Como ya se ha venido discutiendo en diversos países del mundo, la promoción de la bicicleta como medio de transporte conlleva diversos beneficios para las ciudades y sus habitantes, tales como: la reducción de enfermedades crónicas (como la hipertensión y enfermedades cardiorrespiratorias), menores tasas de sobrepeso y obesidad, menos muertes y lesiones de tránsito, y niveles más bajos de contaminación del aire, entre otros. A pesar de que todos estos impactos positivos se difunden constantemente, en América Latina menos del 10% [1] de la población adulta utiliza la bicicleta como medio de transporte, mientras que en países europeos como los Países Bajos y Dinamarca, esta cifra supera el 25% de los viajes [2].

Con el objetivo de comprender mejor la relación entre el entorno construido y la promoción del uso de la bicicleta en Brasil, un estudio [3] buscó entender las asociaciones entre el uso de la bicicleta como medio de transporte y las ciclovías y el transporte masivo en la ciudad de São Paulo. La investigación fue

Se anunciaron los ganadores del Concurso Vila dos Mellos, promovido por la Escola da Cidade. Con el objetivo de seleccionar cinco proyectos modelo de vivienda unifamiliar con construcción racionalizada para su implantación en el Condominio Vila dos Mellos —un desarrollo que prevé la construcción de 101 casas—, el concurso indicaba que cada lote recibiría una casa seleccionada, a criterio de cada propietario/a, entre los cinco proyectos ganadores.

El esquema de diseño "Bosco" utiliza la construcción en madera y prácticas de diseño ecológico para crear una manzana residencial multifacética. No solo son importantes los espacios domésticos privados, sino que la definición de "espacio habitable" se amplía para incluir áreas exteriores privadas y compartidas.

De este modo, el exterior de madera se convierte en una extensión del interior. El uso de la madera en todo el proyecto, junto con el lenguaje sencillo de las formas geométricas subyacentes de Bosco, crea un conjunto bien articulado y homogéneo de componentes de vivienda.

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Nueve proyectos visionarios enfocados en la vida dentro de los territorios relativamente inexplorados del mar y el espacio han sido seleccionados como ganadores del concurso internacional de arquitectura Jacques Rougerie 2017.

Creado en 2011, el certamen busca fomentar la creatividad de las nuevas generaciones de la arquitectura al proponerles el desafío de desarrollar “proyectos innovadores, audaces y prometedores” que imaginen nuevos métodos de desarrollo sostenible en los ámbitos del mar y el espacio. 

Las propuestas de arquitectura fueron galardonadas este año en tres categorías: Innovación y Arquitectura para el Mar, Innovación y Arquitectura para el Espacio, y Arquitectura y Aumento del Nivel del Mar. Dentro de estas categorías, los proyectos fueron seleccionados en tres distinciones: el Grand Prix general, el premio temático “Focus” y el Coup de Coeur.

Conoce los proyectos ganadores a continuación.

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El Consejo Alemán de Diseño ha anunciado a los/las ganadores/as de los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture. El galardón premia excelentes ejemplos de interacción interdisciplinaria a través de un concurso independiente de arquitectura y diseño. Los Iconic Awards 2018: Innovative Architecture se centran en proyectos de construcción destacados a nivel internacional, diseño de interiores y de productos innovadores, así como en una comunicación persuasiva en el contexto de la arquitectura. El enfoque radica en la producción holística y en la interacción entre los distintos oficios en el ámbito de la arquitectura.

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Un punto de vista

Este texto fue escrito para la edición francesa del catálogo de la exposición Los universalistas, 50 años de arquitectura portuguesa, evento que la Delegación de la Fundación Calouste Gulbenkian en París organizó en esa ciudad, en el marco de su 50º aniversario, en coproducción con la Cité de l’architecture et du patrimoine. El evento se presenta ahora, en 2018, en Portugal, en la Casa da Arquitectura, en Matosinhos.

Para facilitar la lectura, hemos dividido el texto en dos partes. La primera parte fue publicada ayer.

Al reflexionar sobre la arquitectura en un sentido amplio, inevitablemente nos vienen a la mente las obras maestras del pasado; edificios construidos para resistir el paso del tiempo que han encontrado en los años un aliado, consolidándose en la historia de la humanidad. No obstante, la permanencia es una carga pesada, y la arquitectura que por su programa resulta efímera no debería ser menospreciada como una de menor categoría.

El 22 de marzo es el Día Mundial del Agua, una celebración internacional anual impulsada y organizada por las Naciones Unidas. El propósito de este día es concientizar sobre una gran variedad de problemáticas relacionadas con el agua en todo el mundo. El lema de este año es “Naturaleza para el agua”, que nos invita a reflexionar sobre cómo la naturaleza puede aportar soluciones a los desafíos hídricos que enfrentamos hoy en día.

Para celebrar el Día Mundial del Agua este año, hemos seleccionado 20 de nuestros proyectos favoritos que utilizan el agua como elemento central de diseño. Ya sean las Termas de Vals de Zumthor o The Floating Piers de Christo y Jeanne-Claude, el agua ha desempeñado un papel fundamental en el diseño arquitectónico, definiendo los límites entre la naturaleza y nuestro entorno construido.

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Una instalación en el Karolinska Institutet, en Suecia, está completamente revestida por paneles de concreto translúcido que fusionan concreto y plástico de burbujas, integrando procesos de alta y baja tecnología. Se trata de un espacio amorfo con cualidades acústicas únicas que funciona como un espacio para conferencias.

Los paneles se fabricaron presionando concreto de alto rendimiento entre dos capas de plástico de burbujas, creando superficies con miles de cavidades y perforaciones que absorben el ruido y difunden los sonidos de alta frecuencia. El resultado es un ambiente en el que se absorbe gran parte de los ruidos indeseados y de los ecos.

La Villa Pastega Manera, construida sobre una superficie de 51,000 metros cuadrados, fue objeto de un riguroso estudio de técnicas constructivas tradicionales y muestreo de materiales antes de comenzar su rediseño. Las imágenes muestran la armoniosa integración entre la estructura histórica y las renovaciones fluidas. 

Dispuestos alrededor de una plaza porticada elíptica, se accede a los distintos programas —como los laboratorios, las oficinas y la biblioteca helicoidal— mediante una amplia escalinata. Las alas de la "barchessa" —que originalmente eran extensiones porticadas de la villa véneta— se reconvirtieron en laboratorios y un auditorio, utilizando los mismos materiales y las técnicas constructivas de estilo paladiano preexistentes. Una hilera de columnas monolíticas de doce metros de altura se erige frente a la estructura, enfatizando la tipología de la villa tradicional. 

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¿Para qué construimos? ¿Cómo construimos? ¿Para quién construimos, en última instancia? Estas preguntas han dominado el mundo tanto de la práctica profesional como de la pedagogía desde los inicios de la arquitectura. En un nivel elemental, tales interrogantes pueden responderse casi por reflejo, con una respuesta formulada. Sin embargo, ¿ha llegado el momento de mirar más allá de ese simple por qué, cómo y quién?

En un mundo donde los procesos físicos de la arquitectura son cada vez menos relevantes y los procesos digitales proliferan en todas las fases de las ideas y la documentación arquitectónicas, tal vez deberíamos intentar comprender las formas en que trabajan los/las arquitectos/as y examinar cómo podemos reclamar la autoría de los procesos —y no solo de los productos— de nuestro trabajo.

UNStudio ha revelado imágenes de su propuesta para el complejo Lyric Theatre en el Distrito Cultural de West Kowloon en Hong Kong. Concebido como una “celebración del mundo del teatro”, el proyecto de uso mixto albergará tres salas de teatro, una sala de ensayo y espacios comerciales, gastronómicos y de entretenimiento.

Diseñado para ser abierto, inclusivo y acogedor, el compacto proyecto se compone de una serie de elementos transparentes apilados que acercan las artes al público general. Espacios de exhibición abiertos atraen a las personas hacia el interior desde una serie de plazas reactivadas que rodean el complejo, complementados por “un programa público adicional para disfrutar de forma independiente al horario de las funciones”.

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Manhattan es conocida por su icónico perfil urbano, repleto de rascacielos, edificios de gran altura y algunas de las obras de arquitectura más impresionantes del mundo. Sin embargo, no siempre fue así; a la ciudad de Nueva York le tomó cientos de años convertirse en la metrópoli de gran diversidad estructural y fama mundial que es hoy en día.

Continúa la construcción de la ondulante y futurista torre de televisión Küçük Çamlıca (KCTV), de 365 metros de altura, diseñada por MELIKE ALTINISIK ARCHITECTS en Estambul, Turquía. La nueva torre de telecomunicaciones reemplazará a varias estructuras monótonas actualmente en uso y albergará un estimado de 125 transmisores de radiodifusión, convirtiéndose en el edificio más alto de la ciudad.

El parque temático vertical SkyRise Miami, de Arquitectonica, se convertirá en la torre más alta de Florida. Con el inicio de su construcción programado para principios del próximo año, SkyRise Miami será una torre de 305 metros (1,000 pies) de altura que albergará múltiples instalaciones de entretenimiento de uso mixto en una ubicación privilegiada en el corazón del centro de Miami. Operada por la empresa de gestión de deportes y entretenimiento Legends, la torre redefinirá el perfil urbano de Miami con vistas hacia la bahía de Biscayne.

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Diseñado por el equipo de diseño checo de Atelier SAD y distribuido por mmcité1, este gazebo móvil e inspirado en la naturaleza es un elemento imprescindible en cualquier área de juegos, ideal tanto para niños/as como para adultos/as. Un total de 109 escamas de madera contrachapada impermeabilizada están tratadas con un barniz protector y conectadas mediante uniones galvanizadas para crear una estructura autoportante y sostenible.

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La oficina finlandesa Lahdelma & Mahlamäki architects ganó el concurso para diseñar un nuevo distrito de rascacielos en Helsinki. Con una propuesta que contempla un conjunto de espacios públicos y torres de planta triangular, la firma llevará a cabo la construcción por etapas de estas torres de alta densidad y uso mixto junto con la empresa constructora YIT. Ubicado en el distrito de Pasila, el proyecto se llama Trigoni, en referencia a la planta triangular de las torres y al deseo de generar conexiones sólidas en torno al desarrollo sostenible.

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Eduardo Souto de Moura, ganador del Premio Pritzker de 2011, tal vez sea, junto a Álvaro Siza, el arquitecto portugués más influyente de la actualidad, con una producción consistente marcada por obras que muestran una impresionante atención a las especificidades locales.

El fotógrafo alemán Hans-Georg Esch ha presentado recientemente un video de presentación del Centro de Estudios e Investigación sobre el Petróleo Rey Abdullah (KAPSARC), diseñado por Zaha Hadid Architects en Riad, Arabia Saudita. Con una duración de siete minutos, el video recorre tanto los interiores como los exteriores de la obra, destacando su singular "estructura alveolar de prismas hexagonales".

El video se publica pocas semanas después de que el KAPSARC fuera seleccionado en la lista de finalistas del World Architecture Festival 2018 en la categoría de Educación e Investigación.

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C.F. Møller Architects ha presentado nuevas imágenes de su propuesta para las oficinas centrales de Carlsberg en Copenhague, Dinamarca. La construcción del proyecto está bastante avanzada, y la ceremonia de coronación de la estructura se llevará a cabo en la primavera de 2018.

Las nuevas visualizaciones ofrecen una mirada al acabado exterior propuesto para el proyecto y a su atmósfera interior, incluyendo el atrio central con vistas al sitio histórico donde comenzó la famosa empresa cervecera.

Los contenedores de carga, en su momento los favoritos del supra-reciclaje arquitectónico, han recibido críticas severas recientemente, a medida que en el ámbito de la arquitectura se comienza a reconocer que sus supuestas ventajas —un espacio habitable y una estructura prefabricados, junto con la oportunidad de reciclar un material de gran disponibilidad— se basan en poco más que una optimista estrategia de relaciones públicas. Sin embargo, para una de las firmas más prominentes que utiliza regularmente contenedores de carga en su trabajo, LOT-EK, el atractivo de estos elementos de diseño listos para usar (ready-mades) siempre fue más allá de las justificaciones ecológicas y prácticas planteadas por otros. En esta entrevista en el estudio de la firma en Nueva York, que forma parte de la serie «City of Ideas» de Vladimir Belogolovsky, la dupla fundadora de LOT-EK, Ada Tolla y Giuseppe Lignano, dialoga sobre los fundamentos conceptuales de su fascinación por la arquitectura con contenedores de carga.

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La noción de la "obra de arte total" (Gesamtkunstwerk) guio los movimientos artísticos del siglo XIX e influyó en varias escuelas de diseño de la época. Entre ellas se encontraba la Bauhaus, institución que introdujo este concepto en el proceso de modernización. Los diseños arquitectónicos desestructurados y el mobiliario vanguardista de la Bauhaus abrieron nuevos caminos para disciplinas como el diseño de moda, el diseño gráfico y la pintura. En la Bauhaus, las distintas disciplinas se retroalimentaban, diluyendo así la frontera entre el arte y la industria. Con el cierre de la escuela en 1933, muchos proyectos de diseño quedaron inconclusos.

Con el fin de revivir algunos de estos proyectos de diseño interrumpidos, Adobe lanzó la iniciativa “Tesoros Ocultos” para recrear五 tipografías basadas en los diseños originales de cinco maestros de la escuela: Joost Schmidt, Xanti Schawinsky, Reinhold Rossig, Carl Marx y Alfred Arndt.

Heidegger afirmaba que el ser humano debe habitar poéticamente.

Sin embargo, en una sociedad dominada por el consumismo, proliferan viviendas con rostros idénticos. ¿Existe una forma de habitar más adecuada para la naturaleza humana? No podemos dejar de imaginar las respuestas a esta pregunta.

Del 12 al 15 de octubre, la revista *World Architecture* y Aranya llevarán a cabo el Segundo Foro de Arquitectura de Aranya. Destacadas figuras nacionales e internacionales de la arquitectura y profesionales de diversas disciplinas se reunirán junto al mar para dialogar sobre la relación entre arquitectura y arte, arquitectura y vida, así como entre la arquitectura y el ser humano.

El foro principal se centrará en el tema “Mi espacio sensorial”, mientras que los subforos ofrecerán diálogos fascinantes entre profesionales de la arquitectura y maestros de otras disciplinas. Asimismo, se anunciará la creación del Premio Aranya a la Ópera Prima de Arquitectura, el primer galardón en el país destinado a la primera obra de un/a arquitecto/a. Además, se realizarán diversas actividades artísticas y culturales que ofrecerán diferentes perspectivas para comprender el espacio y la arquitectura.

En la localidad de Moukhtara, en el Monte Líbano, L.E.FT Architects ha transformado una estructura de 100 metros cuadrados en una simbólica y pintoresca mezquita. La mezquita Amir Shakib Arslan es una interpretación de lo antiguo frente a lo nuevo, con una estructura de acero blanco superpuesta sobre un edificio preexistente de mampostería con bóvedas de arista. La geometría angular de las placas de acero responde a la alineación de la estructura con respecto a La Meca.

La mirada de Bahaa Ghoussainy, especialista en fotografía de arquitectura en el Líbano, se plasma en una nueva serie de imágenes que acentúan el contraste existente entre el diseño arquitectónico de la mezquita y la representación tradicional de los templos y la oración en el islam. La yuxtaposición de un lugar sagrado islámico construido en una localidad no islámica se traduce en el diseño del proyecto, fusionando dos estilos disonantes en una estructura complementaria.

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