En entrevista con El País, Bjarke Ingels debate con la periodista especializada en arquitectura Anatxu Zabalbeascoa sobre algunas de las motivaciones de su trabajo y los factores que lo convirtieron en una de las figuras más prominentes de la arquitectura mundial.

Entre cuestiones formales que dan nombre a sus edificios - "copo de nieve", "laberinto" - y la competitividad en el universo de la arquitectura - su propuesta sustituyó a la de Norman Foster para el World Trade Center 2 en Nueva York - Zabalbeascoa indaga a Ingels de un modo un tanto más agudo de lo que se podría esperar, llegando a preguntar si "la arquitectura puede transformarse en un chiste". 

Apple anunció recientemente sus planes de desarrollo para los próximos cinco años, los cuales contemplan la construcción de un segundo campus corporativo en los Estados Unidos como parte de un plan de inversión de 30,000 millones de dólares.

Este nuevo campus de Apple también será diseñado por la firma de arquitectura Foster + Partners, encargada del diseño del Apple Park que abrió sus puertas el año pasado.

La Municipalidad de Kaunas ha anunciado a SMAR Architecture Studio como ganador del Concurso Internacional de Diseño Science Island para el nuevo Centro Nacional de Ciencia e Innovación de Lituania. El diseño de SMAR obtuvo la clasificación más alta entre las tres propuestas ganadoras del concurso, el cual se convirtió en el más concurrido en la historia de Lituania al atraer a 144 equipos de 44 países.

La impresión 3D se ha vuelto aún más sorprendente. Si ya nos resultaban fascinantes los puentes, los refugios para personas sin hogar y los componentes estructurales que se han hecho posibles gracias a esta tecnología, ahora un equipo canadiense ha logrado imprimir la primera casa rodante en 3D del mundo. Este proyecto rompe el récord de la impresión 3D en interiores más grande de la historia, siendo tres veces mayor que la del poseedor del récord anterior. Fabricada a partir de cientos de metros de filamento plástico, esta estructura continua mide 13 pies (4 metros) de largo por 6 pies (1.8 metros) de ancho, y requirió más de 230 horas de trabajo en su impresora 3D personalizada ErectorBot.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rem Koolhaas y su hijo, Tomas Koolhaas, durante un fin de semana en que coincidieron en Los Ángeles. En lo que representa su primera entrevista juntos tras el lanzamiento de “REM” en internet, hablamos con ambos sobre el documental cuya realización tomó cuatro años. La película muestra a Tomas siguiendo a su padre desde el desierto hasta el océano, pasando por la Bienal de Venecia de 2014, además de adentrarse en varias obras de OMA en todo el mundo, como la Biblioteca Central de Seattle en Estados Unidos y la Maison à Bordeaux en Francia.

Ambos revelan cómo es su relación de padre e hijo, cómo la arquitectura y el cine se retroalimentan mutuamente, y arrojan luz sobre los desafíos de filmar a un familiar de renombre. Más allá del trabajo, lo que más se destacó a lo largo de la conversación fue el respeto mutuo por el oficio del otro y su gratitud por la oportunidad de trabajar de manera tan íntima como padre e hijo.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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Tras el éxito de Pascall+Watson con su diseño conceptual para la Terminal de Llegadas de £130 millones en el Aeropuerto de Stansted, la firma ha sido seleccionada para el programa de transformación de £600 millones por parte de MAG (Manchester Airports Group, propietarios del Aeropuerto de Stansted). A medida que la demanda de viajes aéreos continúa en aumento, los planes de Pascall+Watson buscan ofrecer una mayor selección de aerolíneas y destinos al aprovechar la capacidad excedente de las pistas del aeropuerto y respaldar su crecimiento futuro.

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

Tras una década de desarrollo, la torre más alta de San Francisco y su centro de transporte multimodal, diseñados por la firma Pelli Clarke Pelli Architects (PCPA), han iniciado operaciones de manera parcial. El proyecto Salesforce comprende tanto la torre como el centro de tránsito, un conjunto donde PCPA integra planificación urbana, arquitectura, transporte y paisajismo para marcar un nuevo capítulo en el desarrollo urbano de los Estados Unidos.

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La visita número 60 del curso libre Arquitetura Paulistana, impartido por el arquitecto Marco Artigas, llevó a los/las participantes al bar Pitico, un proyecto realizado a partir de la colaboración de Marina Portolano, Julia Masagão, Joana Barossi, Marcelo Dionísio y Anna Ferrari.

¿Qué papel desempeñan el sonido y la acústica en el trabajo de las firmas de arquitectura más destacadas? En febrero de este año, reSITE y MAAT, en colaboración con Meyer Sound, organizaron RESONATE: Thinking Sound and Space, una conferencia centrada exclusivamente en la intersección entre arquitectura y sonido.

Elizabeth Diller, de Diller Scofidio + Renfro; Kjetil Trædal Thorsen, de Snøhetta; Michael Jones, de Foster + Partners; quienes fundaron Meyer Sound y el pionero del arte sonoro Bernhard Leitner conversaron con reSITE y Canal 180 en el Museo MAAT de Lisboa, Portugal. A continuación, presentamos los cuatro episodios de la serie, en los que se analiza el papel del sonido en el diseño de recintos culturales y salas de conciertos, así como el rol cambiante de quienes ejercen la arquitectura en una era de especialización:

Transitar por las calles y avenidas para ir de un lugar a otro es parte de la rutina de cualquier persona que vive en una gran ciudad. La mayoría de las veces, es algo que hacemos casi en modo automático, sin darnos cuenta de que detrás de cada calle, de cada plaza y de cada rincón de la ciudad, hay una historia.

Recife, capital de Pernambuco, es uno de esos lugares, repleto de construcciones históricas y sitios que han sido homenajeados por grandes poetas y escritores/as.

El Bentley University Arena de Massachusetts, en colaboración con Architectural Resources Cambridge (ARC), obtuvo la certificación LEED Platino y fue nombrado el recinto deportivo más sostenible desde el punto de vista ambiental en los Estados Unidos. El recinto, de 76,000 pies cuadrados (aproximadamente 7,060 metros cuadrados), destaca el compromiso de la universidad con la sostenibilidad, la eficiencia energética y su meta de alcanzar la neutralidad de carbono para el año 2030. La Universidad Bentley también ofrece una especialización en Ciencias de la Sostenibilidad y un programa que reducirá más de 270 toneladas de residuos de materiales al año. Este estadio alberga diversos eventos universitarios como conciertos, encuentros de exalumnos y ferias de empleo, además de ser el hogar de su equipo de hockey de la División I de la NCAA.

Muros de Ar es el tema que guía la participación brasileña en la 16ª Exposición Internacional de Arquitectura de Venecia. Con la curaduría conjunta de Laura González Fierro, Sol Camacho, Gabriel Kozlowski y Marcelo Maia Rosa, el Pabellón de Brasil reúne 17 proyectos de diferentes regiones del país, seleccionados a partir de una convocatoria abierta, además de una serie de grandes dibujos cartográficos que abordan diferentes aspectos de la urbanización del país a través del lente de la arquitectura.

Cuando se habla de la “ciudad de las bicicletas”, sin duda París no es la primera que viene a la mente. A pesar de los constantes esfuerzos por convertirse en una ciudad más amigable con las bicicletas, la capital francesa suele ser recordada por su eficiente sistema de metro y sus calles peatonales. Desde 2015, París enfrenta su desafío más reciente: convertirse en la “capital del ciclismo urbano” para el año 2020.

En esta reciente TED Talk, Christian Benimana habla sobre su trayectoria como arquitecto: tras haber crecido en Ruanda, estudiado en China y, finalmente, regresado a África para presenciar el inicio de un boom de la construcción muy similar al que presenció en Shanghái. En este contexto, explica por qué él y MASS Design Group fundaron el African Design Center, un centro de enseñanza e innovación que busca ser un catalizador para el desarrollo urbano en el continente.

A medida que se acerca el fin de año, quisiéramos agradecer una vez más a nuestros/as lectores/as y colaboradores/as que hicieron de 2018 un año tan enriquecedor para la arquitectura. Gracias a su constante apoyo, estamos llegando a cada vez más arquitectos/as, estudiantes e incluso personas ajenas al círculo arquitectónico de todas partes del mundo, inspirándoles a construir un mejor entorno para todos y todas.

El Instituto de Arquitectos de Brasil - Departamento São Paulo (IABsp) se solidariza con las víctimas del incendio y derrumbe del edificio Wilton Paes de Almeida. Más allá de la tragedia que este episodio representa, cabe destacar que nos encontramos ante problemas sistémicos que afligen a la mayoría de las grandes ciudades brasileñas y que demandan discusiones que articulen necesariamente políticas urbanas, habitacionales, de patrimonio cultural y de gestión de los bienes públicos.

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Lleve sus diseños de la mente directamente a sus clientes. En un proceso convencional, un proyecto arquitectónico comienza con una entrevista con el/la cliente. Luego, se regresa a la oficina para desarrollar el diseño y elaborar una propuesta, para después reunirse nuevamente con el fin de presentar el concepto. Y el ciclo vuelve a empezar.

¿No sería ideal poder sentarse con el/la cliente en una sesión de diseño interactiva? Para lograrlo, se necesitaría una herramienta que actúe como "arcilla digital". Un software tan fácil de usar y con una capacidad de respuesta tan alta que permita capturar, esculpir y modificar el concepto con total libertad.

Hace seis años, Susan Szenasy y yo tuvimos el honor de entrevistar al juez de la Corte Suprema Stephen Breyer para la revista Metropolis . Durante su etapa como juez federal de apelaciones en Boston, Breyer desempeñó un papel fundamental en liderar el diseño y la construcción del el Palacio de Justicia Federal John Joseph Moakley, diseñado por Pei Cobb Freed & Partners. En 2011, el juez Breyer se incorporó al jurado del Premio Pritzker. Dada su larga trayectoria vinculada a la arquitectura, pensé que sería interesante ponerme al día con él. Así, en el último día de sesiones antes del receso de verano, conversé con el juez Breyer sobre su experiencia como cliente de diseño, cómo crear buenos edificios gubernamentales y por qué la arquitectura pública es importante.

Instagram y las redes sociales están cambiando fundamentalmente la forma en que diseñamos en el siglo XXI. Existe un componente de inspiración en el contenido que vemos y citamos en internet; sin embargo, más allá de las imágenes atractivas, se presenta una oportunidad de crecimiento y aprendizaje. Zean Macfarlane (@zeanmacfarlane) ha encontrado su nicho en Instagram precisamente en ese punto medio. Sus publicaciones de "arquitectura diaria" presentan bocetos de proceso, fachadas detalladas y diseño gráfico, pero la propuesta no se limita a eso.

La cuenta de Macfarlane también incluye un enlace a libros electrónicos de tutoriales donde es posible aprender su estilo gráfico único y comenzar a aplicar estos efectos y técnicas en dibujos propios. Toda la cuadrícula de publicaciones funciona como un tablero de dibujo digital, rico en formas lúdicas y una composición cuidadosa. Descubre por qué ha acumulado una comunidad de casi 50,000 seguidores.

 Puedes ver más del trabajo de Zean a continuación. 

UNStudio fue seleccionado por el Municipio de Hilversum y Media Park Enterprise para desarrollar una visión urbana que ofrezca una hoja de ruta para la transformación del Media Park de Hilversum en un destino vibrante y líder para la futura creación de contenidos de medios. Esta propuesta urbana surge de la necesidad de adaptarse a las nuevas tecnologías y a las cambiantes demandas de los consumidores, e incluye posibles modelos de desarrollo programático, espacial y de infraestructura que prepararán por completo al Media Park de Hilversum de cara al futuro.

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Conocido por albergar la "mejor conferencia creativa del mundo", el Design Indaba Festival reúne bajo un mismo techo a profesionales de la arquitectura y el diseño de renombre internacional, talentos emergentes, críticos/as y entusiastas del arte para debatir sobre la importancia de hacer del mundo un lugar mejor a través del diseño. Durante las últimas dos décadas, la conferencia anual se ha centrado en el "activismo del diseño", con un enfoque en las publicaciones de diseño en línea.

El evento multisensorial se llevará a cabo en el corazón de Ciudad del Cabo del 27 de febrero al 1 de marzo de 2019 en el Artscape Theater Center. El teatro ha sido pionero en la expresión y exhibición artística durante más de cuatro décadas, ofreciendo una plataforma para producciones de clase mundial y escenografías innovadoras.

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