Grimshaw ha recibido el encargo de desarrollar el nodo de transporte más concurrido del Reino Unido, así como la zona circundante de Southbank en Londres. El plan maestro mejorará la circulación en cinco conexiones y renovará el área, que alberga atracciones de fama mundial como el London Eye y el Tate Modern. El proyecto se alinea con el compromiso del Consejo de Lambeth y de Network Rail de alcanzar cero emisiones netas para 2030, mediante la ampliación de las rutas peatonales y ciclistas.
Profesionales de la arquitectura y el diseño probablemente ya conozcan los beneficios de utilizar una herramienta de visualización en tiempo real en sus flujos de trabajo diarios para iterar y probar ideas rápidamente. Sin embargo, al momento de crear la imagen fotorrealista definitiva, el diseño suele comenzar de cero en una herramienta completamente diferente... hasta ahora.
Presentamos una experiencia de transición más sencilla desde el tiempo real hasta el renderizado de alta gama con el lanzamiento de la compatibilidad de Enscape con V-Ray 6 para SketchUp y Rhino.
PROJECT 普罗建筑, fundado en 2014, es un colectivo de diseño e investigación reconocido internacionalmente. Actualmente, el equipo está conformado por más de diez personas y cuenta con estudios en Pekín, Shanghái y Shenzhen. Sus fundadores, Chang Ke y Li Wenhan, egresados de la Universidad Tecnológica de Delft (Países Bajos) y de la Universidad de Artes Aplicadas de Viena respectivamente, ejercieron durante varios años en destacadas firmas de diseño tanto en Europa como en China, y son arquitectos registrados en los Países Bajos. Como especialistas en el ámbito de la regeneración urbana y la arquitectura pública, su filosofía central concibe la necesidad como contexto, la resistencia como motor y la innovación como interrogante. PROJECT 普罗建筑 busca romper las fronteras del diseño tradicional, trascendiendo las limitaciones de escala y categoría para definir cada encargo como un "PROJECT" (proyecto) integral. Al concentrarse en las condiciones singulares de viabilidad de cada proyecto, el estudio propone soluciones estratégicas y explora nuevos programas y modelos espaciales, en especial aquellos surgidos de la iniciativa civil. Su objetivo es vincular el diseño con la vida cotidiana, activando y canalizando la vitalidad de estas nuevas dinámicas para contribuir al desarrollo espacial de la vida urbana y rural contemporánea.
PROJECT 普罗建筑 ofrece servicios integrales de consultoría de diseño que abarcan desde la planificación, arquitectura, paisaje e interiorismo, hasta el diseño de mobiliario, productos, sistemas de señalización y asesoría en construcción. Lejos de entender el diseño como un hecho aislado, el estudio busca aplicar el concepto de "PROJECT" para transformarlo en un sistema de investigación continua con la creatividad como eje. Su práctica se compromete con la exploración de una arquitectura local arraigada en el contexto sociopolítico actual de China. La metodología de trabajo se basa en la investigación y discusión colectiva; todo el equipo de diseño participa activamente en el debate y en la toma de decisiones de cada proyecto. Así, la oficina opera como una inteligencia colectiva que, a través de múltiples perspectivas, busca revelar nuevos mecanismos ideales en la realidad. La dirección actual de PROJECT 普罗建筑 combina la práctica local con una dimensión cívica y social. Al articular encargos privados a pequeña y mediana escala con concursos para grandes obras públicas urbanas, el estudio aspira a trazar un camino viable para la práctica profesional local, logrando un equilibrio entre el mercado y el rigor académico. En esta etapa de consolidación, abrimos nuestras puertas para sumar nuevos talentos y seguir construyendo juntos.
Bajo la premisa de que “el diseño y la sustentabilidad son indisociables”, el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea – Premio Mies van der Rohe 2022, centró sus nominaciones en la inclusión social, la sustentabilidad, la circularidad y la investigación estética. Hasta el momento, 40 proyectos preseleccionados avanzan a la siguiente etapa. El certamen bienal, que rinde homenaje a las obras finalizadas por lo general en los dos años anteriores, anunciará las 5 obras finalistas en febrero de 2022 y el proyecto ganador en abril de 2022.
Con un enfoque en tres ejes temáticos: “la ciudad europea: un modelo para la ciudad inteligente y sustentable”, “definir la cultura europea común reflejando al mismo tiempo la diversidad de expresión” y “una arquitectura con impacto social que transmite un mensaje cultural”, hemos agrupado los proyectos seleccionados, nominados por un jurado integrado por Tatiana Bilbao, Francesca Ferguson, Mia Hägg, Triin Ojari, Georg Pendl, Spiros Pengas y Marcel Smets, para ofrecer una mejor comprensión de los criterios de selección y del panorama arquitectónico en Europa.
A medida que las torres residenciales Greenpoint Landing de OMA Nueva York / Jason Long se acercan a su finalización, se han publicado nuevos renders que muestran los servicios, los espacios interiores y el paisajismo del proyecto. Desarrolladas por Brookfield Properties y Park Tower Group, las Eagle + West Towers albergan 745 unidades de vivienda de ingresos mixtos, 8,600 pies cuadrados de espacio comercial, además de amenidades recreativas como piscina, salón, gimnasio, talleres y una cocina de pruebas.
El galardonado con el Premio Pritzker 2022, Francis Kéré, es conocido por “empoderar y transformar comunidades a través del proceso de la arquitectura”, tal como declaró el jurado en su acta. En este video publicado recientemente, Martha Thorne, decana de la IE School of Architecture and Design y exdirectora ejecutiva del Premio Pritzker de Arquitectura, comparte algunas de las razones por las cuales Francis Kéré ha ganado el Premio Pritzker 2022.
La construcción con madera y sus beneficios se están trasladando al entorno BIM para promover prácticas aún más sostenibles. Carbon Fixers, una nueva aplicación web integrada con BIM (que amplía las funciones de su complemento Offsite Wood para Revit), precalcula el beneficio en emisiones de carbono que aporta la elección de madera y otros materiales de origen biológico en las etapas iniciales de diseño.
Carbon Fixers permite simular rápidamente un escenario utilizando únicamente información básica del programa arquitectónico, como el tipo, la superficie y el número de pisos del edificio. Para usuarios/as avanzados/as, es posible guardar preferencias específicas de la empresa a través de un panel regional para expertos/as, realizar comparaciones paralelas y analizar ensamblajes detallados.
La Fundación Josef y Anni Albers/Le Korsa ha anunciado que la arquitecta de origen nigerino Mariam Issoufou Kamara, fundadora de la galardonada oficina atelier masōmī, ha sido seleccionada para diseñar Bët-bi, un nuevo museo y centro para la cultura y la comunidad en el suroeste de Senegal. Situado cerca de una serie de megalitos en las inmediaciones de la histórica ciudad de Kaolack, Bët-bi aspira a convertirse en un museo de última generación que se sitúe a la vanguardia de la floreciente escena artística y del amplio renacimiento cultural de África occidental.
UNStudio presentó el diseño de un edificio de gran altura de uso mixto en Düsseldorf, integrado en el nuevo plan maestro de Belsenpark. La torre, diseñada en colaboración con OKRA Landscape Architects, es el resultado de un concurso internacional de arquitectura organizado por la desarrolladora privada Pandion, y presenta un programa diverso en la planta baja vinculado por un parque de bolsillo. El proyecto integra la prefabricación y el diseño modular, lo que reduce el impacto ambiental del edificio.
El diseño activo y la reducción de velocidad están transformando a los municipios que adoptan esta estrategia de planificación urbana en espacios más seguros y calificados para que las personas caminen, pedaleen, practiquen deportes al aire libre y se diviertan.
Al diseñar una infraestructura que incentiva a las personas de todas las edades a tener una rutina más saludable, modificando la forma en que se desplazan y aprovechan los espacios públicos, las ciudades activas impactan positivamente en la salud física y mental de la población, aumentan el atractivo de estos lugares y su vitalidade económica, y reducen la contaminación ambiental y sonora.
El análisis de sitio es un primer paso crucial para crear un diseño arquitectónico viable. Tomar en cuenta la ubicación del terreno, la topografía, las normativas de zonificación, las condiciones del tránsito y el clima permite a los y las profesionales del diseño maximizar las oportunidades y anticipar posibles inconvenientes. Los siguientes cuatro factores resultan fundamentales para obtener el mayor valor de este análisis.
Bjarke Ingels Group ha presentado el diseño de un nuevo edificio para el Centro de Neurociencias que reunirá la psiquiatría y la neurociencia bajo un mismo techo, combinando la investigación y el tratamiento de enfermedades cerebrales físicas y mentales, de la médula espinal y del sistema nervioso. La instalación de 20,000 m², que formará parte del Hospital Universitario de Aarhus en Dinamarca, traduce la "girificación del cerebro humano" en una estructura espacialmente eficiente que genera sinergias entre las diferentes disciplinas del hospital.
¿Es posible imaginar un mundo en el que el entorno construido que nos rodea esté impreso en 3D a partir de materiales vivos? ¿Un mundo en el que los edificios germinen, florezcan, se marchiten, produzcan nuevos tipos de materiales y, finalmente, regresen a la tierra? To Grow a Building es un espacio de laboratorio performativo que imprime en 3D —en tiempo real— una estructura viva. El proyecto presenta un nuevo enfoque para integrar la flora en el proceso de diseño, mediante el desarrollo de un material novedoso para la impresión 3D en el que la siembra es una parte inseparable del proceso de fabricación. To Grow a Building es la puerta de entrada a un mundo futuro en el que hay quienes construyen edificios y quienes los cultivan.
El grandilocuente título lo dice todo: *Architecture Unbound*, de Joseph Giovannini, es un intento ambicioso de explorar las fronteras más salvajes del diseño y explicar cómo y por qué los/las arquitectos/as inconformistas se han atrevido a tanto. Se trata, asimismo, de una amplia introducción a los/las artistas que sentaron las bases de la innovación arquitectónica hace un siglo, a los/las filósofos/as y teóricos/as que trazaron nuevas formas de pensar, y a las complejidades de la teoría del caos, el diseño paramétrico y los programas de software que han dado forma a edificios excepcionales a lo largo de las últimas décadas.
En diciembre de 2021, llegaba a Bogotá, Colombia, la joven nacida y criada en la favela de Colombo. Pasaporte sellado, manos temblorosas y una mezcla de miedo y alegría. Eran los primeros pasos hacia lo nuevo, lo desconocido, el cambio y el aprendizaje fuera de los muros; la realización del primer intercambio, de un sueño que hasta hacía poco tiempo parecía lejano.
Durante aproximadamente dos meses, aquel sería mi hogar, un lugar que alguna vez estuvo marcado por la violencia, la sangre derramada y la inseguridad, y que todavía es considerado uno de los países más desiguales del mundo.
Desde las celebraciones de logros importantes hasta las expresiones de deseos de recuperación para una persona enferma, el acto de regalar flores a alguien (o a uno/a mismo/a) está presente en diferentes etapas de nuestra vida y puede cargar con innumerables significados. Este tipo de ritual materializa la expresión de un sentimiento y, en muchas culturas, se trata de una elección delicada y sensible que suele tener en cuenta la selección de especies específicas para cada evento.
Por este motivo, las florerías y tiendas especializadas en arreglos florales suelen ser lugares donde la diversidad de especies se dispone de manera que facilite la elección adecuada de un arreglo o ramo de flores. En este sentido, muchas florerías se valen de la organización espacial y de elementos de diseño para realzar la belleza natural de las flores. Algunos ejemplos de esta estrategia son la aplicación de tonos más neutros en las superficies, en contraste con el colorido de las diferentes especies, y el empleo de exhibidores innovadores en diálogo con los arreglos.
El 7º Premio {CURA} anunció a los/las ganadores/as del concurso que tuvo como tema el diseño de un punto de apoyo para repartidores/as de aplicaciones. La convocatoria invitaba a los/las participantes a pensar en tres escalas —ciudad, edificio y diseño de mobiliario—, comprendiendo de manera integral las necesidades de estos/as profesionales cuyo trabajo se popularizó y precarizó con la pandemia de Covid-19.
A partir del 25 de mayo estará abierta la inscripción para el concurso público del proyecto arquitectónico del Museo de la Biblia. El certamen seleccionará la mejor y más adecuada propuesta para la construcción de este equipamiento cultural. Podrán participar profesionales con título universitario, con habilitación legal, registro correspondiente y en situación regular ante el Consejo de Arquitectura y Urbanismo (CAU/BR), que residan en Brasil y estén al corriente de sus obligaciones fiscales. Quien se inscriba como proponente será responsable del proyecto legal, así como de la obtención de las licencias correspondientes.
Tras la devastadora explosión que tuvo lugar el 4 de agosto de 2020, Studio Etienne Bastormagi, junto con Nada Borgi y Sandra Richani de Hatch Architects and Planners diseñaron una instalación pública modular para el histórico Museo Sursock en Beirut, Líbano, una estructura que resultó gravemente afectada por la explosión y que actualmente se encuentra en proceso de renovación. Titulada "Diving Board", la instalación crea un nuevo vínculo entre el museo y el público visitante al abrir la explanada enrejada de la estructura, generando un nuevo espacio público intercambiable dentro de este distrito de gran riqueza cultural.
El Global Challenge es una competencia anual organizada por A--D que reconoce los proyectos arquitectónicos más sostenibles de todo el mundo y ayuda a acelerar su desarrollo.
Las puertas exteriores brindan una sensación de seguridad y definen las primeras impresiones, lo cual se demuestra bellamente en la puerta pivotante presentada anteriormente (diseñada y fabricada en Europa por Air-Lux). Por otro lado, en el interior de una casa, las puertas de interior son capaces de generar privacidad, amortiguar el ruido, separar habitaciones y realzar la arquitectura de un espacio. Por lo tanto, para cumplir con estas necesidades —y considerando que se utilizan varias veces al día—, las puertas de interior deben ser duraderas y atemporales sin sacrificar la belleza y el estilo. Entre todas las opciones que cumplen con estos criterios, las puertas pivotantes destacan por su elegante movimiento, estética y versatilidad. Con un diseño contemporáneo y estilizado que supera la función habitual de una puerta tradicional, estas puertas batientes giran sobre un eje vertical con herrajes casi invisibles, adaptándose a cualquier tipo de decoración, uso y medida con infinitas posibilidades creativas.
Para documentar de manera exhaustiva un estudio sobre el estado de los bosques franceses, la industria maderera y la I+D forestal, François Leclercq y Paul Laigle, de la oficina de arquitectura y urbanismo Leclercq Associés, colaboran con la editora de arquitectura Michèle Leloup y el fotógrafo Cyrille Weiner.
The Wood That Makes Our Cities explora los desafíos ambientales, económicos, industriales y técnicos que implica el uso de la madera en grandes estructuras y en la arquitectura urbana, al tiempo que evalúa el futuro de la construcción con este material. El libro recorre los veinte años de experiencia de la oficina en la construcción con madera a través de cinco de sus proyectos, con aportes de historiadores/as, investigadores/as, fabricantes, productores/as de madera y especialistas en silvicultura.
La revista Outsider y el Municipio de Maribor han anunciado los proyectos ganadores del concurso internacional «Pabellón flotante en el río Drava». El propósito del concurso era obtener un diseño innovador para un pabellón flotante con dos funciones principales: un espacio para eventos pequeños durante el Festival de Lent y un espacio de contemplación junto al río. El Municipio de Maribor invitará a la candidatura ganadora a participar en la ejecución del proyecto.
Inspirado en los tonos cálidos de los cultivos cosechados, Wild Wonder fue seleccionado como el Color del Año 2023 por AkzoNobel. Una extensa investigación realizada por AkzoNobel, que incluyó a especialistas en color y profesionales del diseño internacional, identificó la tonalidad "Wonders of the Natural" en el centro de la dinámica social y el diseño global. Esta tendencia se inspira en la naturaleza, a medida que las personas reevalúan su relación con el medio ambiente como la fuente de todo en sus vidas. El código #d0c599, un amarillo pálido o verde oliva, captura el espíritu del momento y transmite serenidad y positividad tras los recientes años de incertidumbre y desesperanza.
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