Foto de Brasilia. Créditos: Ana Volpe/Agência Senado
¿Qué es mejor: una ciudad planificada desde cero o una que se forma de manera espontánea? En el imaginario popular, existe la creencia de que si una ciudad fue planificada desde sus inicios, debe ser mejor o estar más organizada que las demás. Sin embargo, en la práctica, esto no garantiza el éxito de una ciudad.
Ciudades como Tamansourt en Marruecos, Songdo en Corea del Sur y la Ciudad Económica del Rey Abdalá en Arabia Saudita sirven como ejemplos de advertencia de cómo la planificación de una nueva ciudad desde cero puede resultar en dificultades para atraer al número de habitantes previsto. Estos proyectos implicaron una inversión significativa (tanto operativa como financiera) en diseño urbano, espacio e infraestructura, pero pasaron por alto las razones económicas fundamentales por las cuales existen las ciudades.
El modernismo surgió a principios del siglo XX como un movimiento revolucionario que rechazó los estilos históricos, priorizando la funcionalidad, la innovación y la racionalidad. Basados en la promesa del progreso industrial, arquitectos de la talla de Walter Gropius, Le Corbusier y Ludwig Mies van der Rohe promovieron el uso de nuevos materiales y métodos de construcción, en busca de un lenguaje arquitectónico universal. Su obra introdujo ideas radicales: plantas libres, amplios acristalamientos para captar luz natural y pilotes que elevaban las estructuras, simbolizando una nueva era arquitectónica. No obstante, a la par de estas ideas revolucionarias, la relación del modernismo con la sostenibilidad ha suscitado continuos debates.
Si bien los/las arquitectos/as modernistas buscaron abordar los desafíos sociales y económicos mediante viviendas asequibles y un diseño eficiente, su dependencia de materiales con un alto consumo energético, como el hormigón y el acero, generó consecuencias ambientales imprevistas. La industrialización a gran escala, tan celebrada por el movimiento, a menudo ignoró los climas locales y los sistemas ecológicos, lo que derivó en ineficiencias. Sin embargo, los principios de funcionalidad y adaptabilidad intrínsecos de la arquitectura modernista sentaron las bases de lo que hoy reconocemos como prácticas sostenibles. Desde las azoteas ajardinadas de Le Corbusier hasta la integración con la naturaleza de Frank Lloyd Wright, las semillas de un diseño consciente del medio ambiente estuvieron innegablemente presentes, aunque su ejecución resultara limitada.
La cultura es el conjunto de saberes y prácticas que las personas utilizan para expresarse y dar sentido al mundo de manera colectiva. Como nos recuerda la filósofa brasileña Marilena Chauí, la palabra deriva del latín colere, que significa "cuidar". En ese sentido, la agricultura representa el cuidado de la tierra, mientras que el culto religioso es el cuidado de los dioses. En su esencia, la cultura es la creación de universos simbólicos expresados a través de diversos lenguajes —incluida la arquitectura— que tejen conexiones a lo largo del tiempo, salvaguardando las memorias del pasado al tiempo que abren nuevas posibilidades para el futuro.
Este mes, ArchDaily explora La arquitectura de la cultura hoy planteando una pregunta central: ¿cómo da forma la arquitectura a la manera en que se produce, consume y experimenta la cultura? Este tema examina cómo la arquitectura tanto moldea la vida cultural como responde a ella, desde la permanencia de museos, teatros y bibliotecas hasta la efimeridad de pabellones, instalaciones y plataformas virtuales. Asimismo, considera el rol de los/las arquitectos/as en la curaduría, la escenografía y el diseño de exhibiciones, así como la representación de los espacios culturales en el cine y los entornos digitales.
Durante más de un siglo y medio, las corporaciones han asumido periódicamente el rol de constructoras de ciudades. Barrios o incluso asentamientos enteros que existen en la intersección entre el comercio y la vida cívica, las "ciudades de compañía" son tipos urbanos recurrentes. La ciudad corporativa se ha remodelado constantemente para adaptarse al espíritu de cada época, ya sea a través del idealismo pastoral de la Inglaterra industrial o del optimismo cinematográfico de los Estados Unidos de mediados de siglo. En su faceta más reciente —el distrito de campus de ingresos mixtos—, la arquitectura se convierte en un lenguaje de pertenencia, identidad de marca y sutil persuasión.
La biodiversidad, definida por el Fondo Mundial para la Naturaleza (WWF) como los diferentes tipos de vida que se encuentran en un área, atraviesa una situación de crisis en todo el mundo, con una disminución en el número de organismos y muchas especies declaradas en peligro de extinción. Todos los tipos de vida se ven afectados, desde plantas y hongos hasta grandes mamíferos, con un vínculo evidente que señala a la actividad humana como la causa principal. Si bien los métodos agrícolas y el cambio climático provocado por las emisiones de gases de efecto invernadero desempeñan un papel fundamental, las ciudades y los edificios pueden aportar un grano de arena modesto pero significativo para contrarrestar este declive.
Concreto, acero, madera, vidrio. Cada año, millones de toneladas de materiales de construcción son descartadas, acumuladas en vertederos y silenciadas bajo el peso del siguiente edificio. Estructuras enteras desaparecen para dar paso a otras, reiniciando un ciclo voraz de extracción de recursos, producción de materiales y reemplazo. Junto con los escombros que se acumulan, también se pierde algo más profundo: el tiempo, el trabajo humano, las historias y la memoria colectiva plasmada en la materia. En una época en que los objetivos climáticos exigen reducir las emisiones y extender la vida útil de lo existente, la demolición se reconoce cada vez más como una forma de amnesia urbana, una que borra no solo la continuidad cultural sino también la energía incorporada de los edificios. Y aun cuando se suele decir que el edificio más sostenible es el que ya existe, ese principio rara vez sobrevive cuando entran en juego otros intereses.
En los últimos años, el rosa ha evolucionado más allá de sus asociaciones tradicionales para convertirse en un elemento sofisticado y versátil en la arquitectura y el diseño de interiores. Definido por un amplio espectro de matices, el rosa abarca tonos tanto cálidos como fríos, que van desde tintes de rojo puro (R) hasta mezclas con amarillo (Y80R, Y90R) o azul (R10B, R20B, R30B), según la clasificación del Natural Color System (NCS). Aunque resulta difícil de definir mediante un único matiz, este color equilibra intensidad y suavidad, lo que le permite adaptarse a diferentes materiales y contextos. A medida que el rosa sigue ganando protagonismo en los interiores contemporáneos, su papel va más allá de ser una mera elección cromática: se trata de una estrategia de diseño. La reciente transición desde los rosas audaces y lúdicos de la tendencia "Barbiecore" hacia tonalidades más suaves y empolvadas —visibles en la moda y el diseño en las colecciones de moda de 2025— resalta la adaptabilidad de este color. Su presencia en las paletas de color de Pantone para 2025 también refuerza su atractivo en diversas disciplinas. Cuando se aplica con criterio, el rosa puede transformar los espacios, logrando que se sientan acogedores, amplios o atemporales.
A casi tres años de que la inteligencia artificial capturara la atención mundial, la arquitectura sigue buscando un terreno firme en esta conversación. Entre afirmaciones categóricas y ensayos cautelosos, muchos profesionales aún se preguntan si la IA está transformando verdaderamente la práctica cotidiana y de qué manera lo hace.
Un nuevo informe técnico de Chaos aborda este panorama a través de entrevistas con profesionales de la industria y una profunda investigación interna, revelando cómo esta tecnología comienza a redefinir la productividad, la autoría y la identidad creativa en todo el sector.
El informe ofrece un análisis detallado sobre los ámbitos en los que la IA genera valor, aquellos en los que se queda corta y cómo los/las arquitectos/as pueden prepararse para lo que viene.
No debería sorprender que los conceptos arquitectónicos viajaran por todo el mundo mucho antes de la difusión de información en línea. Si bien muchas regiones comparten ciertos acontecimientos históricos y, por ende, referentes (como la colonización y el movimiento de independencia o cambio de sistemas políticos de mediados del siglo XX), otras podrían haber desarrollado simplemente soluciones paralelas ante climas y disponibilidades de materiales similares. Asimismo, resulta lógico que, tras la difusión de una pedagogía arquitectónica más uniforme adquirida en estudios en el extranjero y el posterior auge de internet, encontremos proyectos casi idénticos en cualquier rincón del mundo. Aunque a primera vista puedan parecer idénticos desde ciertos ángulos, estos proyectos suelen albergar capas e historias muy distintas. Por otra parte, también pueden reflejar los mismos razonamientos e inquietudes que sus contrapartes al otro lado del océano.
SketchUp 2025 presenta nuevas herramientas y mejoras diseñadas para optimizar la forma en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as visualizan, colaboran y comunican su trabajo.
Esta nueva versión incorpora materiales más realistas y entornos inmersivos, lo que facilita la creación de representaciones visuales atractivas de modelos arquitectónicos. Estas actualizaciones de visualización están disponibles en SketchUp para escritorio, web y iPad, así como en LayOut y 3D Warehouse, garantizando una experiencia fluida y homogénea en todas las plataformas.
En el corazón del diseño se encuentra la intersección entre técnica y creatividad—un espacio donde las ideas cobran forma y los entornos se reinventan. En un mundo dominado por los objetos de producción masiva, el interés se está desplazando hacia algo más deliberado, donde cada decisión abre nuevas posibilidades y permite que el diseño se libere de lo convencional. Pensemos en el sillón LC1 de Le Corbusier o en la silla Barcelona de Mies van der Rohe—no se trata de simples muebles, sino de resultados que ilustran una libertad propia de taller, donde las ideas, los materiales y los acabados dialogan en lugar de someterse a normas preestablecidas. Estas piezas no se limitan a ocupar un espacio; lo redefinen. Este espíritu de innovación se extiende ahora a cada detalle, desde la cocina hasta la grifería de baño, donde la variedad de opciones—materiales, formas y funciones—se convierte en una oportunidad para crear algo verdaderamente único.
https://www.archdaily.cl/es/1141801/griferia-de-cisne-accesorios-de-conchas-marinas-a-cuadros-y-la-nueva-frontera-del-diseno-a-medidaEnrique Tovar
Transformar los edificios urbanos en plantas de energía limpia es una estrategia audaz y poderosa para combatir la crisis climática, reducir la dependencia de las redes centralizadas y promover ciudades más resilientes y sostenibles. Desde 2010, las ciudades han sido responsables de más del 75% del consumo mundial de electricidad, una demanda satisfecha históricamente por combustibles fósiles a medida que la urbanización ha ido en aumento desde la Revolución Industrial. A finales del siglo XIX, la energía hidroeléctrica comenzó a ganar relevancia como alternativa renovable. Sin embargo, con los rápidos avances de la tecnología solar, los edificios urbanos tienen ahora un potencial sin precedentes para convertirse en centros de energía autosuficientes.
Shenzhen es la primera Zona Económica Especial (ZEE) de China, y funciona como ventana para la Reforma y Apertura del país, además de ser una emergente ciudad de migrantes. Ha evolucionado hasta convertirse en una metrópolis internacional, moderna e influyente, creadora de la mundialmente famosa "Velocidad de Shenzhen" y acreedora al título de "Ciudad del Diseño". El diseño arquitectónico constituye la expresión más intuitiva del espíritu de integración e innovación de Shenzhen. Durante la última década (2015-2025), el desarrollo de la arquitectura urbana en Shenzhen se ha integrado estrechamente con su carácter urbano abierto e inclusivo, sus ventajas ecológicas de estar enclavada entre las montañas y el mar, y el espíritu local que fusiona la cultura tradicional con la tecnología innovadora, mostrando el encanto único y la sólida vitalidad de la ciudad a través de múltiples dimensiones.
La fusión creativa del arte y el activismo en los espacios urbanos ha proyectado al colectivo británico Led by Donkeys al centro de la atención pública, sumando millones de reproducciones con sus intervenciones en las redes sociales. Sus críticas ocupaciones visuales —ya sean mensajes en vallas publicitarias durante el día o proyecciones a gran escala por la noche— plantean una pregunta inevitable: ¿cuál medio posee mayor poder de persuasión? El libro "Led by Donkeys: Adventures in Art, Activism and Accountability" ofrece una inmersión profunda en su enfoque conceptual, trazando su rápida evolución a lo largo de seis años. Lo que comenzó como una respuesta al Brexit con sede en Londres se ha expandido hasta convertirse en una crítica global a la hipocresía política, abordando problemáticas en Europa, Medio Oriente y América. Para Peter Weibel, exdirector del ZKM Center for Art and Media en Karlsruhe, Alemania, la innovadora fusión de activismo y arte —o "artivismo"— representa la primera nueva forma de arte del siglo XXI. Años de experiencia en el activismo ambiental brindaron al grupo un entendimiento fundamental sobre las dinámicas de la comunicación política, la organización de intervenciones públicas y los desafíos para lograr un cambio social significativo.
NDSM Lusthof / Studio Ossidiana. Imagen cortesía de Studio Ossidiana, Riccardo de Vecchi
A medida que la inestabilidad climática reconfigura las prioridades del diseño, la arquitectura se ve cada vez más arrastrada a los debates ecológicos, no como espectadora, sino como participante. Entre los conceptos que están ganando terreno se encuentra el rewilding, una práctica arraigada en la restauración de ecosistemas autosuficientes a través de la reintroducción de la biodiversidad, la eliminación de barreras y el reequilibrio de la presencia humana en el paisaje. Si bien suele asociarse con la biología de la conservación, el rewilding también abre nuevos imaginarios espaciales y arquitectónicos, capaces de desafiar las nociones convencionales de permanencia, autoría y uso.
El fenómeno conocido en biología como evolución convergente describe cómo especies distantes pueden desarrollar estructuras similares al enfrentarse a desafíos comparables. Los delfines y los ictiosaurios, por ejemplo, están separados por millones de años de historia evolutiva y, sin embargo, ambos desarrollaron cuerpos hidrodinámicos casi idénticos. La arquitectura tiene sus propios paralelos: las estructuras con armadura en A surgieron de manera independiente tanto en los Alpes europeos como en Japón, incluso sin un intercambio cultural directo, como respuestas espontáneas a la nieve, el viento y la escasez de materiales.
https://www.archdaily.cl/es/1141868/tendencias-arquitectonicas-convergentes-en-2025-circularidad-biomateriales-y-diseno-consciente-del-carbonoArchDaily Team
Mucho antes de que los seres humanos construyeran sus primeros refugios permanentes, descubrieron el poder protector de las pieles de animales como barrera contra las inclemencias del tiempo. Este principio fundamental de construir con materiales flexibles influye en la arquitectura actual, a pesar de la falta de precedentes sólidos que se han perdido con el paso del tiempo. Los textiles sirvieron como los primeros elementos arquitectónicos de la humanidad, precediendo a métodos de construcción antiguos como la mampostería de piedra. La relación entre el textil y el refugio moldearía toda la historia de la arquitectura, desde los asentamientos prehistóricos hasta los rascacielos modernos. ¿Qué lecciones pueden aportar estos orígenes ancestrales de la arquitectura a los futuros avances en el diseño de edificios?
Anteriormente limitados a las industrias aeroespacial y automotriz, los materiales compuestos han asumido un papel cada vez más central en la arquitectura contemporánea. Al combinar dos o más componentes, como fibras y polímeros, ofrecen ligereza y resistencia, alta durabilidad, libertad formal y un mejor desempeño ambiental. Su incorporación en la práctica arquitectónica marca una profunda transformación en la forma en que diseñamos, fabricamos y habitamos el espacio.
En los deltas de baja altitud de Bangladesh, el agua define tanto la vida como la pérdida. Cada año, millones de personas se ven obligadas a reconstruir después de que las inundaciones arrasan con sus hogares, cultivos y medios de subsistencia. En estos territorios precarios, el acto de construir se ha convertido en un acto de resiliencia. Es aquí donde Khudi Bari surge como una propuesta modesta pero radical. Diseñado por Marina Tabassum Architects, el proyecto ofrece una vivienda ligera, modular y asequible para comunidades desplazadas por el cambio climático. Reconocido como uno de los proyectos ganadores del Premio Aga Khan de Arquitectura 2025, representa una forma de arquitectura que empodera en lugar de imponer.
Las casas residenciales, villas y refugios se diseñan cada vez más como lugares de pausa: espacios donde la arquitectura propicia el descanso, la reflexión y una conexión más profunda con la naturaleza. En lugar de centrarse únicamente en la vida urbana o en la eficiencia compacta, estas viviendas se emplazan en ubicaciones remotas, escénicas o rurales, donde el paisaje se convierte en un elemento esencial de la vida cotidiana. Mediante un emplazamiento meticuloso, el uso de materiales naturales y distribuciones abiertas, ofrecen un estándar de vida elevado, que es a la vez deliberado y arraigado a su entorno.
En el restaurante Steirereck am Pogusch, la arquitectura y la gastronomía parecen hablar el mismo idioma: el de la transformación sensible de la materia prima. Los ingredientes locales, como hojas, raíces y flores, se transforman en platos sorprendentes, donde la sencillez se eleva a lo extraordinario. De la misma manera, el edificio, lejos de ser una estructura estática, ofrece una experiencia táctil y visual única. Uno de los elementos más intrigantes es el uso de paneles de aluminio espumado estabilizado que, en lugar de evocar la frialdad y rigidez que suele asociarse con el metal, han sido manipulados para trascender sus características convencionales. Estos paneles parecen respirar, con sus superficies porosas y texturizadas que absorben y reflejan la luz, creando un juego de sombras y brillos que evoca la ligereza y la cualidad orgánica de los materiales naturales.
Diseñado por Barozzi Veiga, el Musée des Beaux-Arts de Lausana está equipado por Arbonia con puertas cortafuegos, puertas de madera enrasadas y elementos de insonorización de madera.
Un total de 14 marcas individuales y dos filiales están representadas bajo la marca suiza Arbonia. Aunque la marca, que ahora hace su largamente esperado debut público, pueda parecer nueva, su trayectoria de proyectos realizados ciertamente no lo es. Un vistazo a su archivo de referencias, el cual Arbonia destaca de manera prominente, así lo demuestra. Este comprende proyectos de construcción para el sector de la salud, así como oficinas y administración, edificios históricos, instituciones educativas, hotelería y desarrollos residenciales. Entre ellos, destacan tres proyectos en particular, ya que encarnan de manera única el lema de Arbonia: 'open to aspiration' (abiertos a la aspiración).
Por tercer año consecutivo, Melbourne ha sido seleccionada como una de las cinco ciudades más habitables del mundo. La ciudad es ampliamente considerada como el principal núcleo arquitectónico de Australia gracias a su singular cultura callejera y a una diversa expresión de diseño, caracterizada por sus capas y una audaz mezcla de estilos. Desde los edificios de la época victoriana meticulosamente restaurados, con su intrincada ornamentación y detalles, hasta los hitos contemporáneos colindantes, la ciudad parece lograr un equilibrio armónico entre todas las tipologías y movimientos de diseño, sin dejar de ser sumamente acogedora y atractiva para sus habitantes.
Los espacios públicos siguen siendo algunos de los escenarios más dinámicos para la experimentación arquitectónica no construida, revelando cómo las ciudades y los/las arquitectos/as pueden imaginar la accesibilidad, el encuentro y la identidad cívica. En esta selección de proyectos no construidos, enviada por la comunidad de ArchDaily, las propuestas elegidas examinan parques, corredores peatonales, paisajes culturales y entornos urbanos de libre acceso que invitan a las personas a reunirse, transitar, descansar y participar en la vida colectiva. Lejos de tratar el espacio público como un terreno residual, estos proyectos lo posicionan como una infraestructura esencial—moldeando la salud urbana, la memoria y la interacción social.
