Las propuestas expositivas presentan nuevas lecturas del mobiliario y el interiorismo en contextos profesionales. Image Cortesía de La Feria De Diseño Medellín
Entre el 10 y el 12 de septiembre, Plaza Mayor Medellín reunirá nuevamente a profesionales del diseño, la arquitectura y el interiorismo. En su edición 13, La Feria De Diseño Medellín impulsada por idd cologne propone una lectura del diseño que va más allá de la exhibición: el interiorismo, la materialidad, la biofilia y los espacios se convierten en puntos de partida para crear relaciones comerciales, intercambiar conocimientos y conectar el talento de Latinoamérica y el Caribe a través de una conversación internacional.
En un momento en que los/las arquitectos/as de todo el mundo están reexplorando la construcción con tierra, reevaluando las tecnologías vernáculas y forjando conexiones viscerales entre las comunidades y la tierra bajo sus pies, otros/as esbozan hábitats para la Luna y diseñan los entornos construidos de una colonia marciana. Oficinas de arquitectura, ingenieros/as y agencias espaciales están invirtiendo un serio esfuerzo intelectual en estructuras que tendrían que levantarse desde cero en otro mundo. Dos impulsos —uno que regresa a la tierra, el otro que busca alcanzar las estrellas— se desarrollan simultáneamente dentro de la misma disciplina. Y la tensión entre ambos plantea una pregunta incómoda: ¿de qué, exactamente, estamos intentando escapar?
La gestión del agua, la calidad del aire y la mitigación del calor suelen planificarse mediante sistemas mucho más grandes que los espacios donde las personas realmente los experimentan. Las redes de drenaje se ubican bajo las calles, mientras que la contaminación del aire se mide a escala urbana global. Sin embargo, estas condiciones se sienten de forma mucho más directa en el cuerpo: al esperar un autobús bajo el sol, al caminar por una calle inundada, al cruzar una plaza desprotegida o al buscar un lugar para sentarse cuando el aire mismo se siente difícil de respirar.
El calor hace que este problema sea especialmente urgente. A medida que las ciudades se vuelven más cálidas, las calles, los parques, las zonas de tránsito y otros espacios públicos se convierten cada vez más en lugares donde el diseño puede reducir la exposición mediante la sombra, la vegetación, el flujo de aire y el agua. Para la arquitectura, esto traslada parte de la adaptación climática a los espacios que las personas utilizan a diario.
El arquitecto japonés Kengo Kuma ha sido seleccionado para recibir el Premio Andrée Putman a la Trayectoria en los Créateurs Design Awards (CDA) de 2027. Este galardón, uno de los dos Premios Legacy otorgados por la organización, reconoce una trayectoria que ha influido en la arquitectura y el entorno construido a través de generaciones y contextos geográficos. Kuma recibirá la distinción durante la ceremonia de premiación de los CDA, que se llevará a cabo en el Shangri-La París el 16 de enero de 2027.
¿Qué relatos transmiten los materiales y cómo pueden las "huellas" visibles de los/las artesanos/as entablar un diálogo con los procesos de fabricación y la industrialización?Entre el diseño y la construcción, el acto de pensar a través del hacer puede convertirse en el principio rector de una filosofía de diseño. Combinando madera, materiales industriales y objetos reutilizados, el enfoque de Atelier CRAFT se arraiga en la arquitectura reversible, bajo el principio de su manifiesto: "Transformar el diseño a través del hacer". Con sede en Saint-Ouen, París, el estudio explora las relaciones entre los seres humanos y los materiales, el acto de hacer y los procesos de fabricación.
Ante la creciente inestabilidad económica, política y climática, el Premio OBEL 2026 destaca la necesidad de enfoques arquitectónicos que replanteen las infraestructuras tanto existentes como emergentes. El título de esta edición es "Systems' Hack" (Hackeo de sistemas), donde los "sistemas" se entienden como mecanismos interrelacionados regulados por normas compartidas, y el "hackeo" se define como una intervención estratégica que busca alterar el funcionamiento de dichos mecanismos. En este marco, la Fundación OBEL ha anunciado al Modelo de Vivienda Social Balear como ganador del premio de este año, al tiempo que anuncia un nuevo ciclo en 2027 bajo la misma temática. El Modelo de Vivienda Social Balear es reconocido por "transformar el papel de la administración de la vivienda social en las Islas Baleares entre 2019 y 2023", proponiendo nuevos enfoques en respuesta a una grave escasez de vivienda y a un parque público de viviendas de alquiler críticamente limitado en España.
Elia Zenghelis. Foto: Harvard Graduate School of Design
Elia Zenghelis, arquitecto griego, cofundador de la Office for Metropolitan Architecture (OMA) y uno de los docentes de arquitectura más influyentes de finales del siglo XX, falleció el 30 de agosto de 2026 a la edad de 89 años. Su deceso marca la partida de una figura cuya influencia en el pensamiento arquitectónico se extendió mucho más allá de los edificios que diseñó, moldeando la formación intelectual de varias generaciones de profesionales de la arquitectura a través de décadas de docencia en Europa y Estados Unidos.
Nacido en Atenas en 1937, Zenghelis estudió arquitectura en la Architectural Association School of Architecture (AA) de Londres, concluyendo sus estudios en 1961. Se incorporó al despacho Douglas Stephen and Partners, donde trabajó hasta 1971, al tiempo que comenzó a impartir clases en la AA en 1963. En dicha institución, se convirtió en una voz destacada en favor de un discurso arquitectónico más radical y vanguardista, contribuyendo a transformar la escuela en un terreno fértil para las ideas radicales.
Los graves incendios forestales registrados a finales de agosto en el norte de Argelia han dejado zonas residenciales, tierras agrícolas y corredores de transporte clave directamente en la trayectoria de las llamas en rápida propagación. La destrucción en Jijel, Béjaïa y Tizi Ouzou cobró al menos 12 vidas y obligó al cierre de emergencia de las principales autopistas nacionales. Este último brote se produce tras un verano de incendios recurrentes en todo el país. En julio, las autoridades registraron casi 2,000 incendios a nivel nacional, mientras que los fuegos en la provincia nororiental de Annaba a finales de mes obligaron a más de 100 personas a evacuar sus hogares y dañaron cerca de 150 viviendas. Los incendios actuales han vuelto a poner zonas residenciales, carreteras y otras infraestructuras en el camino de las llamas en rápida propagación. Los incendios forestales ocurren de manera regular en el norte de Argelia durante el verano, donde la sequía cada vez más frecuente y los periodos de calor intenso contribuyen a condiciones de propagación más severas.
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Una exposición que recorre la visión detrás de diez proyectos seleccionados de Herzog & de Meuron en China se inaugurará el 12 de septiembre de 2026 en el Museo M+ de Hong Kong. La muestra conmemora el quinto aniversario del museo; desde su apertura, M+ ha conformado su colección en torno al arte visual, el diseño y la arquitectura, la imagen en movimiento y la cultura visual de Hong Kong de los siglos XX y XXI. El edificio del museo, diseñado por Herzog & de Meuron entre 2012 y 2021, se sitúa en el Distrito Cultural de West Kowloon (WestK) de la ciudad, un polo cultural de cuarenta hectáreas a lo largo del puerto de Victoria. "Herzog & de Meuron: In Focus" cuenta con la curaduría de Ikko Yokoyama e Iris Ng, y examina proyectos que abarcan desde 2002 hasta 2021, entre ellos Tai Kwun en Hong Kong (2006–2018) y el Estadio Nacional de Pekín (2002–2008).
En medio de la transformación de las ciudades de Uzbekistán, ARC Architects desarrolla una arquitectura que busca conectar el pasado y el presente. Fundado en 2017 por Bobir Klichev, el estudio surgió de la comunidad arquitectónica de Bujará y se mantiene estrechamente vinculado a las particularidades culturales y climáticas del país. Con oficinas en Taskent y Bujará, ARC combina el minimalismo y las referencias étnicas para desarrollar un lenguaje contemporáneo arraigado en su contexto.
En lugar de reproducir una imagen tradicional de la arquitectura uzbeka, el estudio busca comprender cómo se puede reinterpretar este patrimonio hoy en día, un ejercicio que dialoga necesariamente con las capas históricas superpuestas de todo el país. Durante siglos, ciudades como Samarcanda y Bujará fueron importantes centros comerciales y culturales de Asia Central. Su arquitectura se desarrolló en torno a patios interiores y calles estrechas, conformando tejidos urbanos en los que los edificios y los espacios colectivos resultan inseparables.
En una era en la que la fabricación digital y la automatización están cada vez más presentes en la práctica arquitectônica, el oficio manual suele ser visto como um artículo de lujo — restringido a proyectos de alta gama, cuyos clientes pueden costear plazos prolongados y procesos colaborativos que exigen diálogos constantes con artesanos/as. Este escenario habría parecido contradictorio hace algunas décadas, cuando Lina Bo Bardi denunciaba que estava en marcha un proceso de "desculturación" y que resultaba urgente hacer un balance de la civilización brasileña "popular" para hacer frente a los universalismos totalizadores y al folklore — este último visto por ella como un instrumento de alienación estatal para neutralizar el caráter subversivo y transformador de la cultura popular:
La arquitectura en América Latina este mes refleja una negociación constante entre los desafíos ambientales, el patrimonio cultural y los nuevos enfoques de la vida pública y profesional. Desde el terremoto en Colombia y su impacto en la arquitectura histórica hasta nuevos proyectos culturales en Argentina y propuestas de diseño con sensibilidad ambiental en Ecuador y Medellín, los acontecimientos recientes destacan cómo la arquitectura continúa respondiendo tanto a las condiciones regionales como a desafíos globales más amplios. Los debates sobre patrimonio e infraestructura también cobraron protagonismo, luego de que la UNESCO expresara su preocupación por los impactos del Tren Maya en el sitio de Patrimonio Mundial de Calakmul en México, al tiempo que nuevas iniciativas en Chile y Costa Rica exploraron el diseño ecológico y las prácticas sustentables. Las historias de este mes perfilan un panorama arquitectónico regional marcado por la resiliencia, la adaptación y la relación entre los entornos construidos y sus contextos sociales y naturales más amplios.
La sección inferior de un glaciar del Himalaya colapsó el miércoles 26 de agosto, generando una avalancha de hielo y rocas a lo largo del valle del río Lhende que provocó graves inundaciones repentinas en la frontera entre Nepal y el Tíbet. Las inundaciones destruyeron pueblos enteros, con al menos 350 personas fallecidas confirmadas y más de 1.300 personas aún desaparecidas. Caracterizadas por su naturaleza repentina y violenta, las inundaciones repentinas ocurren dentro de las primeras seis horas posteriores a una lluvia intensa u otra fuente de inundación. En este caso, el evento se atribuye al colapso de un glaciar en las zonas altas del Himalaya, vinculado, según algunas hipótesis, a una ola de calor en la zona. La velocidad del movimiento también es un rasgo distintivo de este tipo de inundaciones, cuyo camino de destrucción en este caso sigue la cuenca del río Trishuli en Nepal. Según la Federación Internacional de la Cruz Roja, las zonas más afectadas son los distritos nepalíes de Rasuwa y Nuwakot. Se espera una evaluación más detallada en los próximos días a medida que retrocedan las aguas; mientras tanto, ya es posible esbozar algunas de las evidencias desde una perspectiva territorial.
La investigación es un proceso estructurado y activo de análisis, experimentación, interpretación y resolución que, en última instancia, conduce a un conocimiento que puede considerarse disruptivo. El proceso creativo que la sustenta es una invitación a la imaginación: a buscar respuestas, soluciones y alternativas a la realidad conocida. Para ir más allá de la teoría, este ejercicio se aleja de los libros y las computadoras para adentrarse en espacios diseñados específicamente para fomentar la experimentación. En estos seis proyectos no construidos, laboratorios, talleres, observatorios, jardines, auditorios y espacios de exposición se configuran como un terreno fértil para la imaginación. Estos entornos deben propiciar el trabajo colaborativo y la creatividad, de modo que tanto las mentes curiosas como las escépticas puedan hallar caminos hacia futuros alternativos.
El patio de Rozzol Melara mide doscientos metros por lado, lo que lo convierte en un espacio más grande que cualquier plaza de Trieste. Dos bloques de concreto expuesto en forma de L lo delimitan —uno de ellos con el doble de altura que el otro—, elevándose de siete a quince pisos a medida que la ladera desciende hacia el golfo, a cuatro kilómetros de distancia. Pilares de concreto espaciados cada quince metros sostienen los bloques sobre una pendiente que nunca llegan a tocar, abriendo pórticos lo suficientemente profundos como para transitarlos, y sobre ellos las fachadas se resuelven en logias a la escala de una habitación individual. Desde la carretera costera, nada de esto resulta legible; solo se aprecia una línea gris dibujada sobre las colinas.
En el interior del recinto, el Istituto Autonomo Case Popolari de Trieste construyó el resto de la ciudad. Los 648 departamentos ocupan menos espacio en la planificación que las escuelas, la oficina de correos, el centro de salud, el salón parroquial, las más de veinte tiendas y el garaje de dos niveles. A todos estos servicios se accede a través de calles cubiertas que recorren longitudinalmente los bloques y cruzan el patio mediante una pasarela elevada, de modo que el trayecto desde la puerta de un hogar hasta una tienda o un aula transcurre por el espacio colectivo sin necesidad de salir al exterior. Un equipo de veintinueve arquitectos y arquitectas trabajó en el proyecto bajo la coordinación de Carlo Celli, basándose en estudios sociológicos encargados de manera previa al diseño.
Las noticias de esta semana se centraron en cómo la arquitectura se relaciona con lo existente y se comunica más allá del edificio en sí. Varios artículos exploraron la restauración y la reutilización, desde la renovación de un pabellón universitario histórico hasta la preservación de los espacios de exhibición de un artista y la incorporación de materiales recuperados en nuevas construcciones. Por otra parte, la arquitectura siguió funcionando tanto como tema como escenario de exhibición, con anuncios de nuevos museos y recintos culturales que examinan sus contextos sociales, tecnológicos y ecológicos más amplios. En el radar, tres proyectos a seguir: en Berlín, sauerbruch hutton ganó el concurso para ampliar la sede del Ministerio Federal de Defensa en el Bendlerblock; en Santa Bárbara, SOM y Mithun presentaron los diseños de un importante complejo de viviendas estudiantiles en la UC Santa Bárbara; y, abordando un tipo de construcción completamente diferente, el estudio Autonoma de Paulo Tavares lanzó Documental, una plataforma de código abierto que permite a profesionales del periodismo y de la investigación, así como a organizaciones civiles, transformar datos, imágenes y capturas satelitales en historias digitales geolocalizadas para la defensa de los derechos humanos y ambientales.
La artista japonesa Yayoi Kusama, cuya carrera de siete décadas abarcó la pintura, la escultura, la instalación, el performance, la literatura y el cine, falleció a los 97 años. Kusama murió en un hospital de Tokio el 14 de agosto de 2026, según un comunicado de Yayoi Kusama Inc. y Yayoi Kusama Studio Inc. Conocida internacionalmente por sus lunares, calabazas e Infinity Mirror Rooms, Kusama desarrolló un lenguaje artístico distintivo en torno a la repetición, el infinito, la auto-obliteración y la relación entre el individuo y el mundo.
El Congreso Nacional en construcción, visto desde el STF (Supremo Tribunal Federal), 1958. Imagen de la Colección de la Agencia Nacional, Archivo Nacional, Dominio Público
Construir una ciudad desde cero no es tarea fácil. Nunca lo ha sido y nunca lo será. La sola idea de crear algo que de otro modo se desarrollaría y crecería gradualmente exige recursos, organización y, sobre todo, mano de obra. Así ocurrió en 1958, cuando la Meseta Central de Brasil se convirtió en uno de los mayores sitios de construcción del siglo XX para la edificación de Brasilia. Decenas de miles de candangos (migrantes provenientes principalmente del nordeste de Brasil, muchos de ellos sin capacitación técnica previa) llegaron para levantar una capital entera en poco más de tres años, bajo el lema del entonces presidente Juscelino Kubitschek de alcanzar "cincuenta años de progreso en cinco". La arquitectura de Oscar Niemeyer y el plano de Lúcio Costa no habrían sido posibles sin dar por sentado que había suficiente mano de obra disponible y dispuesta a soportar salarios bajos y condiciones extremadamente duras para transformar el hormigón y las curvas en un símbolo nacional.
Steven Holl Architects ha sido seleccionada para liderar la renovación de Ida Noyes Hall en la Universidad de Chicago, en Illinois. El proyecto actualizará la infraestructura del edificio de 111 años de antigüedad, mejorará la accesibilidad e incorporará nuevos espacios para programas, eventos y encuentros informales, al tiempo que preservará su carácter histórico. Diseñado por Shepley, Rutan & Coolidge y completado en 1916, Ida Noyes Hall fue concebido originalmente como un club para mujeres y, desde entonces, se ha transformado en un espacio de encuentro más amplio para el campus. JLK Architects actuará como especialista en preservación histórica, mientras que Workshop Architects liderará la programación de la vida estudiantil y la planificación operativa.
A medida que las ciudades de Arabia Saudita se expanden a través de proyectos culturales cada vez más ambiciosos, Syn Architects ha dedicado gran parte de su práctica a examinar lo que preexiste a dicha transformación. La participación del estudio en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2025 surgió de años dedicados a documentar la arquitectura najdi, el tejido urbano en desaparición, los materiales locales y las formas heredadas de conocimiento. Para Syn, el patrimonio adquiere utilidad cuando se documenta, se pone a prueba y se reincorpora al uso.
En la década de 1970, Cuba enfrentó una grave escasez nacional de vivienda debido al crecimiento demográfico, la migración del campo a la ciudad y el deterioro del fondo habitacional existente. La respuesta del gobierno fue un sistema que retiraba a trabajadores y trabajadoras de sus empleos habituales para destinarlos a las obras de construcción. Este programa, conocido como las Microbrigadas, transformó distritos enteros de La Habana al combinar la autoconstrucción colectiva y el conocimiento técnico respaldado por el Estado, dejando una huella en la trama urbana de la capital que perdura hasta hoy.
La Fundación Chinati ha anunciado sus planes para restaurar los Artillery Sheds en Marfa, Texas, los antiguos edificios militares adaptados por el artista Donald Judd para albergar sus 100 obras sin título en aluminio industrial, creadas entre 1982 and 1986. Bajo la dirección del/de la arquitecto/a Troy Schaum, de la firma Schaum Architects, este proyecto de preservación plurianual se desarrolla en colaboración con el Getty Conservation Institute y abordará la envolvente de los edificios históricos, su accesibilidad, rendimiento ambiental y paisajismo, al tiempo que preservará la instalación de Judd diseñada específicamente para este sitio. La iniciativa se pone en marcha tras la inclusión de los Artillery Sheds en el Registro Nacional de Lugares Históricos en 2025, como parte de la ampliación del Distrito Histórico Donald Judd.
Powerhouse Parramatta, un nuevo museo e institución cultural a orillas del río Parramatta en el oeste de Sídney, Australia, abrirá sus puertas al público el sábado 7 de noviembre de 2026. El edificio de 30,000 metros cuadrados fue diseñado por la firma franco-japonesa Moreau Kusunoki como diseñador principal, junto con la firma australiana Genton como arquitecto local y Arup a cargo de la ingeniería. Moreau Kusunoki ganó el concurso de diseño para el proyecto en 2019, cuya finalización estaba prevista inicialmente para 2025. Powerhouse Parramatta es la primera organización cultural estatal ubicada en el oeste de Sídney, una región cuya población alberga comunidades de más de 170 países. Para su apertura, el museo presentará cinco exposiciones.
