
La ciudad española de Valencia está utilizando pictogramas para ayudar a sus habitantes con autismo a cruzar la calle de forma segura. La iniciativa comenzó en el barrio de La Torre, donde se están pintando 44 pasos peatonales.

La ciudad española de Valencia está utilizando pictogramas para ayudar a sus habitantes con autismo a cruzar la calle de forma segura. La iniciativa comenzó en el barrio de La Torre, donde se están pintando 44 pasos peatonales.

Claramente, quienes se dedican al diseño gráfico no son arquitectos ni arquitectas, mas los proyectos colaborativos entre ambos campos del saber, que se intersectan en seus detalles, pueden llegar a funcionar muy bien.
La indústria creativa como sector ha evolucionado y hoy en día muchas personas se desempeñan en nuevos campos. Al trabajar de manera colaborativa se puede avanzar con rapidez, algo de lo que ya hemos hablado aquí. La tendencia apunta a la colaboración, a diferencia de lo que ocurría hace 25 años, quando se esperaba que un o una diseñadora gráfica trabajara en solitario diagramando y eligiendo gramajes de papel, o que un o una arquitecta permaneciera en aislamiento en su oficina frente a AutoCAD.

La fachada es la única parte de un edificio visible desde el exterior y tiene la función de comunicar un mensaje derivado de su diseño. Por lo tanto, merece una atención especial en cada detalle. Una fachada bien proporcionada en cuanto a colores y materiales, que facilite la conexión entre el interior y el exterior, generará una atracción inicial para los peatones, invitándolos a entrar.
Desde una pequeña casa revestida con azulejos clásicos hasta grandes marcas como Apple o Louis Vuitton, las fachadas se utilizan como expresión arquitectónica para dejarnos entrever los primeros elementos que luego encontraremos en el interior. En el diseño de interiores, el vestíbulo de acceso de una vivienda concentra muchas pistas de lo que descubriremos a continuación. El efecto de esta primera impresión sería aún más positivo si la fachada incluyera un diseño que despierte en las personas la curiosidad por ver más.

Estamos acostumbrados a ver la arquitectura como grandes objetos que se asientan en el tejido urbano o en el medio natural, estableciendo nuevas relaciones con su entorno. Sin embargo, nuestra vida cotidiana transcurre también dentro de estos edificios, accediendo a ellos, ocupándolos y manipulándolos. De este modo, establecemos relaciones con el entorno construido que nos rodea directamente, de manera que la arquitectura debe prestar atención simultáneamente a la macroescala —como el clima y el vecindario, por ejemplo— pero también a la microescala: los acabados, sus texturas y colores.
Existe una serie de detalles que transforman la experiencia de los/las habitantes y usuarios/as de un edificio, los cuales, al ser explorados, elevan la calidad del proyecto y despiertan los sentidos y estímulos de las personas. Estos detalles pueden ser constructivos, pero también estéticos o funcionales.

El diseño de iluminação em arquitetura es un tema muy amplio, ya que abarca la discusión de los aspectos físicos y perceptivos de la luz, sus aplicaciones en proyectos de iluminación, los efectos lumínicos y las variables de confort y rendimiento. Asimismo, es en el proyecto luminotécnico donde se produce la integración entre los sistemas de iluminación natural y artificial. Arquicast invitó a dos profesionales del área, una del sector industrial y otra de la prestación de servicios de diseño, con el fin de delinear el panorama actual de esta especialidad en Brasil.

En este episodio de dos partes de Design and the City —un podcast sobre cómo hacer que las ciudades sean más habitables—, reSITE cubre la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia, explorando la pregunta "¿Cómo viviremos juntos?". La primera parte analiza el trabajo de los/las curadores/as de los pabellones de Estados Unidos, los Países Nórdicos y Luxemburgo, centrándose en el uso de la construcción con madera como respuesta al tema de la exposición. La segunda parte cuenta con la participación del curador Hashim Sarkis y de Greg Lindsay, junto con los/las curadores/as de los pabellones británico y austriaco, para explorar el tema de la accesibilidad.

El 550 de Madison Avenue (originalmente el Edificio AT&T y, más recientemente, Sony Plaza) es una de las figuras más reconocibles del perfil urbano de Nueva York. Diseñado por el arquitecto provocador Philip Johnson, este rascacielos de 37 pisos destaca gracias a su singular remate: un frontón clásico partido por una muesca circular que invita a compararlo frecuentemente con la parte superior de un reloj de pie Chippendale. Con una presencia única, aunque mayormente inofensiva en el paisaje urbano actual —plagado de íconos arquitectónicos—, el diseño resultó verdaderamente impactante en su debut en 1979, cuando el propio Johnson apareció en la portada de Time sosteniendo una maqueta del proyecto, al que aún le faltaban cuatro años para completarse. La imagen anunció la llegada de algo nuevo en la arquitectura estadounidense: el declive de las torres modernistas de cubierta plana de mediados de siglo y el inicio de la ola posmodernista.

En 2020, la startup estadounidense Zoox reveló el prototipo de su vehículo autónomo y eléctrico. Ahora el robotaxi entra en una fase de pruebas avanzadas en California, Estados Unidos.
Similar a una minivan, el automóvil es alto, cuadrado y posee puertas de vidrio deslizantes. Llaman la atención sus grandes ruedas y esquinas redondeadas, que le otorgan un aspecto de carrito de dibujos animados.

Diversos estudios señalan que, para evitar que las temperaturas aumenten más de 1,5 °C, debe registrarse una reducción drástica de las emisiones de gases de efecto invernadero (GEI). Para lograrlo, es necesario desarrollar ciudades compactas para peatones, ciclistas y para quienes utilizan el transporte público, así como adoptar, de manera rápida y estratégica, vehículos eléctricos, con un enfoque prioritario en el transporte público.

A lo largo de la historia, los seres humanos siempre han anhelado experimentar la emoción y han mostrado una gran afinidad por diversas formas de entretenimiento y atracción en muy diversas escalas y dimensiones. Los parques temáticos han evolucionado continuamente a medida que la sociedad redefine el concepto de entretenimiento, transformándose de apacibles paseos vespertinos a giros y curvas que desafían la física en montañas rusas de última generación.

Atelier TAO+C, Weston Williamson + Partners, OHLAB y JC Architecture se encuentran entre las firmas ganadoras de las distintas categorías de premios anunciadas en el segundo día del World Architecture Festival en Lisboa. El jurado del festival reconoció una amplia variedad de proyectos construidos, futuros y de interiorismo en más de 20 categorías.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Para quienes viajan con frecuencia a Europa, resulta frustrante constatar la creciente disparidad en las condiciones urbanas al otro lado del Atlántico. En Europa, las ciudades son valoradas y adoptadas por su ciudadanía en gran medida, y se han transformado en entornos de alta calidad para una vida inclusiva y sostenible. Las ciclovías de Copenhague —y, no muy lejos, el centro libre de autos de Oslo— suscitan constantemente elogios en blogs y artículos de este lado del Atlántico. Los diseños urbanos peatonales y ciclísticos de los Países Bajos también atraen a su propia cuota de entusiastas admiradores y admiradoras. Berlín celebrará un referéndum para excluir los autos de su centro urbano, un área mayor que Manhattan. En Madrid, la alcaldesa que restringió el acceso de vehículos al centro de la ciudad perdió la reelección; sin embargo, su sucesor se vio obligado a detener sus intentos de revocar dichas políticas ante una oleada de indignación popular.

El proceso de expansión de las ciudades, con el surgimiento de nuevos frentes de asentamiento, ocasiona la consecuente migración de sectores de la población residente y de los sectores productivo y comercial hacia nuevas áreas. Este fenómeno trae consigo, entre sus efectos, el vaciamiento funcional y demográfico de zonas consolidadas de las ciudades brasileñas, lo que genera una concentración de terrenos y edificaciones ociosos, subutilizados y degradados.

En 2021, Brasil se convirtió en el quinto mayor productor de energía solar, escalando desde la novena posición que ocupó en 2020. El país terminó el año con cerca de 13 GW: las nuevas incorporaciones (5,5 GW) fueron impulsadas principalmente por la generación distribuida (4 GW), en la que los paneles fotovoltaicos se instalan en el lugar donde se consumirá la energía. El sector residencial fue responsable de la mayor parte de las contrataciones (77,4%).

Con el tema Travessias (Travesías), la Bienal de Arquitectura de São Paulo (BIA) propone el debate sobre el movimiento de los cuerpos y territorios por medio de una programación que fomenta el intercambio de experiencias, memorias e identidades a través de trabajos plurales y polifacéticos. La 13ª edición del evento apuesta por la conformación de una curaduría colaborativa e interdisciplinaria a fin de tender puentes entre diferentes narrativas, sugiriendo la (re)construcción de un nuevo proyecto de ocupación de los espacios.

Entre todas las extrañas tendencias de diseño interior residencial que están resurgiendo, la fosa de conversación es probablemente una de las más inesperadas. Este célebre diseño de la década de 1970, a la vez retro y moderno, ofrece un refugio acogedor en el hogar, libre por completo de las distracciones de la televisión y el cine. En lugar de potenciar la conexión con los dispositivos electrónicos, propone un área amplia diseñada para sentarse y entablar conversaciones reales; un espacio que, tal vez, todos necesitemos.

El Real Instituto de Arquitectos Británicos (RIBA) lanzó un cortometraje educativo diseñado para enseñar a estudiantes de entre 13 y 16 años sobre la relación entre el cambio climático y el entorno construido, explorando nociones de diseño sostenible. El filme introduce conceptos como el carbono incorporado, los terrenos en desuso (brownfields), la infraestructura verde y la movilidad sostenible, además de explicar ideas como la reutilización adaptativa, la renovación (retrofit) y el uso de materiales locales. El objetivo de este recurso pedagógico es empoderar a los y las jóvenes para que piensen de manera creativa sobre cómo abordar la crisis climática a través del diseño, ayudando a formar una generación con sólidos conocimientos en los principios de la sostenibilidad.

En el mundo de la arquitectura, las oficinas emergentes suelen ser pasadas por alto; sin embargo, al desafiar los dogmas tradicionales de la industria, pueden tener un impacto significativo en el entorno construido. El Young European Architecture Festival (YEAH!) explora el trabajo de estas nuevas oficinas de arquitectura, analizando cómo comparten ideas, visiones y experiencias a nivel europeo. El evento se divide en dos secciones: Habitats, que explora nociones de domesticidad y tipología residencial, e Hybrids, con iniciativas que están repensando los sistemas tradicionales de planificación urbana.
A continuación, se presenta una selección de proyectos de oficinas de arquitectura emergentes elegidos por YEAH! para la categoría Hybrids. Muchas de estas iniciativas desafían la concepción del espacio público, pero, al hacerlo, también ponen de relieve las estructuras sociales más amplias que entran en juego en estos lugares. La selección incluye espacios comunitarios, escuelas, nodos de transporte e incluso proyectos iniciados por los propios equipos de arquitectura, quienes, tras detectar deficiencias en su entorno, trabajan no solo para corregirlas, sino también para potenciar su presencia y empoderar a la comunidad local a través de ellos.

La era de los autos de gasolina está llegando a su fin con el advenimiento de las baterías y los vehículos eléctricos, y con ella, las gasolineras y la contaminación que traen a las comunidades.
Las gasolineras, por su propia naturaleza, representan riesgos ambientales. De los 450 mil sitios peligrosos solo en los EE. UU., la mitad está contaminada por petróleo, y una gran parte proviene de fugas en tanques subterráneos de antiguas estaciones de servicio, lo que genera riesgos de filtraciones y explosiones.

Un oficio heredado, la creatividad y el acto de transformar ideas en materia son algunas de las ideas para introducir a Nitsche Arquitetos, una oficina que en su práctica se mantiene en constante reinvención a partir de las preguntas que se plantean sobre el espacio y la vida. Hijos de los artistas Marcello Nitsche y Carmela Gross, los hermanos Lua Nitsche, Pedro Nitsche y João Nitsche fundaron el estudio, que se mueve en dos frentes: proyectos de arquitectura —liderados por Lua y Pedro, graduados en arquitectura en la FAUUSP en 1996 y 2000, respectivamente— y trabajos de arte y comunicación visual —dirigidos por João, artista plástico graduado en la FAAP en 2002—.

Mantener viva la memoria de la arquitectura brasileña en un país que valora poco la profesión y que viene desmantelando sistemáticamente las instituciones y herramientas de fomento y preservación de la cultura puede ser una tarea ingrata. Sin embargo, este es el desafío que se propone la oficina aflalo/gasperini arquitetos, que acaba de lanzar un acervo digital en conmemoración de sus 60 años de historia.

Los canales de Ámsterdam, la capital de los Países Bajos, suman más de 100 kilómetros y no están a salvo de la contaminación plástica. Sin embargo, una curiosa invención llega a la ciudad para resolver este problema. Se trata de “The Great Bubble Barrier”, una tecnología que genera burbujas en el agua, facilitando la recolección de residuos plásticos.

Impulsadas en gran medida por la pandemia de Covid-19, las tendencias de diseño de interiores que priorizan el confort y el bienestar han cobrado mayor relevancia que nunca en los últimos años. Con las pasadas restricciones de confinamiento y el auge del trabajo híbrido, el tiempo que pasamos en interiores para realizar nuestras actividades diarias ha aumentado drásticamente, obligando a muchas personas a adaptar sus espacios habitables en consecuencia. Como consecuencia, la demanda se ha concentrado en interiores residenciales que propicien la calma, la paz y la calidez, así como en productos y elementos de diseño que respondan con éxito a estas nuevas necesidades. Pero ¿cómo lograrlo? Si bien existen múltiples formas de promover el confort dentro del hogar, se ha demostrado indiscutiblemente que un método es el más eficaz: incorporar la naturaleza al interior.

Como punto de partida para los proyectos de arquitectura, el terreno y su topografía señalan las directrices que puede seguir la distribución del programa. Entre ellas, destaca una solución por la continuidad que genera entre topografía y arquitectura, a partir de la reducción del nivel de la construcción y el avance del terreno sobre la cubierta. A partir de esta cubierta jardín creada con las mismas características del entorno, el resultado produce la impresión de una intervención casi imperceptible.
La incorporación del terreno como elemento arquitectónico retoma, en cierto modo, el concepto de las cavernas, reforzando la idea de refugio y acogida a partir de un híbrido entre la configuración natural inicial y la intervención arquitectónica.