La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas. 

Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional. 

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¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?

En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.

UNStudio ha revelado imágenes de su propuesta para el complejo Lyric Theatre en el Distrito Cultural de West Kowloon en Hong Kong. Concebido como una “celebración del mundo del teatro”, el proyecto de uso mixto albergará tres salas de teatro, una sala de ensayo y espacios comerciales, gastronómicos y de entretenimiento.

Diseñado para ser abierto, inclusivo y acogedor, el compacto proyecto se compone de una serie de elementos transparentes apilados que acercan las artes al público general. Espacios de exhibición abiertos atraen a las personas hacia el interior desde una serie de plazas reactivadas que rodean el complejo, complementados por “un programa público adicional para disfrutar de forma independiente al horario de las funciones”.

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Manhattan es conocida por su icónico perfil urbano, repleto de rascacielos, edificios de gran altura y algunas de las obras de arquitectura más impresionantes del mundo. Sin embargo, no siempre fue así; a la ciudad de Nueva York le tomó cientos de años convertirse en la metrópoli de gran diversidad estructural y fama mundial que es hoy en día.

Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.

El parque temático vertical SkyRise Miami, de Arquitectonica, se convertirá en la torre más alta de Florida. Con el inicio de su construcción programado para principios del próximo año, SkyRise Miami será una torre de 305 metros (1,000 pies) de altura que albergará múltiples instalaciones de entretenimiento de uso mixto en una ubicación privilegiada en el corazón del centro de Miami. Operada por la empresa de gestión de deportes y entretenimiento Legends, la torre redefinirá el perfil urbano de Miami con vistas hacia la bahía de Biscayne.

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Diseñado por el equipo de diseño checo de Atelier SAD y distribuido por mmcité1, este gazebo móvil e inspirado en la naturaleza es un elemento imprescindible en cualquier área de juegos, ideal tanto para niños/as como para adultos/as. Un total de 109 escamas de madera contrachapada impermeabilizada están tratadas con un barniz protector y conectadas mediante uniones galvanizadas para crear una estructura autoportante y sostenible.

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La oficina finlandesa Lahdelma & Mahlamäki architects ganó el concurso para diseñar un nuevo distrito de rascacielos en Helsinki. Con una propuesta que contempla un conjunto de espacios públicos y torres de planta triangular, la firma llevará a cabo la construcción por etapas de estas torres de alta densidad y uso mixto junto con la empresa constructora YIT. Ubicado en el distrito de Pasila, el proyecto se llama Trigoni, en referencia a la planta triangular de las torres y al deseo de generar conexiones sólidas en torno al desarrollo sostenible.

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Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011, tal vez sea, junto a Álvaro Siza, el arquitecto portugués más influyente de la actualidad, con una producción consistente marcada por obras que muestran una impresionante atención a las especificidades locales.

El fotógrafo alemán Hans-Georg Esch ha presentado recientemente un video de presentación del Centro de Estudios e Investigación sobre el Petróleo Rey Abdullah (KAPSARC), diseñado por Zaha Hadid Architects en Riad, Arabia Saudita. Con una duración de siete minutos, el video recorre tanto los interiores como los exteriores de la obra, destacando su singular "estructura alveolar de prismas hexagonales".

El video se publica pocas semanas después de que el KAPSARC fuera seleccionado en la lista de finalistas del World Architecture Festival 2018 en la categoría de Educación e Investigación.

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C.F. Møller Architects ha presentado nuevas imágenes de su propuesta para las oficinas centrales de Carlsberg en Copenhague, Dinamarca. La construcción del proyecto está bastante avanzada, y la ceremonia de coronación de la estructura se llevará a cabo en la primavera de 2018.

Las nuevas visualizaciones ofrecen una mirada al acabado exterior propuesto para el proyecto y a su atmósfera interior, incluyendo el atrio central con vistas al sitio histórico donde comenzó la famosa empresa cervecera.

Los contenedores de carga, en su momento los favoritos del supra-reciclaje arquitectónico, han recibido críticas severas recientemente, a medida que en el ámbito de la arquitectura se comienza a reconocer que sus supuestas ventajas —un espacio habitable y una estructura prefabricados, junto con la oportunidad de reciclar un material de gran disponibilidad— se basan en poco más que una optimista estrategia de relaciones públicas. Sin embargo, para una de las firmas más prominentes que utiliza regularmente contenedores de carga en su trabajo, LOT-EK, el atractivo de estos elementos de diseño listos para usar (ready-mades) siempre fue más allá de las justificaciones ecológicas y prácticas planteadas por otros. En esta entrevista en el estudio de la firma en Nueva York, que forma parte de la serie «City of Ideas» de Vladimir Belogolovsky, la dupla fundadora de LOT-EK, Ada Tolla y Giuseppe Lignano, dialoga sobre los fundamentos conceptuales de su fascinación por la arquitectura con contenedores de carga.

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La noción de la "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) guio los movimientos artísticos del siglo XIX e influyó en varias escuelas de diseño de la época. Entre ellas se encontraba la Bauhaus, institución que introdujo este concepto en el proceso de modernización. Los diseños arquitectónicos desestructurados y el mobiliario vanguardista de la Bauhaus abrieron nuevos caminos para disciplinas como el diseño de moda, el diseño gráfico y la pintura. En la Bauhaus, las distintas disciplinas se retroalimentaban, diluyendo así la frontera entre el arte y la industria. Con el cierre de la escuela en 1933, muchos proyectos de diseño quedaron inconclusos.

Con el fin de revivir algunos de estos proyectos de diseño interrumpidos, Adobe lanzó la iniciativa “Tesoros Ocultos” para recrear五 tipografías basadas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.

Heidegger afirmaba que el ser humano debe habitar poéticamente.

Sin embargo, en una sociedad dominada por el consumismo, proliferan viviendas con rostros idénticos. ¿Existe una forma de habitar más adecuada para la naturaleza humana? No podemos dejar de imaginar las respuestas a esta pregunta.

Del 12 al 15 de octubre, la revista *World Architecture* y Aranya llevarán a cabo el Segundo Foro de Arquitectura de Aranya. Destacadas figuras nacionales e internacionales de la arquitectura y profesionales de diversas disciplinas se reunirán junto al mar para dialogar sobre la relación entre arquitectura y arte, arquitectura y vida, así como entre la arquitectura y el ser humano.

El foro principal se centrará en el tema “Mi espacio sensorial”, mientras que los subforos ofrecerán diálogos fascinantes entre profesionales de la arquitectura y maestros de otras disciplinas. Asimismo, se anunciará la creación del Premio Aranya a la Ópera Prima de Arquitectura, el primer galardón en el país destinado a la primera obra de un/a arquitecto/a. Además, se realizarán diversas actividades artísticas y culturales que ofrecerán diferentes perspectivas para comprender el espacio y la arquitectura.

En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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La historia del conjunto habitacional "Redondinhos", en Heliópolis, São Paulo, comenzó con una declaración mal interpretada de Ruy Ohtake. En 2003, una revista publicó la siguiente declaración atribuida al prestigioso arquitecto y urbanista: "Lo que me parece más feo de São Paulo es Heliópolis". Tras ver el reportaje, Ohtake aclaró que su intención era decir que lo más feo de la ciudad era la diferencia entre los barrios ricos y pobres: "la diferencia entre el barrio y Heliópolis, la favela más grande", corrigió.

LWK & Partners (HK) presentó recientemente su diseño para el “Olympic Vanke Centre” en Hangzhou, China. Con una superficie de 13.969 m² en el distrito financiero (CBD) de la ciudad y junto a la Villa de los Juegos Asiáticos de 2022, el complejo, cuya finalización está prevista para 2021, incluye dos torres de oficinas que comparten un podio destinado a equipamiento y un área de servicios subterránea. El diseño se destaca por un podio elevado y giratorio que da paso a terrazas exteriores en cascada que se extienden hacia las torres.

No el diseño urbano contemporáneo, la ordenación espacial, la movilidad, la demanda de nuevas conexiones y también los límites asumidos entre los espacios público y privado han cobrado cada vez más relevancia en los debates sobre el futuro de las ciudades del mundo y, en igual medida, en el territorio brasileño. En este modelo, como consecuencia del crecimiento exacerbado, ciertas estructuras construidas han generado barreras urbanas, poniendo en evidencia diversos obstáculos.

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No hay por qué negarlo: Revit es furor. Y si aún no te has enamorado de él, prepárate: lo harás.

No entiendo por qué todavía hay personas tan resistentes a este programa. No, no soy empleada de Autodesk, no me pagan por hablar bien de sus programas y, de hecho, ni siquiera lo necesitan. Digo esto en mi calidad de arquitecta, diseñadora, gerente de proyectos, modeladora de construcción virtual y BIM manager.

El año 2019 marca el centenario de la fundación de la Bauhaus. Fundada por Walter Gropius en 1919, la escuela buscaba reimaginar la realidad material. Considerada por muchos como la escuela de arte y diseño más visionaria de principios del siglo XX, la Bauhaus desataría un movimiento global en un período de la historia mundial que, por lo demás, estuvo marcado por la guerra y la devastación económica.

En 1933, el Partido Nazi tomó el poder en Alemania y finalmente cerró la escuela de la Bauhaus. Gran parte de las mentes visionarias de la Bauhaus emigró a los Estados Unidos, llevando el movimiento consigo. László Moholy-Nagy llevó la Bauhaus a Chicago, iniciando un nuevo capítulo en su historia al fundar una nueva escuela: The New Bauhaus.

Considerada uno de los materiales de construcción más nobles —y también uno de los preferidos por profesionales de la arquitectura de todo el mundo—, la madera aporta un valor estético, estructural y práctico de la manera más versátil. A través de diversas técnicas, como el uso de madera artesanal o prefabricada, la construcción con madera se mantiene vigente no solo a lo largo de la historia, sino también a la vanguardia de la arquitectura y el diseño (gracias a nuevas tecnologías que han ampliado sus posibilidades).

Desde pabellones temporales hasta viviendas unifamiliares e instituciones de gran escala y varios pisos, la madera ha demostrado estar al mismo nivel que otros materiales estructurales como el acero, el ladrillo o incluso el concreto. Esto resulta especialmente evidente en los Estados Unidos, donde destacados/as arquitectos/as están utilizando nuevas técnicas para potenciar las soluciones que este material puede ofrecer. Asimismo, las nuevas normativas están permitiendo a los/las profesionales de la arquitectura explorar aún más la diversidad y las posibilidades de construir con madera.

Con la ayuda de ThinkWood, hemos reunido 100 ejemplos de las mejores estructuras de madera en los Estados Unidos.

La Asamblea de California votó a favor del llamado SB100, un proyecto de ley del Senado que encamina al estado hacia la generación de un 100% de energía renovable. Dicho proyecto propone una nueva meta: que el 60% de la electricidad del estado provenga de fuentes renovables para 2030 y el 100% sea energía limpia y renovable para 2045. El gobernador del estado, Jerry Brown, tiene treinta días para firmar el proyecto de ley.

El paisaje natural de Dinamarca a lo largo de las orillas del lago Mossø albergó en su día una vibrante comunidad monástica. Lo único que queda son ruinas y objetos desenterrados: los vestigios de un complejo monástico activo y autosuficiente.

Galmstrup, una firma de arquitectura con sede en Londres especializada en proyectos comunitarios y culturales, ha diseñado un edificio de galerías para albergar los restos y objetos arqueológicos excavados en el sitio, manteniendo la estrecha relación entre las ruinas y la creciente colección de artefactos.

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Blank Space, en colaboración con el National Building Museum, ha anunciado a las propuestas ganadoras de la quinta edición anual de su concurso Fairy Tales, presentadas ante un público en vivo en el National Building Museum en Washington D. C. El certamen recibió propuestas de 65 países, seleccionando a 3 proyectos ganadores, un finalista y 9 menciones honoríficas por su exploración de los acontecimientos actuales y el proceso creativo a través de relatos breves y obras de arte cuidadosamente elaboradas. Las propuestas ganadoras fueron elegidas por un jurado compuesto por 20 figuras destacadas de la arquitectura, entre ellas Daniel Libeskind, Bjarke Ingels y Maria Aiolova.