevo género cinematográfico: el video promocional de rascacielos de lujo. Estas representaciones fílmicas, que por lo general se lanzan antes de que el edificio esté terminado, siguen un patrón asombrosamente estandarizado: una emotiva banda sonora acompaña invariablemente una secuencia en cámara rápida del horizonte urbano; el espectador asciende por un edificio renderizado hasta llegar al último piso. Allí, nos encontramos con alguna variante de la escena más común de estos videos: un hombre de negocios que observa en silencio la inmensidad de la ciudad a sus pies. La figura suele ser pensativa, bien vestida, blanca y masculina. Siga leyendo para conocer tres de los mejores ejemplos de esta extraña tendencia.

Este artículo fue publicado originalmente en Metropolis Magazine como "Opinión: No podemos seguir enseñando la misma historia de la arquitectura de antes."

Los/las estudiantes de arquitectura de mi generación —los últimos de la generación baby boomer, que iniciamos la universidad en Europa o en América a finales de la década de 1970— teníamos muchas buenas razones para valorar la historia de la arquitectura. En ese momento, todo el mundo parecía estar de acuerdo en que el proyecto modernista estaba fracasando estrepitosamente. Los monstruos del modernismo tardío causaban estragos en ciudades y territorios de todo el mundo, y la reacción más inmediata e instintiva contra lo que muchos consideraban una catástrofe en curso fue intentar recuperar todo lo que el alto modernismo del siglo XX había expulsado de la cultura del diseño: para empezar, la historia. Dibujé mi primer capitel dórico hacia 1979 en un taller de diseño, no en una clase de historia (y mi tutor me ordenó de inmediato que lo raspara, lo cual hice).

Con teléfonos inteligentes y tabletas cada vez más potentes, el concepto tradicional de estudio de arquitectura se ha transformado radicalmente desde la irrupción de las aplicaciones móviles en el sector. Estas herramientas permiten flujos de trabajo más eficientes y ágiles tanto en el sitio de obra como durante los traslados, abarcando cada aspecto del diseño gracias a su versatilidad y multifuncionalidad. Con interfaces intuitivas, modos de operación sencillos y abundantes recursos de información, algunas están diseñadas para profesionales del sector, mientras que otras cautivan a cualquier entusiasta de la arquitectura.

ArchDaily presenta una selección de las aplicaciones de arquitectura más populares de 2022, que abarcan desde el dibujo técnico, el modelado y el bocetado a diferentes niveles, hasta plataformas de gestión de obra, herramientas de utilidad práctica y fuentes de inspiración. Siga leyendo para conocer las aplicaciones más destacadas disponibles en iOS y Android.

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Las imágenes satelitales de la Tierra de noche ofrecen imágenes fascinantes y hermosas. Sin embargo, también nos enfrentan a una forma de contaminación en constante aumento. ¿Por qué desperdiciamos tanta energía en iluminar el espacio exterior cuando solo necesitamos luz en el suelo? Los datos satelitales de alta resolución aportan hoy información detallada sobre cómo los seres humanos han moldeado la noche, y estos sistemas de observación terrestre están a punto de transformar nuestra planificación urbana. Pueden convertirse en una parte integral del desarrollo y control de proyectos, ya que muchos fenómenos ecológicos, políticos y sociales de carácter singular se hacen evidentes al observar más de cerca las imágenes nocturnas de nuestro planeta.

Un muro de espejos de 72 metros de largo se erige en Desert Island (Isla del Desierto), en la playa de Cottesloe (Australia), delimitando su propia bahía sobre la arena. Orientado hacia el océano Índico, el reflejo de la playa en la superficie curva se funde con el agua azul y suave, mientras que el horizonte lejano genera la ilusión de un espacio cerrado: una isla desierta que flota en un mar infinito.

Esta instalación es obra del estudio de arquitectura danés Gjøde ＆ Partnere Arkitekter, y se exhibió el mes pasado en la exposición anual de escultura Sculpture by the Sea en Australia. Se trata de la muestra de escultura pública gratuita más grande del mundo, abierta a las propuestas de cualquier persona. Al encontrarse con esta vista panorámica, las personas en la playa bailaron, tomaron fotografías y disfrutaron del atardecer a través de los reflejos oscilantes de la misteriosa isla.

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Nueve proyectos del arquitecto que nunca salieron del papel ni han sido expuestos en Brasil —habiendo sido vistos únicamente en la Bienal de Venecia del año 2000— forman parte de la exposición que abre en su homenaje un mes y medio antes de que cumpla 90 años. En total, la muestra reúne 11 de sus trabajos más radicales y experimentales, los cuales tienen como tema común, además del agua, la naturaleza, el paisaje y el territorio, extrapolando la escala arquitectónica.

El Premio de Arquitectura Instituto Tomie Ohtake AkzoNobel, dirigido a profesionales de hasta 45 años, demuestra que no atravesamos un buen momento en la producción brasileña. La responsabilidad, sin duda, no recae en nuestros y nuestras arquitectas y urbanistas, sino en la falta de importancia que las administraciones públicas, en general, han otorgado a las intervenciones urbanas y a los proyectos de calidad.

Podría alegarse, ante las escasas propuestas que se destacan, que esto es resultado del actual momento de crisis económica y de la parálisis del sector inmobiliario, así como de las políticas públicas vinculadas al entorno construido, tales como el diseño urbano, la vivienda, la movilidad, el equipamiento social y el medio ambiente.

Como arquitectos y arquitectas, a menudo nos enfrentamos a un dilema: ¿qué hacer cuando tenemos clientes que desean casas realmente grandes, viviendas que, bajo cualquier criterio, superan con creces lo que realmente necesitan? ¿Cómo persuadirles de que desistan de la idea de que una familia de cuatro personas necesita un hogar de 325 metros cuadrados (3,500 ft.²)?

Por un lado, queremos diseñar para ellos y ellas. De hecho, un proyecto de mayor envergadura nos garantiza trabajo y solvencia financiera por mucho más tiempo. Por otra parte, ¿cómo conciliar esto con la noción de sostenibilidad y la responsabilidad que tenemos como arquitectos y arquitectas de promoverla?

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En un bosque en pendiente a las afueras de Moscú, entre pinos y abedules de 20 metros de altura, se encuentra la única casa privada diseñada y construida por Zaha Hadid en vida. Con una volumetría definida por su entorno natural, la Capital Hill Residence se divide en dos volúmenes: uno que se fusiona con la ladera inclinada y otro que “flota” a 22 metros sobre el suelo para abrir vistas espectaculares del paisaje boscoso ruso.

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Cuando existe una combinación equilibrada de actividades complementarias en un barrio determinado (es decir, una mezcla de viviendas, lugares de trabajo, comercios y servicios), una parte significativa de los viajes cotidianos de sus habitantes puede realizarse a pie y a corta distancia. La diversidad de usos, con diferentes horarios de mayor actividad a lo largo del día, contribuye a mantener las calles concurridas y seguras por más tiempo, lo que estimula el tránsito de peatones y ciclistas, y fomenta un entorno humano vibrante donde la gente desea vivir. Esto también contribuye a equilibrar la demanda del transporte colectivo, lo que resulta en una operación más eficiente y sostenible durante períodos más largos del día. Así, personas de todas las edades, géneros y niveles de ingresos pueden interactuar de forma segura en los espacios públicos.

Diseñado en colaboración por Steven Holl Architects y BNIM, el Centro de Artes Lewis de la Universidad de Princeton abrió sus puertas el otoño pasado, creando un nuevo acceso al campus y ofreciendo instalaciones de vanguardia para la educación artística de la institución. La productora creativa Spirit of Space filmó recientemente un video del complejo, registrando sus nuevos y ampliados espacios de presentación, ensayo y enseñanza. El video analiza cómo la arquitectura maximiza la porosidad y la vitalidad del campus al reconfigurar su espacio. En su segundo año de funcionamiento, el centro de artes busca llevar la educación artística de la Universidad de Princeton a una nueva dimensión.

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YAC - Young Architects Competitions y Mothe Chandeniers lanzaron “Common Ruins”, un concurso de ideas con el objetivo de dar nueva vida a un asombroso castillo en Francia. Se otorgará un premio en efectivo de € 20,000 a los/las ganadores/as seleccionados/as por un prestigioso jurado integrado, entre otros, por Anish Kapoor, Rudy Ricciotti, Edoardo Tresoldi, Dagur Eggertsson, Alfonso Femia, Aldo Cibic, Marco Amosso (Lombardini 22), Luca Dolmetta (LD+SR architetti).

Goma Oficina es un colectivo de arquitectos y arquitectas que trabajan en diversas áreas, retomando la práctica múltiple de la arquitectura más allá de los proyectos habitacionales y as obras en grandes concursos. Como parte de este grupo, Maria Cau Levy viene experimentando, más allá de los aspectos formales de la arquitectura, con el diseño de estampados. Frente a diversas maneras de trazar su identidad estética, conceptual y de lenguaje, la joven arquitecta ha estado creando una sére de estudios con patrones geométricos.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Rusia. A continuación, quienes participan describen su contribución en sus propias palabras.

El Pabellón de Rusia se complace en presentar Station Russia, una propuesta que explora el pasado, el presente y el futuro de los ferrocarriles rusos. En un entorno que en ciertas regiones resulta inhabitable, al punto de que es imposible construir carreteras, las vías ferroviarias se han convertido en la arteria vital del país más grande del mundo. Station Russia explora cómo estas vías, y las personas que las utilizan, recorren la vasta y a menudo desolada extensión del territorio ruso.

El último video de Louisiana Channel presenta una entrevista con el arquitecto noruego Reiulf Ramstad, grabada en el marco de la exposición "Reiulf Ramstad Arkitekter: el mundo entero de un arquitecto", en el Centro Utzon en Molde. Esta muestra abarca las disciplinas de arquitectura, paisaje y diseño, presentando el trabajo de una oficina que ha desarrollado desde proyectos públicos a gran escala hasta intervenciones más pequeñas integradas en rutas turísticas, entre la arquitectura comercial y recreativa.

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Para su primer gran proyecto en Australia, la firma internacional de diseño Broadway Malyan ha sido seleccionada por los desarrolladores detrás de Greater Springfield —la comunidad planificada más grande del continente— para diseñar un nuevo distrito centrado en la salud alrededor del sitio del Mater Private Hospital Springfield, en las afueras de Brisbane. El desarrollo propuesto, que ya funciona como un núcleo de atención médica al albergar el hospital, la comunidad de retiro Aveo Springfield y un hotel, ampliará la denominada "ciudad de la salud" para incluir una expansión del hospital, consultorios médicos, espacios residenciales y comerciales, así como instalaciones para el bienestar, la educación, la investigación, la hospitalidad, el cuidado de personas mayores y empresas emergentes.

El A’ Design Award es un galardón internacional cuyo objetivo es brindar a profesionales de la arquitectura, el diseño y la innovación de todas las disciplinas una plataforma competitiva para exhibir sus proyectos y productos ante un público global. Entre los numerosos reconocimientos del sector, el A' Design Award destaca por su escala y alcance excepcionales; en 2015, más de 1,000 diseños diferentes fueron galardonados, reconociendo todas las áreas creativas a través de sus 100 categorías.

La clasificación World Design Rankings (WDR) está patrocinada por el A' Design Award and Competition, el certamen internacional de diseño más importante del mundo. El WDR clasifica a los países según el número de profesionales del diseño que han recibido el premio A' Design Award entre los años 2010 y 2018. Altamente competitivo e influyente, el WDR es para el diseño lo que los Juegos Olímpicos son para el deporte. Su propósito es proporcionar datos y análisis adicionales a economistas y periodistas sobre el estado del arte en la industria del diseño. El objetivo final de esta clasificación mundial es contribuir a la cultura global del diseño mediante la promoción y difusión del buen diseño. Asimismo, busca ofrecer una instantánea del estado del arte y del potencial de diseño de los países de todo el mundo, destacando sus fortalezas creativas y las oportunidades disponibles.

Estados Unidos encabeza la lista con 584 premios, seguido de China (554) y Japón (215). A continuación, presentamos algunos de nuestros proyectos de arquitectura favoritos.

El período de postulación para el A' Design Award cierra el 28 de febrero. Puedes registrarte aquí. Tras el anuncio de los proyectos ganadores el 15 de abril, compartiremos una selección de los trabajos premiados relacionados con la arquitectura en una publicación en ArchDaily.

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