El A' Design Award and Competition se creó con el propósito de promover y reconocer lo mejor del diseño a nivel mundial, abarcando todas las disciplinas creativas. El galardón está dirigido a profesionales del diseño, la innovación y empresas que desean destacar y atraer la atención de los medios de comunicación, editoriales y compradores/as. Estos aspectos resultan de especial relevancia en el ámbito del diseño, donde cada año se lanzan millones de productos y proyectos que, a menudo, quedan invisibilizados sin recibir el debido reconocimiento. Con el fin de contrarrestar esta tendencia, cada año se postulan cientos de proyectos enfocados en la innovación, la tecnología, el diseño y la creatividad. El certamen ofrece una valiosa oportunidad de consagración respaldada por la curaduría de un jurado de gran prestigio, así como la posibilidad de lograr un exitoso lanzamiento internacional. El A' Design Award incluye una serie de servicios de relaciones públicas, publicidad y marketing para celebrar el éxito de sus ganadores/as. Asimismo, a diferencia de otros certámenes de diseño, participar es completamente gratuito.

Para quienes buscan arquitectura notable en Europa, Luxemburgo se presenta como un destino excepcional que no deben perderse. Ubicado entre Bélgica, Francia y Alemania, este pequeño país destaca por su rica historia, paisajes impresionantes y una vibrante arquitectura. A pesar de su reducido tamaño, Luxemburgo posee una gran riqueza cultural y ofrece una maravillosa variedad de maravillas arquitectónicas por descubrir. Desde castillos medievales hasta obras modernas, su diverso panorama arquitectónico promete un viaje a través del tiempo y el estilo.

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Para los/las diseñadores/as que buscan evocar una expresión sastre de «lujo silencioso» en un interior, un elemento indispensable para toda paleta minimalista es la incorporación de un objeto escultórico: uno que atraiga la mirada, brille como una joya y evoque un refinamiento sutil. En el caso de cocinas y baños, donde predomina la funcionalidad, ¿qué tal capturar ese instante de tensión elegante —ese je ne sais quoi— mediante una grifería radical?

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A principios de siglo, los/las arquitectos/as adoptaron el modelado paramétrico en 3D a través del modelado de información de construcción (BIM) y, en los últimos diez años, conectaron esta metodología a la nube para mejorar la coordinación y la productividad. Sin embargo, al BIM todavía le cuesta unificar los datos y los flujos de trabajo a lo largo de todo el ciclo de vida de planificación, diseño, construcción y operación. Integrar la IA —junto con datos granulares y automatización— dotará a la próxima generación de arquitectos/as de un enfoque de diseño más conectado y orientado a resultados, lo que les permitirá centrarse en aspectos como el rendimiento del edificio o la sostenibilidad desde el inicio de un proyecto. 

Una nueva exposición que presenta las obras del/de la artista Zeng Fanzhi se ha inaugurado en la histórica Scuola Grande della Misericordia en Venecia, Italia. Abierta del 17 de abril al 30 de septiembre de 2024, de forma paralela a la edición de este año de la Bienal de Arte de Venecia, la muestra «Zeng Fanzhi: Near and Far/Now and Then» presenta los últimos avances en la práctica del/de la artista en un espacio adaptado por el/la arquitecto/a Tadao Ando.

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Durante la Semana del Diseño de Milán 2024, Lasvit presentó su maestría en la fabricación de vidrio y su enfoque creativo del diseño y la arquitectura con su última instalación, "Re/Creation". Realizada en el Palazzo Isimbardi, la firma experta en vidrio artesanal exhibió diversas creaciones únicas, encabezadas por "Porta" como pieza central, concebida por el director de arte de Lasvit, Maxim Velcovsky. Esta obra monumental destacó la experiencia de la empresa en el uso del horno de vidrio fundido y su trayectoria en la redefinición de la relación entre el vidrio y la arquitectura.

"Re/Creation" se convirtió en una de las principales atracciones para los visitantes, ofreciendo un espacio de relajación. Inspirado en la fluidez del vidrio fundido, el propio título alude a una técnica inherente a la artesanía del vidrio fusionado, en la que se permite que el material fluya orgánicamente hacia una forma predeterminada guiado por la gravedad. En este entorno sereno, se invitó al público creativo a relajarse, fomentando una atmósfera propicia para la revitalización y la exploración creativa.

Powerhouse, la institución museística más grande de Australia dedicada al diseño de artes aplicadas y la tecnología, ha revelado los planes para una restauración integral de sus tres sedes ubicadas en Sídney, Australia, además de la apertura de un nuevo espacio en Parramatta, al oeste de Sídney, en 2025. La sede de Powerhouse Ultimo alberga dos edificios declarados de patrimonio histórico: el Ultimo Powerhouse y la Oficina de Correos de Ultimo (Ultimo Post Office). El proyecto de renovación de este sitio patrimonial es liderado por un equipo de arquitectura conformado por Durbach Block Jaggers, en colaboración con Architectus, Youssofzay + Hart y la oficina de arquitectura de paisaje Tyrell Studio.

El Premio de Arquitectura Pritzker y el Colegio de Arquitectura del Instituto de Tecnología de Illinois presentan "Comunidad: El/la arquitecto/a como catalizador/a del cambio", la conferencia y panel de discusión de la edición 2024, el jueves 16 de mayo a las 6:00 p.m. CDT, en colaboración con el Chicago Architecture Center.

El galardonado con el Premio de Arquitectura Pritzker 2024, Riken Yamamoto, dictará la conferencia, "revelando su trayectoria en el descubrimiento de comunidades en todo el mundo, la cual inspira su arquitectura de vocación social que desdibuja los límites entre las dimensiones pública y privada". Tras la conferencia, Yamamoto estará acompañado por galardonados de ediciones recientes, Sir David Chipperfield CH (2023), Francis Kéré (2022) y Anne Lacaton (2021), quienes comparten un compromiso similar con el valor del sistema social. En este espacio, debatirán sobre la responsabilidad del/de la arquitecto/a como catalizador/a del cambio y analizarán los desafíos de crear y conectar comunidades mientras configuran nuevos enfoques para el diseño del entorno construido.

Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

Estados Unidos tiene una larga tradición de republicanismo y capitalismo del laissez-faire que no ha favorecido una sólida política federal de vivienda ni la intervención en el mercado de la vivienda. Quienes diseñan las políticas públicas han sostenido históricamente que la iniciativa privada es la más idónea para proveer viviendas suficientes y que, al igual que en la salud y la educación,[1] la participación del gobierno introduciría el "socialismo" y un control indeseable del libre mercado. Existen dos grandes excepciones a esta tradición: la Ley Nacional de Vivienda de 1937, fruto de la devastación de la Gran Depresión, y la "guerra contra la pobreza", iniciada por la administración Johnson a mediados de la década de 1960.[2] A pesar del éxito de estos programas, la política federal de vivienda subsiguiente se ha orientado, en su mayor parte, a socavarlos, ya sea por negligencia o por mera desatención. En su lugar, el gobierno federal ha buscado principalmente promover la propiedad de la vivienda —el sueño americano—, pero este enfoque quedó desmantelado tras el colapso financiero provocado por la crisis de las hipotecas subprime y sus secuelas. Como resultado, en la actualidad prácticamente no existe una política federal de vivienda coherente. Treinta y cinco millones de estadounidenses viven en viviendas precarias; una cantidad mucho mayor destina el 50% de sus ingresos a asegurar un techo. La construcción de vivienda se encuentra en un mínimo histórico, y los costos de obra han aumentado de tal manera que superan con creces las posibilidades del ciudadano promedio.

El arquitecto y diseñador italiano Antonio Citterio es reconocido por crear espacios que transportan a las personas tanto a un estado de ánimo como a un lugar físico. Es creador de objetos, pero también escenógrafo y narrador de historias. Como él mismo señala: “Siempre imagino el producto en el set de una película, un ambiente donde la gente interactúa con el producto y el espacio”. Su más reciente colaboración con AXOR—una colección de grifería y accesorios de baño con un diseño distintivo—es un paradigma de su oficio, ya que expande la idea de los objetos hacia espacios domésticos idealizados a modo de "cajas de luz" en los que estos se integran. Uno de estos espacios es su concepto “Nature Bound Vacation Home”.

Adéntrese en el territorio donde el minimalismo del movimiento Light and Space (Luz y Espacio) de la década de 1960 se entrelaza con algoritmos y sensores contemporáneos de alta tecnología. En aquel entonces, artistas de la luz como James Turrell, Dan Flavin y Robert Irwin cautivaban al público con lo esencial, utilizando de manera precisa la luz natural o lámparas para agudizar la percepción visual. En la actualidad, Chromasonic retoma esta sinergia de luz y color, pero la potencia con sonido y algoritmos. Concebido como una red global para experimentar la armonía entre el cuerpo y la mente, el equipo de Johannes Girardoni presentó el primer satélite de percepción en el corazón de Venice Beach, California. A través de una colaboración con Google, la Semana del Diseño de Milán mostró cómo el juego de luz y color puede itinerar como una instalación transitable a mayor escala.

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Desde hace tres años, Villeroy & Boch implementa la tecnología de descarga de vórtice TwistFlush en inodoros seleccionados. Esta innovadora tecnología aprovecha la fuerza física del remolino para optimizar el rendimiento de la descarga y la higiene del inodoro. Dos boquillas generan un potente vórtice de agua que limpia casi toda la superficie interna de la taza y arrastra cualquier residuo de suciedad hacia el desagüe mediante su fuerte succión. Esto, sumado a la geometría cónica y a las paredes ultrasuaves de la taza, hace que las descargas repetidas y el uso de escobillas sean prácticamente innecesarios. En comparación con los sistemas convencionales, esta innovación destaca además por su bajo consumo de agua, lo que contribuye de manera de forma significativa a la conservación de los recursos.

Tinnerbäcksbadet, un centro recreativo inaugurado en 1965 a orillas de un lago en Linköping (Suecia), ya mostraba signos de deterioro. Con el fin de revitalizar la zona y responder a las cambiantes demandas, la ciudad convocó a un concurso internacional de arquitectura para diseñar una nueva instalación. La propuesta ganadora, concebida por la firma danesa 3XN, fusiona modernidad y funcionalidad. Su integración en el paisaje urbano circundante, donde la nueva estructura funciona como punto focal de una plaza de barrio recientemente rediseñada, resultó fundamental para el éxito del proyecto.

Sin embargo, la genialidad del diseño se revela en los detalles de los materiales y en las sutiles ondulaciones de su distribución, que guían a los/las visitantes y usuarios/as hacia los espacios interiores y las verdes extensiones que rodean el lago apto para el baño. El proyecto transmite calidez y sofisticación gracias a su paleta de colores naturales y terrosos, así como al uso extensivo de madera a la vista, hormigón y revestimientos cerámicos. Fabricados por Agrob Buchtal a partir de materias primas naturales, estos cerámicos aportan a la elegancia del espacio a la vez que garantizan durabilidad, un rasgo distintivo de la arquitectura verdaderamente sostenible. Con una superficie de 18.000 m², las superficies cerámicas desempeñan un papel fundamental al promover el confort visual y unificar toda la estructura.

Ya sea por entusiasmo o por cautela, es imposible ignorar la efervescencia de la IA en la arquitectura. Esta tecnología ofrece a profesionales de la arquitectura y el diseño la capacidad de innovar, optimizar procesos y crear un entorno construido que resulte tan funcional como visualmente atractivo.

Sin embargo, ante una tecnología tan revolucionaria, no es de extrañar que surjan inquietudes. La pérdida de creatividad, el desplazamiento laboral y los dilemas éticos son solo algunos ejemplos de las preocupaciones que genera la adopción de la IA en la arquitectura.

Para comprender lo que realmente piensa el sector sobre la IA, se encuestó a más de 1.200 profesionales de la arquitectura sobre cómo la integran en su práctica diaria. Profundizamos en cómo influye en los procesos de diseño y flujos de trabajo, así como en lo que consideran que implicará el impacto de esta tecnología para el futuro de la profesión.

En el diseño de piscinas, uno de los mayores desafíos consiste en lograr que la estructura se integre armoniosamente con el resto de la arquitectura. Cuando se proyecta desde cero, los materiales elegidos no solo deben responder a criterios estéticos, sino también cumplir con las exigencias técnicas de las superficies expuestas a la intemperie y en contacto directo con el agua.

Bajo estas premisas, el estudio Sebastián Arquitectos desarrolló el proyecto residencial Casa EA!, empleando una única colección de pavimentos de Gres Aragón. Emplazada en plena reserva natural de Litago, a los pies del monte Moncayo en Zaragoza (España), la vivienda se mimetiza con el paisaje que la rodea.

Explorar el ámbito de los proyectos de arquitectura no construidos de oficinas de renombre ofrece una mirada a los principios de diseño y el ethos de los estudios. La selección de proyectos no construidos enviados por oficinas de arquitectura consolidadas tiene el potencial de revelar nuevas perspectivas sobre los factores socioculturales y ambientales que dan forma a la arquitectura contemporánea. Estos diseños suelen responder a desafíos complejos como la sostenibilidad, la urbanización y la preservación cultural, lo que refleja el esfuerzo de los y las profesionales de la arquitectura por navegar y contribuir de manera significativa al entorno construido.

Dentro de esta selección, destaca Médano El Pinar, de Rafael Viñoly Architects, que representa la última contribución del fallecido arquitecto al panorama arquitectónico. Por su parte, propuestas como el Ellinikon Commercial Hub de Aedas exploran las oportunidades de nuevos desarrollos urbanos —como la transformación de un aeropuerto en desuso en el parque costero más grande de Europa en la periferia de Atenas—, mientras que otros proyectos ponen en valor los paisajes naturales u ofrecen espacios para programas creativos e innovadores. Con la participación de firmas de renombre internacional como SOM, Kohn Pedersen Fox, Gensler o GAD Architecture, la selección muestra conceptos no materializados y experimentaciones arquitectónicas de oficinas reconocidas.

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El Pabellón de Serbia en la Expo Osaka 2025 se presenta como un destacado ejemplo de arquitectura sostenible enriquecida con narratividad cultural, que integra de manera fluida tecnología de vanguardia y resonancia emocional. Diseñado por Aleatek Studio, el pabellón se inspira en el área protegida de Ratno Ostrvo (Isla de la Gran Guerra) en Belgrado para materializar el concepto de un "Bosque Flotante". Se destaca como el único pabellón de la Expo con una fachada viva, donde más del 95% de sus materiales son reciclables y el 80% está destinado a ser reutilizado en futuras construcciones. Asimismo, la estrategia de diseño se alinea con el lema "Jugar para la humanidad" de la próxima Expo Especializada 2027 que se celebrará en Belgrado.

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Neutelings Riedijk Architects y ARS Architects Urbanistes acaban de ganar el concurso para diseñar la Cité des Imaginaires y el Grand Musée Jules Verne en Nantes, Francia. Seleccionado entre 160 propuestas, su diseño busca revitalizar el histórico molino “Moulins de Nantes”, también conocido como CAP44. Este sitio de patrimonio industrial, notable por su singular estructura de hormigón Hennebique, se transformará en una estructura sostenible dentro del Jardin Extraordinaire. Además, el museo celebrará el legado del renombrado autor Julio Verne, nacido en Nantes.

Los históricos mercados locales de San Lorenzo y Sant'Ambrogio, en el centro de Florencia, Italia, han sido un punto de encuentro para la comunidad local durante décadas; un espacio privilegiado desde el cual ha crecido un sentido de comunidad, pertenencia e intercambio. Estas estructuras emblemáticas para los habitantes locales, que son a la vez una de las principales atracciones turísticas de la ciudad, se sometieron recientemente a una serie de obras de renovación para actualizar su imagen y fortalecer las relaciones entre la clientela y los/las comerciantes, con el fin de preservar su identidad y autenticidad. 

En una convocatoria abierta, Initiative 99 de ICON solicitó a los/las participantes diseñar una vivienda utilizando las tecnologías de impresión 3D de ICON, manteniendo el presupuesto de construcción por debajo de los 99,000 dólares. Entre las tres propuestas ganadoras seleccionadas para la Categoría Abierta, la oficina neozelandesa MTspace Studio propone un diseño robusto y resistente a las inundaciones, en respuesta a la crisis habitacional en las zonas inundables de Nueva Zelanda. Titulado “Wai Home”, por la palabra maorí para agua, el concepto gira en torno a la idea de trabajar con este elemento natural esencial. El diseño presenta sistemas innovadores de recolección y almacenamiento de agua de lluvia, además de elementos para aumentar la resiliencia de la construcción frente a las crecientes amenazas.

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El polémico proyecto de remodelación de London Wall West, que implica la demolición del antiguo Museo de Londres y de la Bastion House, está listo para continuar. El proyecto, diseñado por las firmas de arquitectura Diller Scofidio + Renfro y Sheppard Robson, reemplazará los emblemáticos edificios de la década de 1970 por un moderno complejo de oficinas. La City de Londres ha confirmado que el secretario de Estado para la Nivelación, Vivienda y Comunidades, Michael Gove, decidió no intervenir para reevaluar los planes del antiguo museo, lo que permite que el proyecto siga adelante.

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Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.

En 1956, cuando la propiedad de automóviles y el desarrollo suburbano que esta permitía apenas comenzaban a adoptarse como ideales culturales estadounidenses, la urbanista pionera Jane Jacobs escribió que Estados Unidos se estaba convirtiendo en "una nación de centauros sin precedentes. [...] Nuestra población de automóviles está aumentando casi tan rápido como nuestra población humana y promete seguir así durante otra generación". Y continuó: "el automóvil no solo es un monstruoso devorador de tierra en sí mismo, sino que fomenta a ese otro insaciable devorador de tierra: la urbanización suburbana interminable y dispersa".

Permanecer temporalmente en un lugar al aire libre, instalarse de manera provisional, asentarse en un campo. Las definiciones del verbo acampar presentes en los diccionarios indican dos características fundamentales para esta práctica: naturaleza y temporalidad. En la arquitectura, las carpas materializan estas cualidades, configurando una tipología que atraviesa siglos y culturas y que, sobre todo, suele asociarse con la precariedad y la fragilidad.

Ante esta constatación común, a principios de la década de 2000 surgió la palabra glamping como una fusión entre camping y glamour, sugiriendo aliar la práctica del campamento con comodidades lujosas. Sin embargo, a pesar de su popularización, la idea está lejos de ser original. El acto de acampar no siempre se entendió como lo opuesto al lujo.

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Como arquitecto/a, me resulta verdaderamente interesante leer las ciudades y la arquitectura a través de las películas, y por eso fui a ver el último filme de uno de mis directores favoritos, Wim Wenders: Perfect Days. En el cine de Wenders, su mirada sobre la ciudad es siempre la protagonista. Posee la notable capacidad de convertir el espacio de la imagen fotográfica en el eje central de su cinematografía. No solo le importa la historia, sino el tiempo y el espacio en los que esa historia toma forma, casi por azar.