El edificio más alto del mundo, el Burj Khalifa, se eleva a 828 metros de altura en el corazón del núcleo urbano en constante crecimiento de Dubái. Sin embargo, a pocas horas al este de la metrópoli, un tipo de monumento diferente atrae el turismo hacia los Emiratos Árabes Unidos: las montañas Al Hajar. Con su cumbre a 3.008 metros, la elegancia natural de la cordillera rivaliza con los logros arquitectónicos del país. El Centro de Conservación de la Vida Silvestre Biodomes, un proyecto de Baharash Architecture para el Eco Resort Group de los Emiratos Árabes Unidos, busca celebrar la cordillera a través de un paradigma de ecoturismo.

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Hace unas semanas, Suecia inauguró una carretera que recarga baterías de vehículos comerciales y de automóviles mientras se conduce. Bajo el nombre de proyecto eRoadArlanda, la vía tiene dos kilómetros de longitud y fue construida en las afueras del Aeropuerto de Arlanda, en la ciudad de Estocolmo, capital del país.

Steven Holl Architects ha sido anunciado como el ganador del concurso Future Campus de la University College Dublin, imponiéndose ante un total de 98 propuestas y a una lista de finalistas que incluía a Diller Scofidio + Renfro, John Ronan Architects, O’Donnell + Tuomey, Studio Libeskind y UNStudio.

El diseño ganador presenta siete nuevos cuadrángulos distribuidos en torno a elementos históricos y áreas boscosas, integrando características sostenibles como colectores solares y estanques de retención de agua. El certamen buscaba expresar las capacidades creativas de la UCD y fortalecer su identidad y presencia física, lo que representa un proyecto educativo de gran envergadura para la capital irlandesa.

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Se han revelado nuevos renders y detalles de The Shed en Hudson Yards, mientras continúa la instalación de los paneles de ETFE de la estructura antes de su apertura en la primavera de 2019.

Las nuevas imágenes muestran cómo lucirán algunos de los espacios interiores del recinto cultural, incluyendo las galerías y el vasto espacio para eventos que se genera cuando la estructura de acero sobre ruedas se despliega en su máxima extensión. Este espacio se conocerá como “the McCourt”, en honor a Frank McCourt Jr., de la esfera empresarial, quien donó 45 millones de dólares al proyecto.

Diseñado por Diller Scofidio + Renfro en colaboración con Rockwell Group, el centro cultural de 200.000 pies cuadrados (aproximadamente 18.500 metros cuadrados) fue concebido como un sucesor espiritual del visionario “Fun Palace” de Cedric Price, una estructura flexible capaz de transformarse para albergar distintos tipos de eventos.

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C.F. Møller Architects ha colaborado con Kristin Jarmund Architects y Rodeo Architects en el diseño de un nuevo entorno urbano en la Estación Central de Oslo en Noruega, el cual comprende una plaza, un hotel y un edificio de gran altura. El proyecto busca crear una atractiva zona recreativa alrededor del nodo de transporte, conectando diferentes áreas y desniveles del terreno en un flujo organizado y eficiente.

Esta última propuesta representa una evolución de la propuesta presentada por C.F. Møller Architects y Kristin Jarmund Architects para la zona en un concurso de arquitectura precalificado en 2009.

El término movilidad ha aparecido, en los últimos años, de manera creciente en los medios de comunicación, motivado posiblemente por la promulgación de la Política Nacional de Movilidad Urbana (PNMU), en enero de 2012, y la exigencia de la elaboración de los Planes de Movilidad Urbana. Sin embargo, el término movilidad a menudo pierde su sentido cuando se convierte en sinónimo de transporte. Lo pierde, puesto que estas dos palabras no tienen el mismo significado. La movilidad no se reduce al transporte.

Si cree haber visto antes a este simpático personaje, está en lo cierto; solo que antes llevaba un llamativo gorro rojo y una vieja túnica azul, intentando proteger su casa de los ladrones. Por suerte, los gnomos han tenido una renovación bastante moderna. Gracias a la colaboración entre Plato Design y el diseñador Pellegrino Cucciniello, finalmente es posible deshacerse de esa figura kitsch y reemplazarla por NINO, el moderno gnomo brutalista.

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El Studio Gang reveló detalles de su primer proyecto en Los Ángeles, una torre de uso mixto de 26 pisos diseñada en colaboración con Creative Space y la marca europea MOB. La propuesta enfatiza los espacios comunitarios, con una forma curva que crea plazas públicas a nivel de calle, estableciendo un vínculo entre Chinatown, el recientemente inaugurado LA State Historic Park, Union Station y El Pueblo.

Ubicado en el 643 de North Spring Street, el proyecto contará con 300 departamentos, desde estudios hasta unidades de tres dormitorios, y un hotel de 149 habitaciones operado por MOB. Destacando la importancia del espacio y la interacción, los/las residentes y huéspedes del hotel compartirán algunas de las áreas del proyecto, como las terrazas jardín en el segundo y tercer piso, el gimnasio y los espacios de coworking.

El Comité Organizador de la Bienal de Urbanismo\Arquitectura Bi-City (Shenzhen) (“UABB (Shenzhen)”) anunció al equipo de curadores/as principales de la UABB (Shenzhen) 2019, que incluye al/a la arquitecto/a y director/a del MIT Senseable City Lab, Carlo Ratti, al/a la académico/a de la CAE, Meng Jianmin y al/a la reconocido/a curador/a y crítico/a de arte, Fabio Cavallucci. 

Como primer paso del gigante tecnológico en la construcción prefabricada, Amazon ha invertido en la empresa emergente de construcción de viviendas Plant PreFab. Conocida por su tecnología para hogares inteligentes y su construcción sustentable, Plant PreFab tiene su sede en Rialto, California, y se convertirá en la incorporación más reciente a las casas integradas con Alexa de Amazon. Según informa CNBC, el fondo Alexa Fund de Amazon invirtió en Plant PreFab por sus viviendas unifamiliares y multifamiliares prefabricadas, así como por su plan de utilizar la automatización para construir viviendas de forma más rápida y a menor costo.

La Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard (Harvard GSD) ha anunciado a los/las cuatro finalistas del Premio Wheelwright 2018, una beca de $100,000 dólares para investigación de viajes destinada a arquitectos/as en los inicios de su carrera en todo el mundo.

Seleccionados/as entre más de 125 postulaciones de casi 40 países de todo el mundo, los/las cuatro finalistas provienen de Bélgica, México, Brasil y Estados Unidos. El jurado de este año incluye al ganador del Premio Wheelwright 2014, Jose Ahedo, junto con Edward Eigen, Frida Escobedo, K. Michael Hays, Mark Lee, Mohsen Mostafavi y Michelle Wilkinson. El ganador o ganadora se dará a conocer en abril.

Conoce más sobre los/las cuatro finalistas a continuación: 

En 1998, el arquitecto portugués ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza Vieira, finalizó el edificio del Rectorado de la Universidad de Alicante en Alicante, España. Veinte años después, ArcDog registra el edificio en su más reciente video. La obra combate el implacable calor español con su forma de fortaleza. Dos patios cuidadosamente proporcionados se convierten en el foco de este diseño y, en consecuencia, del video.

Bee Breeders ha anunciado a los ganadores del SKYHIVE Skyscraper Challenge. El propósito del concurso era permitir a arquitectos/as, estudiantes de diseño, ingenieros/as y artistas de todo el mundo "generar ideas de diseño para rascacielos icónicos en ciudades de todo el planeta".

En entrevista con El País, Bjarke Ingels debate con la periodista especializada en arquitectura Anatxu Zabalbeascoa sobre algunas de las motivaciones de su trabajo y los factores que lo convirtieron en una de las figuras más prominentes de la arquitectura mundial.

Entre cuestiones formales que dan nombre a sus edificios - "copo de nieve", "laberinto" - y la competitividad en el universo de la arquitectura - su propuesta sustituyó a la de Norman Foster para el World Trade Center 2 en Nueva York - Zabalbeascoa indaga a Ingels de un modo un tanto más agudo de lo que se podría esperar, llegando a preguntar si "la arquitectura puede transformarse en un chiste". 

Apple anunció recientemente sus planes de desarrollo para los próximos cinco años, los cuales contemplan la construcción de un segundo campus corporativo en los Estados Unidos como parte de un plan de inversión de 30,000 millones de dólares.

Este nuevo campus de Apple también será diseñado por la firma de arquitectura Foster + Partners, encargada del diseño del Apple Park que abrió sus puertas el año pasado.

La Municipalidad de Kaunas ha anunciado a SMAR Architecture Studio como ganador del Concurso Internacional de Diseño Science Island para el nuevo Centro Nacional de Ciencia e Innovación de Lituania. El diseño de SMAR obtuvo la clasificación más alta entre las tres propuestas ganadoras del concurso, el cual se convirtió en el más concurrido en la historia de Lituania al atraer a 144 equipos de 44 países.

La impresión 3D se ha vuelto aún más sorprendente. Si ya nos resultaban fascinantes los puentes, los refugios para personas sin hogar y los componentes estructurales que se han hecho posibles gracias a esta tecnología, ahora un equipo canadiense ha logrado imprimir la primera casa rodante en 3D del mundo. Este proyecto rompe el récord de la impresión 3D en interiores más grande de la historia, siendo tres veces mayor que la del poseedor del récord anterior. Fabricada a partir de cientos de metros de filamento plástico, esta estructura continua mide 13 pies (4 metros) de largo por 6 pies (1.8 metros) de ancho, y requirió más de 230 horas de trabajo en su impresora 3D personalizada ErectorBot.

ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Rem Koolhaas y su hijo, Tomas Koolhaas, durante un fin de semana en que coincidieron en Los Ángeles. En lo que representa su primera entrevista juntos tras el lanzamiento de “REM” en internet, hablamos con ambos sobre el documental cuya realización tomó cuatro años. La película muestra a Tomas siguiendo a su padre desde el desierto hasta el océano, pasando por la Bienal de Venecia de 2014, además de adentrarse en varias obras de OMA en todo el mundo, como la Biblioteca Central de Seattle en Estados Unidos y la Maison à Bordeaux en Francia.

Ambos revelan cómo es su relación de padre e hijo, cómo la arquitectura y el cine se retroalimentan mutuamente, y arrojan luz sobre los desafíos de filmar a un familiar de renombre. Más allá del trabajo, lo que más se destacó a lo largo de la conversación fue el respeto mutuo por el oficio del otro y su gratitud por la oportunidad de trabajar de manera tan íntima como padre e hijo.

“Un dibujo debe ser una clave para comprender la arquitectura: qué nos gusta o nos disgusta, de dónde surgen las ideas de los/las arquitectos/as, cómo llegan esas ideas al papel y qué es lo importante en este proceso”. - Sergei Tchoban

Durante el último mes, el arquitecto, artista y coleccionista ruso-alemán Sergei Tchoban ha sido el centro de la exposición “Sergei Tchoban: Drawing Buildings/Building Drawings”, que reúne cincuenta de sus dibujos de fantasía urbana a gran escala. Estas obras, si bien resultan intrigantes por su valor técnico y artístico, también reflejan las reflexiones profundamente personales de Tchoban sobre el pasado, presente y futuro de sus ciudades favoritas —San Petersburgo, Roma, Ámsterdam, Venecia, Berlín, Nueva York—, junto con un registro detallado de cinco proyectos construidos (dos museos, dos pabellones de exposición y el diseño de una escenografía teatral).

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Tras el éxito de Pascall+Watson con su diseño conceptual para la Terminal de Llegadas de £130 millones en el Aeropuerto de Stansted, la firma ha sido seleccionada para el programa de transformación de £600 millones por parte de MAG (Manchester Airports Group, propietarios del Aeropuerto de Stansted). A medida que la demanda de viajes aéreos continúa en aumento, los planes de Pascall+Watson buscan ofrecer una mayor selección de aerolíneas y destinos al aprovechar la capacidad excedente de las pistas del aeropuerto y respaldar su crecimiento futuro.

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«Autoconstrucción»: ninguna mención a un/a arquitecto/a, ni a nadie más, en realidad. Quizás sea un impulso prehistórico lo que hace que esta idea resulte tan atractiva; nuestros ancestros más remotos construían sus chozas primitivas para satisfacer sus necesidades particulares y reflejar su estatus o estilo. La «autoconstrucción» promete reconectar físicamente a las personas con los hogares que habitan.

No obstante, la noción romántica de la vivienda de «autoconstrucción» rara vez es compatible con la realidad moderna en la que vivimos. El proceso de edificación se ha visto cada vez más empañado por la dificultad para adquirir terrenos, la excesiva burocracia gubernamental y la creciente complejidad técnica de la construcción. Si bien la autoconstrucción sigue siendo la forma más pura de este sueño, hoy en día existe una serie de procesos matizados que pueden ayudarnos a lograr resultados similares. A medida que surge una nueva generación de comunidades que impulsan este ideal, resulta indispensable examinar el papel que desempeña el/la arquitecto/a en ellas.

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Un volumen puro, albo, levemente iluminado, en medio de un jardín. Se trata de una capilla privada en la Quinta de Santo Ovídio, en Lousada, construida entre los años 1989 y 2001, diseñada por Álvaro Siza Vieira. La propuesta parte de un recorrido en el que se divisa el volumen blanco prismático desde la distancia, se pasa por debajo del volumen en voladizo y se llega, a través de algunos escalones, a la plaza de acceso, donde todos los planos están construidos en piedra. Siza diferencia la fachada principal, de piedra, de las otras tres, de concreto pintado de blanco, otorgándole importancia y una poética construcción de planos.

Tras una década de desarrollo, la torre más alta de San Francisco y su centro de transporte multimodal, diseñados por la firma Pelli Clarke Pelli Architects (PCPA), han iniciado operaciones de manera parcial. El proyecto Salesforce comprende tanto la torre como el centro de tránsito, un conjunto donde PCPA integra planificación urbana, arquitectura, transporte y paisajismo para marcar un nuevo capítulo en el desarrollo urbano de los Estados Unidos.

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La visita número 60 del curso libre Arquitetura Paulistana, impartido por el arquitecto Marco Artigas, llevó a los/las participantes al bar Pitico, un proyecto realizado a partir de la colaboración de Marina Portolano, Julia Masagão, Joana Barossi, Marcelo Dionísio y Anna Ferrari.