Adjaye Associates forma parte de un equipo de destacados estudios de arquitectura encargados de generar propuestas para la renovación de Lancaster West Estate, un área de Londres que alberga las ruinas de la Torre Grenfell, trágicamente destruida por un incendio en 2017.
El equipo, integrado por Adjaye Associates, Cullinan Studio, Levitt Bernstein, Maccreanor Lavington, Murray John Architects y Penoyre & Prasad, trabajará en conjunto con la comunidad local en la remodelación del conjunto habitacional para generar ideas lideradas por los propios residentes.
https://www.archdaily.cl/es/1115554/adjaye-associates-entre-el-equipo-de-disenadores-as-que-creara-la-estrategia-para-grenfell-estateNiall Patrick Walsh
Un hombre parapléjico, al ingresar a la Cámara de Representantes de Nigeria, se ve obligado a bajar las escaleras a rastras. Imagen vía Sahara Reporters en Twitter
Este artículo fue publicado originalmente por Common Edge bajo el título “La guerra no declarada de África contra las personas con discapacidad”("Africa’s Undeclared War on the Disabled.")
Recientemente, pasé una semana participando en un seminario titulado “La práctica y la política de la urbanización autónoma en África”, junto a académicos e investigadores de diversas disciplinas de Europa, América y África. El profesor de la Universidad Politécnica de Malawi, Jonathan Makuwira, presentó una ponencia sobre “Discapacidad y urbanización en Malawi”, un trabajo que utiliza a este país como caso de estudio para destacar los numerosos desafíos que enfrenta la población con discapacidad en el continente.
Esta conferencia reafirmó mi convicción de que el diseño del espacio público urbano ignora sistemáticamente a las personas con discapacidad. Este planteamiento constituyó la base teórica de mi propuesta para la Beca Richard Rogers de la Escuela de Graduados en Diseño de Harvard (GSD) en 2016, en la cual sugerí utilizar el apoyo para desarrollar un plan normativo de diseño accesible para los espacios públicos de Abuya.
En la etapa actual de nuestra era digital, Instagram reina. Con mil millones de usuarios activos mensuales, Instagram se ha convertido en la plataforma visual de referencia para mostrar una amplia variedad de tipologías y estilos arquitectónicos, vistas urbanas y edificaciones asombrosas. Desde su creación en 2010, este espacio en línea ha brindado inspiración constante y continua a arquitectos/as, diseñadores/as y amantes de la fotografía. Se trata de una comunidad de arquitectura completamente digital, libre de prejuicios y abierta a todo el mundo. Dado que Instagram sigue siendo una herramienta vital en el campo de la arquitectura, repasamos las 20 fotos con más "me gusta" del año publicadas en nuestra cuenta de ArchDaily.
Hoy celebramos el Día de Canadá rindiendo un homenaje especial a la construcción con madera y a la estrecha relación de este país con dicho material, la cual queda en evidencia en su emblemático símbolo de la hoja de arce.
Los/las arquitectos/as canadienses han destacado en el diseño y la arquitectura en madera a diversas escalas. Estos 15 ejemplos de proyectos canadienses de madera y sus planos abarcan desde instalaciones temporales hasta un edificio con estructura de madera de ocho pisos de altura. Gracias a su sostenibilidad y a la precisión de sus detalles, la madera sigue siendo —y siempre será— uno de nuestros materiales de construcción predilectos.
¿Alguna vez se ha preguntado cómo se diseña el proyecto de una exposición? ¿O cómo se articula en el montaje del contenido expuesto?
Históricamente, lo que hoy conocemos como Museo comenzó como un lugar para la reunión de piezas y objetos organizados por tipología, como se revela al observar imágenes de los llamados gabinetes de curiosidades o cuartos de maravillas, donde se organizaba una multiplicidad de objetos y especies raras (animal, vegetal y mineral) traídas de las grandes exploraciones de los siglos XVI y XVII.
Siglos más tarde, estas colecciones comenzaron a ganar fuerza y antiguos palacios transformaron sus pasillos y circulaciones en extensas y continuas galerías a las que solo tenían acceso sus huéspedes y residentes. Posteriormente, en el siglo XIX, el surgimiento de pabellones dedicados esencialmente a la exposición de artefactos se aproximó más a la idea actual de lo que hoy son los museos. Solemos publicar diversos proyectos de museos. Pero más lá de su arquitectura, ¿ha observado el papel fundamental que desempeña la expografía? A continuación, enumeramos algunos de los conceptos clave de los proyectos expográficos.
Los hermanos gemelos Chris y Bill Sharples son dos de los socios fundadores de SHoP Architects, una oficina con sede en Nueva York fundada hace 20 años con el fin de reunir diversas especialidades para diseñar edificios y entornos que mejoren la calidad de la vida pública.
El estilo de la oficina es difícil de definir; sin embargo, el hilo conductor en todo el portafolio de SHoP es una filosofía de diseño arraigada en las limitaciones. Desde los modelos digitales hasta las técnicas de fabricación y entrega de última generación, la tecnología ocupa un lugar central en la transición de la firma hacia un enfoque iterativo que, como señala Chris Sharples, “está empezando a desdibujar la línea entre la arquitectura y la manufactura”.
Al ser uno de los softwares BIM más utilizados en el mundo, existe una gran cantidad de tutoriales y cursos en línea que facilitan la introducción a Revit o permiten perfeccionar su uso para aprovechar al máximo sus múltiples herramientas. ¿Busca simplemente familiarizarse con la interfaz para comenzar a utilizarla en sus proyectos? ¿Necesita aprender a vincularla con AutoCAD o 3ds Max? ¿No sabe cómo renderizar o presentar los resultados de sus modelos? Estos cursos prometen enseñarle cómo lograrlo.
En el gremio de la arquitectura, el debate sobre cómo el diseño arquitectónico impacta en el mundo es constante. Como titular del Foro de Jóvenes Arquitectos/as del AIA, soy plenamente consciente de los problemas que enfrentará la próxima generación de líderes de oficinas: modelos de práctica ineficientes que derivan en una sobrecarga de trabajo, salarios bajos y descontento generalizado entre el personal. Muchas firmas consideran que, para mantener su relevancia profesional y retener el talento especializado, es indispensable transformar sus estrategias operativas actuales.
En octubre, el AIA organizó el primer Laboratorio de Innovación en la Práctica Profesional, cuyo objetivo fue mejorar el ejercicio de la arquitectura, la calidad de los servicios de diseño y la gestión de las oficinas a través de nuevos modelos de negocio. Diez equipos de seis personas propusieron diez modelos innovadores. Tras una jornada de deliberación, quienes participaron votaron por el Premio del Público (Civic Choice Award) al mejor modelo de oficina. De estos diez equipos, cinco propuestas fueron seleccionadas para ser desarrolladas por el laboratorio:
https://www.archdaily.cl/es/1115420/cinco-modelos-de-negocio-innovadores-disenados-exclusivamente-para-jovenes-oficinas-de-arquitecturaEvelyn Lee
El 1 de diciembre de 2017, reSITE invitó a un selecto grupo de intelectuales a Berlín para el salón My City / Your City, organizado en alianza con Airbnb, para pasar un día y una noche reflexionando de manera conjunta sobre el espacio público, la idea de compartir y la inclusión. Para cerrar el encuentro, les planteamos un cóctel de preguntas sencillas que, sin embargo, no siempre resultaban fáciles de responder.
A continuación, la artista Charlie Koolhaas, el arquitecto y socio fundador de Topotek 1 Martin Rein-Cano, el curador y escritor Lukas Feireiss, la curadora y arquitecta Anna Scheuermann y el profesor Ivan Kucina comparten sus diversas opiniones sobre temas que van desde la mejor manera de crear espacio público hasta sus reflexiones sobre el principio mismo de compartir.
https://www.archdaily.cl/es/1115421/compartir-la-ciudad-5-perspectivas-sobre-como-deberiamos-crear-y-usar-el-espacio-publicoMartin Barry with the contribution of Radka Ondrackova
¿Qué tienen en común la llegada de la familia real portuguesa, el mayor punto de compra y venta de esclavos de Brasil, el asesinato del estudiante Edson Luís durante la dictadura militar y el soborno de 52 millones de reales recibido por Eduardo Cunha? Todos estos acontecimientos ocurrieron en la zona portuaria de Río de Janeiro y ahora pueden ser (re)descubiertos a través de Museu do Ontem, una aplicación lanzada por la Agência Pública que busca rescatar estas historias y promover otra relación con este importante territorio de la ciudad.
Para todos/as los/las fanáticos/as de Game of Thrones que buscan encontrarse cara a cara con un White Walker (o acurrucarse como Jon y Dany), esta es su oportunidad: el Lapland Hotels Snowvillage, en el norte de Finlandia, ha inaugurado su propio hotel de hielo temático de Game of Thrones, complementado con esculturas de hielo de los mejores escenarios y emblemas de la serie.
Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Líbano. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.
Líbano participa por primera vez en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura - La Biennale di Venezia bajo el lema "The Place that Remains" (El lugar que permanece). El proyecto fue desarrollado por la curadora Hala Younes, profesora asistente de arquitectura en la Universidad Libanesa Americana (LAU).
Por lo general, los diseños complejos suelen requerir sistemas estructurales masivos para soportar formas imaginativas. Sin embargo, la tecnología de impresión 3D ya es capaz de liberar un potencial de diseño arquitectónico ilimitado sin comprometer la estética ni la durabilidad. Un equipo de investigación de la ETH Zurich, liderado por Benjamin Dillenburger, ha desarrollado una nueva tecnología de impresión 3D en arena que permite un moldeado rápido y la reutilización de materiales.
Utilizando esta tecnología, fabricaron una losa de hormigón ligero de 80 metros cuadrados para el proyecto "DFAB House", convirtiéndose en el componente más grande construido hasta la fecha con este método. Sobre esta losa inteligente (Smart Slab) se montó una unidad de estructura de madera de dos niveles, lo que demuestra cómo se puede simplificar el diseño que combina la resistencia y durabilidad de las estructuras de hormigón.
La disparidad entre hombres y mujeres en los lugares de trabajo ha sido motivo de preocupación dentro y fuera del campo de la arquitectura. Con el fin de aumentar la concientización sobre la necesidad de igualdad salarial entre hombres y mujeres, el gobierno británico exigió en 2017 que las empresas del Reino Unido con más de 250 empleados/as publicaran informes anuales sobre la brecha salarial de género en sus oficinas.
Una de las firmas de arquitectura más grandes del mundo, Foster + Partners, con sede en Londres, publicó su informe sobre la brecha salarial de género, convirtiéndose en una de las primeras empresas de arquitectura en hacerlo. El informe revela que existe una baja representación femenina en los cargos directivos, lo que genera una diferencia salarial en toda la empresa, y destaca el compromiso de fomentar la diversidad de género en todos los niveles de la compañía.
https://www.archdaily.cl/es/1115426/las-mujeres-ganan-menos-en-el-estudio-foster-plus-partnersNiall Patrick Walsh
UNStudio, en colaboración con Buro Happold Engineering, ha ganado un concurso internacional para el diseño de un nuevo puente sobre el río Danubio en la capital húngara de Budapest. Su propuesta servirá como modelo para el "Puente Galvani", que conectará el sur de Buda con Csepel, equilibrando una estética elegante con un alto rendimiento.
El concurso para el puente se concibió con el objetivo de reducir en 40,000 vehículos la carga de tráfico diaria de 600,000 que soportan los puentes existentes sobre el Danubio. Además de aliviar la congestión vial, se busca que el puente encarne una imagen habitable, acogedora y saludable de la Budapest del siglo XXI.
Root Cycle, una instalación de Cristopher Cichocki que fusiona el arte de instalación con la arquitectura existente, busca propiciar el debate en torno a la relación entre el diseño —tanto contemporáneo como histórico— y la sostenibilidad ambiental.
Para este proyecto, Cichocki colaboró con Geoplast, un diseñador y fabricante italiano comprometido con la creación de productos de diseño innovadores y sostenibles. El artista utilizó el sistema Elevetor de Geoplast y plantas de aloe vera como los materiales principales de la obra.
Para una mejor y más amplia propagación de las frecuencias de TV y radio, es imprescindible que las antenas se ubiquen en un lugar estratégico y, sobre todo, elevado. Cuando no existe una topografía favorable para su implantación, la construcción de torres y mástiles de radiodifusión resulta indispensable. Sin embargo, más allá de cumplir una función técnica clave, estas estructuras representan hitos visuales y ofrecen una oportunidad increíble para transformar la infraestructura urbana en una pieza de estética única. Destacados equipos y profesionales de la arquitectura han logrado desarrollar proyectos de torres de radio y televisión, conjugando un alto rigor estructural con la inventiva plástica del diseño adoptado. A continuación, presentamos una breve selección de proyectos de torres de transmisión de radio y televisión:
En su último video de la serie Time-Space-Existence, PLANE—SITE presenta al aclamado artista conceptual Lawrence Weiner y sus ideas sobre la relación entre las personas y los objetos materiales, el lenguaje como gesto y cómo hacer que el arte sea accesible para el público. Conocido por su arte tipográfico aplicado sobre elementos del entorno construido, Weiner describe cómo la arquitectura misma puede convertirse en un espacio alternativo para exhibir arte.
Projeto - 1º Lugar. Image Cortesia de Prefeitura de Conde
El 22 de octubre se dio a conocer el proyecto ganador del 1º Concurso Público de Proyectos de Conde. Se enviaron 32 proyectos provenientes de 11 estados, con propuestas de intervención para un área de aproximadamente 14.266 m², que incluyeron proyectos de paisajismo, urbanismo, infraestructura urbana, equipamiento público y mobiliario urbano. El área delimitada como objeto del concurso es la que concentra la mayor cantidad de espacios libres y equipamientos públicos dentro del perímetro urbano de Conde, como el mercado, escuelas, plazas, iglesias, feria libre, servicios de transporte y oficinas públicas. Entre ellos, las plazas Pedro Alves y Antônio de Sousa Santos, junto con las calles Domingos Maranhão y Nossa Senhora da Conceição, presentan un gran potencial urbanístico y albergan importantes eventos sociales de la ciudad.
El jurado estuvo integrado por profesionales de la arquitectura y el urbanismo, además de un/a representante local. El proyecto ganador, proveniente de Porto Alegre (Río Grande del Sur), respondió a diversos aspectos solicitados, tales como el fomento de la economía, el comercio local y la creación de espacios de permanencia para la población. El equipo estuvo integrado por Bruno de Moraes Britto, Camila Bellver Alberti, Douglas Silveira Martini, Jean Michel Forte dos Anjos y Mariana Mocellin Mincarone. Vea los proyectos premiados a continuación:
El perfil urbano del centro de una ciudad es, quizás, su característica más emblemática. Los paisajes urbanos icónicos que conocemos suelen estar conformados por rascacielos; sin embargo, gran parte del contexto circundante está compuesto por otros edificios de gran altura. En efecto, existe una diferencia entre un rascacielos y un edificio de gran altura. La empresa de investigación Emporis define un edificio de gran altura como una estructura de al menos 35 metros (115 pies) o 12 pisos de altura. Estos edificios de gran altura juegan un papel fundamental en el contexto urbano, cada vez más disperso, de las grandes ciudades actuales.
A continuación, presentamos la lista de Emporis con las 20 ciudades del mundo que concentran la mayor cantidad de edificios de gran altura. Es posible que te sorprenda cuáles ciudades forman parte de la lista.
Studio Gang ha dado a conocer los detalles de su primer proyecto en Los Ángeles, una torre de usos mixtos de 26 pisos diseñada en colaboración con el socio de desarrollo local Creative Space y la marca europea de estilo de vida MOB. La propuesta pone énfasis en los espacios comunitarios, mediante una forma curva que genera dinámicas plazas públicas a nivel de calle, estableciendo un vínculo entre Chinatown, el recientemente inaugurado Parque Histórico Estatal de Los Ángeles, Union Station y El Pueblo.
Ubicado en el 643 de North Spring Street, el proyecto ofrecerá 300 departamentos que van desde estudios hasta unidades de tres dormitorios, y un hotel de 149 habitaciones operado por MOB. Al enfatizar la importancia del espacio comunitario y la interacción, residentes y huéspedes del hotel compartirán una terraza de servicios en la azotea con terrazas ajardinadas en el segundo y tercer piso, así como un gimnasio, espacios de coworking, oficinas en alquiler, tiendas emergentes, una piscina y bar en la azotea, y un área de cocina al aire libre.
https://www.archdaily.cl/es/1115429/la-torre-curva-de-usos-mixtos-de-studio-gang-sera-su-primer-proyecto-en-los-angelesNiall Patrick Walsh
Uno de los principales hitos históricos y turísticos de São Paulo, el Pateo do Collegio, lugar de fundación de la capital paulista, amaneció con su fachada vandalizada con grafitis. "Olhai por nois" es la frase que, en letras rojas, ocupa la fachada del Museo de Arte Sacro y de la capilla del complejo que pertenece a la Compañía de Jesús.
De acuerdo con la ley de delitos ambientales, vandalizar monumentos con grafitis es un delito y quienes lo cometan pueden ser condenados a hasta un año de prisión. Hasta el momento de esta publicación, los responsables del acto no han sido identificados por la Guardia Civil Metropolitana.
Un equipo de estudiantes de arquitectura del departamento CODE de la TU Berlin ha construido PLUG-IN, un pabellón que responde a la iniciativa Home not Shelter!. Construido mediante un proceso colaborativo entre estudiantes y personas refugiadas, el pabellón se realizó bajo la dirección del Prof. Ralf Pasel y su equipo. PLUG-IN amplía físicamente el espacio habitable para crear un proyecto responsivo que va más allá de las necesidades de vivienda. El proyecto fue propuesto y construido específicamente para la Embajada de los Países Bajos en Berlín.
Rodeados por todos lados por «manzanas comerciales de belleza arquitectónica y dimensiones metropolitanas», los planos intersecados de Pershing Square ofrecen un refugio modernista para la población del centro de Los Ángeles. Diseñada por Ricardo Legorreta y Laurie Olin, la versión actual del parque se inauguró en 1994, tras varias iteraciones previas que dieron origen a su reputación como un «entorno cívico y dinámico», capaz de responder constantemente a los altibajos de una ciudad en permanente cambio. Si bien para algunas personas su gran torre de estuco y su fuente de agua similar a un acueducto sirven como un hito cultural, el parque ha atraído prensa negativa debido a su falta de áreas verdes y a la presencia de actividades ligadas al consumo y tráfico de drogas. Tras años de campañas, el parque adoptará una nueva forma: un rediseño «radicalmente plano» por cortesía de Agence Ter y Gruen Associates.