En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.

LWK & Partners (HK) presentó recientemente su diseño para el “Olympic Vanke Centre” en Hangzhou, China. Con una superficie de 13.969 m² en el distrito financiero (CBD) de la ciudad y junto a la Villa de los Juegos Asiáticos de 2022, el complejo, cuya finalización está prevista para 2021, incluye dos torres de oficinas que comparten un podio destinado a equipamiento y un área de servicios subterránea. El diseño se destaca por un podio elevado y giratorio que da paso a terrazas exteriores en cascada que se extienden hacia las torres.

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.

No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.

El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.

En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.

Considerada uno de los materiales de construcción más nobles —y también uno de los preferidos por profesionales de la arquitectura de todo el mundo—, la madera aporta un valor estético, estructural y práctico de la manera más versátil. A través de diversas técnicas, como el uso de madera artesanal o prefabricada, la construcción con madera se mantiene vigente no solo a lo largo de la historia, sino también a la vanguardia de la arquitectura y el diseño (gracias a nuevas tecnologías que han ampliado sus posibilidades).

Desde pabellones temporales hasta viviendas unifamiliares e instituciones de gran escala y varios pisos, la madera ha demostrado estar al mismo nivel que otros materiales estructurales como el acero, el ladrillo o incluso el concreto. Esto resulta especialmente evidente en los Estados Unidos, donde destacados/as arquitectos/as están utilizando nuevas técnicas para potenciar las soluciones que este material puede ofrecer. Asimismo, las nuevas normativas están permitiendo a los/las profesionales de la arquitectura explorar aún más la diversidad y las posibilidades de construir con madera.

Con la ayuda de ThinkWood, hemos reunido 100 ejemplos de las mejores estructuras de madera en los Estados Unidos.

La Asamblea de California votó a favor del llamado SB100, un proyecto de ley del Senado que encamina al estado hacia la generación de un 100% de energía renovable. Dicho proyecto propone una nueva meta: que el 60% de la electricidad del estado provenga de fuentes renovables para 2030 y el 100% sea energía limpia y renovable para 2045. El gobernador del estado, Jerry Brown, tiene treinta días para firmar el proyecto de ley.

El paisaje natural de Dinamarca a lo largo de las orillas del lago Mossø albergó en su día una vibrante comunidad monástica. Lo único que queda son ruinas y objetos desenterrados: los vestigios de un complejo monástico activo y autosuficiente.

Galmstrup, una firma de arquitectura con sede en Londres especializada en proyectos comunitarios y culturales, ha diseñado un edificio de galerías para albergar los restos y objetos arqueológicos excavados en el sitio, manteniendo la estrecha relación entre las ruinas y la creciente colección de artefactos.

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Blank Space, en colaboración con el National Building Museum, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la quinta edición anual de su concurso Fairy Tales, presentadas ante un público en vivo en el National Building Museum en Washington D. C. El certamen recibió propuestas de 65 países, seleccionando a 3 proyectos ganadores, un finalista y 9 menciones honoríficas por su exploración de los acontecimientos actuales y el proceso creativo a través de relatos breves y obras de arte cuidadosamente elaboradas. Las propuestas ganadoras fueron elegidas por un jurado compuesto por 20 figuras destacadas de la arquitectura, entre ellas Daniel Libeskind, Bjarke Ingels y Maria Aiolova.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Estos/as arquitectos/as buscaron resolver el defecto de diseño humano definitivo: la muerte".

Shusaku Arakawa y Madeline Gins —artistas visuales, escritores/as conceptuales y arquitectos/as autodidactas— creían que, mediante una recalibración radical del entorno construido, los seres humanos podían resolver el defecto de diseño definitivo: la muerte. (Te toca, Norman Foster).

Arakawa y Gins completaron cinco proyectos a lo largo de sus vidas —tres en Japón y dos en Estados Unidos—, y definirlos como poco convencionales es quedarse sumamente corto. Hay un parque que parece un viaje psicodélico; un edificio de departamentos con un colorido deslumbrante que parece sacado de una película de Pixar; y lofts sin puertas con suelos irregulares y llenos de bultos. Lejos de buscar la extravagancia o la excentricidad, su filosofía —bautizada como Destino Reversible— tenía como firme propósito promover la longevidad mediante la activación y estimulación del cuerpo y la mente.

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¡Ha llegado el año nuevo! No te pierdas la selección de documentales de arquitectura de ArchDaily para este año.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "La estructura innovadora de este rascacielos cambia las reglas del juego para el diseño sísmico".

Lo más destacable de 181 Fremont —la tercera torre más alta de San Francisco, diseñada por la firma Heller Manus Architects— no es el precio de venta de su penthouse (42 millones de dólares). Se trata, en cambio, de un detalle estructural tan innovador como poco glamoroso: un sistema de amortiguadores viscosos que supera con creces los objetivos de desempeño sísmico del Código de California para edificios de su categoría, lo que permite la reocupación inmediata de la estructura tras un sismo.

El Campo de Cebada se convirtió en uno de los principales referentes de autogestión y construcción colectiva de espacios públicos, en estrecha relación con las acampadas españolas de 2011. En este artículo, el colectivo de arquitectura Zuloark reflexiona sobre los principios fundamentales que hicieron posible el funcionamiento de este experimento.

Recientemente, Benoy ganó el concurso internacional para el Wenzhou Incity MEGA en China. El proyecto se ubica en el área del eje verde central de Wenzhou, específicamente en las parcelas D29 y D31 de una planificación que contempla ocho parcelas en total.

Las parcelas D29 y D31 se sitúan en el sector este del eje verde central. La parcela D29, de morfología regular, albergará parte del futuro centro comercial Incity MEGA. Por su parte, la parcela D31, de forma alargada, se despliega a lo largo del parque del eje verde para convertirse en un futuro distrito comercial boutique frente al agua. Con una superficie construida total de aproximadamente 250,000 metros cuadrados, Wenzhou Incity MEGA integrará un programa mixto que va más allá del comercio tradicional, incluyendo un mercado elevado, terrazas gastronómicas, plazas de ocio, una plaza de juegos de agua, un escenario urbano, instalaciones deportivas, cines y oficinas corporativas, entre otros servicios.

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Para el listado anual de ciudades de este año, Metropolis Magazine adoptó un enfoque inusual: llevó el análisis a las calles, encuestando a casi 100 profesionales del diseño en todo el mundo para conocer sus opiniones. ¿El resultado? Una lista que reúne no solo a las ciudades que cabría esperar (Milán, Londres, Berlín), sino también a potencias fuera del radar que quizás no se anticipaban.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el pabellón de Kosovo finalizado. A continuación, la curadora Eliza Hoxha describe la exposición en sus propias palabras.

La década de los 90 en Kosovo, bajo el régimen de Milošević, es recordada como una época de represión en la que la población de origen albanés fue expulsada de todas las instituciones estatales, quedando así excluida de la vida pública. Financiada por un impuesto sobre la renta del 3 por ciento proveniente principalmente de la diáspora, la comunidad albanesa creó un sistema paralelo de educación, cultura y salud en viviendas particulares que la ciudadanía ofrecía de forma gratuita. Durante casi diez años, estas casas particulares sirvieron como espacios para la vida pública en Pristina, la capital, y en otras ciudades de Kosovo. En los años 90, la vida urbana colectiva en el centro de la ciudad terminó para la población albanesa y toda actividad se desplazó a la periferia. Toda la comunidad albanesa se replegó hacia el ámbito privado. La casa se convirtió, de manera simultánea, en escuela, restaurante, espacio para actividades de promoción, oficina, galería de arte, hospital y hogar.

A través de la biomimética, GCP Arquitetura & Urbanismo creó el proyecto de un hotel en el sur de Bahía que se inspira en soluciones de la fauna y la flora para promover un mejor confort térmico en los edificios y un menor impacto ambiental en su funcionamiento.

Si bien las ciudades que integran la lista están geográficamente dispersas y son completamente distintas entre sí, su inclusión está marcada por un rasgo común: la atención a lo local. En el caso de Toronto, esto se traduce en un cosmopolitismo a gran escala, al nivel de urbes como Nueva York y Londres; el trabajo continuo de la ciudad con Sidewalk Labs de Google promete transformar lo que entendemos por una gran ciudad. Por su parte, en Melbourne, a pesar de haber perdido recientemente el primer puesto en la lista de las ciudades "más habitables" del mundo, la prioridad absoluta sigue siendo la calidad de vida.

Al integrar de manera armoniosa diseño gráfico y arquitectura, el lanzamiento más reciente de la serie de transporte de Blue Crow Media destaca una selección de las estaciones de transporte público más singulares de Moscú. Moscow Metro Architecture & Design, la segunda entrega de la serie, contó con la curaduría del historiador de la arquitectura Nikolai Vassiliev y fotografías de Alexei Narodizkii. Presenta los ejemplos más singulares e influyentes de arquitectura y decoración de lo que se considera ampliamente como "la red de estaciones más impresionante del mundo".

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Seleccionado recientemente como finalista en el certamen de diseño "Design the Next-Generation Facade" de 2018 de la revista Metals in Construction Magazine, este sistema "Pixel Facade" es un sistema constructivo adaptable, escalable y repetible que puede aplicarse a diversas tipologías de edificios. El diseño se inspira en nuestro deseo innato de conectar con la naturaleza, también conocido como "biofilia". De este modo, el sistema "Pixel Facade" fusiona un entorno de oficina contemporáneo con ambientes biofílicos para dar forma a la próxima generación en el diseño de espacios de trabajo.

¿Ha soñado alguna vez con cruzar desde Midtown Manhattan hasta Brooklyn en tan solo unos pasos? Esta gran aspiración es posible gracias a la alfombra New York City Carpet del estudio sudafricano Shift Perspective. Aunque, desafortunadamente, no de forma literal.

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El curso de posgrado Vivienda y Ciudad de la Escola da Cidade invitó al arquitecto Luis Kehl para hablar sobre el proceso de favelización. Al caracterizar la favela como un “fósil urbano” –una forma secular de ocupación del espacio a través del agrupamiento irregular de viviendas–, realiza en clase una lectura cronológica de las ocupaciones irregulares en distintos contextos geográficos e históricos.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Turquía. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

Bajo la curaduría de Kerem Piker y con la coordinación de la Fundación de Estambul para la Cultura y las Artes (İKSV), el Pabellón de Turquía presentará Vardiya (El Turno) en la 16.ª Exposición Internacional de Arquitectura de la Biennale di Venezia, que se llevará a cabo del 26 de mayo al 25 de noviembre de 2018. Con el copatrocinio de Schüco Turquía y VitrA, el Pabellón de Turquía se ubicará en Sale d’Armi, Arsenale, una de las sedes principales de la Bienal.

Concebido en respuesta al tema Freespace, el título de la Biennale Architettura 2018, Vardiya ofrece un programa de eventos públicos en el Pabellón de Turquía, proporcionando un espacio abierto para el encuentro, la exhibición y la producción.