Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.
A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.
Videos
Kagkatikas Secret. Imagen cortesía de Quintessenz
Fundado por el dúo de artistas Thomas Granseuer y Tomislav Topic, con sede en Hannover y Berlín, Quintessenz tiene sus raíces tanto en la cultura del grafiti como en la cromática. Al combinar pintura, imagen en movimiento e instalación, su trabajo utiliza patrones y formas de la arquitectura para transformar la percepción del espacio. Con antiguas fábricas como lienzo, Quintessenz busca constantemente crear un espacio para el color. En cada medio que utilizan, el color es el contenido en sí mismo.
Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades. Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.
El Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH) ha anunciado la lista inicial de conferencistas para la Conferencia de Medio Oriente de 2018, Polycentric Cities: The Future of Vertical Urbanism. El listado incluye a hombres y mujeres de algunas de las firmas más influyentes de la industria, tales como HOK, Safdie Architects, Kohn Pederson Fox, Gensler, Perkins+Will, SOM, entre otras.
El encuentro abordará una amplia variedad de temas y disciplinas relacionadas con la temática de la conferencia, así como otros asuntos de gran relevancia en la industria, incluyendo tecnologías inteligentes, construcción modular, edificios con impresión 3D, rascacielosnet-zero y mucho más.
Sigue leyendo para conocer más sobre Polycentric Cities y la lista inicial de conferencistas.
La cuenta de Instagram @streetview.portraits presenta imágenes impactantes de personas y arquitectura, desde Arizona hasta Kirguistán. A primera vista, parecería el trabajo de un/a profesional de la fotografía que recorre el mundo; sin embargo, la cuenta pertenece en realidad a Jacqui Kenny, una mujer que padece agorafobia y ansiedad, quien captura estas hermosas imágenes a través de Google Street View.
A través de este método alternativo de viaje, Kenny descubrió escenas increíbles que muestran la magia de lo cotidiano: "Encontré un refugio sorprendente y único en las posibilidades creativas de Google Street View. Comencé a hacer clic en Google Maps para navegar hacia países lejanos como Mongolia, Senegal y Chile. Encontré pueblos remotos y paisajes polvorientos, vibrantes joyas arquitectónicas y personas anónimas, todo congelado en el tiempo. Me intrigó el extraño y expansivo universo paralelo de Street View, por lo que tomé capturas de pantalla para registrar y preservar sus mundos mágicos y ocultos".
Ante la proximidad de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, ArchDaily Brasil entrevistó a los curadores y curadoras del pabellón brasileño —Laura González Fierro, Sol Camacho, Gabriel Kozlowski y Marcelo Maia Rosa— para comprender mejor la propuesta curatorial y detallar la participación del público en esta iniciativa.
Lea la entrevista a continuación:
https://www.archdaily.cl/es/1116323/conversacion-con-los-las-curadores-as-del-pabellon-de-brasil-en-la-bienal-de-venecia-2018Pedro Vada
Videos
Cortesía de Schmidt Hammer Lassen Architects
Schmidt Hammer Lassen Architects ha iniciado la construcción de su primer proyecto en Estados Unidos: una torre de uso mixto y su respectivo plan maestro en Detroit, Michigan. “Monroe Blocks” integrará el corazón de una de las ciudades con mayor historia de Estados Unidos mediante una combinación de oficinas modernas, unidades residenciales, restaurantes, comercios y áreas públicas al aire libre.
El terreno de 12,500 metros cuadrados en el Campus Martius Park de Detroit, que permaneció desocupado durante una generación, se reactivará con 4,800 metros cuadrados de espacio al aire libre. Para definir la forma y materialidad del nuevo plan maestro, el equipo de diseño se inspiró en influencias históricas.
El Pabellón de China en la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, bajo el lema "Construir un campo futuro", busca explorar nuevas tecnologías e ideas para mejorar las zonas rurales de China. Además de la exposición nacional en el Arsenale de Venecia, se ha instalado el pabellón exterior "Cloud Village", fabricado digitalmente. "Cloud Village" cuenta con una forma sinuosa que genera una secuencia de espacios abiertos y semicerrados bajo su cubierta. La propuesta busca transmitir una abstracción de la vida cotidiana en el campo chino, donde los límites entre el ámbito público y el privado no siempre están definidos.
La estructura de "Cloud Village" es posible gracias a la tecnología de impresión robótica desarrollada por Philip F. Yuan y su equipo. A continuación, se presenta una descripción detallada del proyecto por parte de los/las arquitectos/as.
3XN y GERNER GERNER PLUS han presentado los detalles de su propuesta de concurso para el diseño de un nuevo acuario en el zoológico de Schönbrunn, en Viena. Desarrollado en colaboración con especialistas en acuarios ATT, "Poseidon's Realm" fue diseñado para ser "elegante, simple y misterioso, extendiéndose sobre el paisaje como un gran velo". La propuesta obtuvo el segundo lugar en un concurso internacional para el diseño del acuario, cuyo ganador aún no se ha anunciado.
El proyecto "Poseidon's Realm" se define por un amplio paisaje de cubierta verde integrado en la red de senderos del zoológico. El acuario abarca una superficie total de 6,000 metros cuadrados (65,000 pies cuadrados), distribuidos en cuatro niveles, con un gran acceso acristalado en forma de ola que invita a los y las visitantes a transitar entre la vegetación exterior y un "mundo acuático suavemente ondulado".
Schmidt Hammer Lassen Architects y Architectus han anunciado la apertura de Tūranga, la nueva biblioteca central de Christchurch, Nueva Zelanda. Construida para responder a los terremotos que afectaron a Christchurch en 2010 y 2011, la biblioteca es uno de los primeros edificios públicos en abrir en el centro de la ciudad tras los desastres. En un trabajo conjunto con Architectus y la comunidad indígena maorí de la Isla Sur de Nueva Zelanda, el diseño se concibió para celebrar el renacimiento de Christchurch.
Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.
La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.
La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.
Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.
Espés de 7 días de votaciones, nos complace anunciar a los/las ganadores/as del Premio Obra del Año 2018. Este premio de arquitectura destaca proyectos elegidos por nuestros/as lectores/as, quienes filtraron miles de proyectos construidos en los países de habla portuguesa y, tras seleccionar a 15 finalistas, eligieron las 3 mejores obras presentadas en ArchDaily en 2017.
Nuestro jurado de especialistas —es decir, ustedes, nuestros/as lectores/as— hizo un excelente trabajo al elegir tres obras que representan una producción arquitectónica vinculada a su concepción material y una estrecha relación con el contexto construido y social.
Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.
Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.
Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.
A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.
Cortesía del concepto de frente de río de 2017 de Studio Gang
Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.
El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.
Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.
En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.
Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".
Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.
El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116248/se-completa-en-taiwan-el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundoNiall Patrick Walsh
Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Centro Histórico de Salvador (BA), en el corazón del Pelourinho, alberga la Catedral Basílica de la ciudad, una edificación que data do século XVII. Como uma de las construcciones sacras más importantes del país, la basílica pasó por un proceso de restauración de tres años y ocho meses que, más allá de devolver al público los elementos que ya la convertían en una obra única, reveló espacios y piezas cuya existencia era hasta entonces desconocida o que se daban por perdidas.
El Oakland-Alameda County Coliseum existente. Imagen cortesía de BIG
El equipo de béisbol Oakland Athletics ha contratado a Bjarke Ingels Group (BIG), James Corner Field Operations y Gensler para liderar el proceso de diseño de su nuevo estadio de béisbol y el desarrollo circundante en California. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, el cual los A’s comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders.
Según informó el San Francisco Business Times, BIG liderará el plan maestro para el estadio de financiamiento privado, ya sea en Howard Terminal o cerca del estadio actual, mientras que Gensler colaborará en el diseño del recinto. Field Operations, por su parte, asumirá el diseño de paisaje para el proyecto.
https://www.archdaily.cl/es/1116245/big-gensler-y-james-corner-field-operations-disenaran-el-estadio-de-beisbol-de-los-oakland-athleticsNiall Patrick Walsh
