Schmidt Hammer Lassen Architects y Architectus han anunciado la apertura de Tūranga, la nueva biblioteca central de Christchurch, Nueva Zelanda. Construida para responder a los terremotos que afectaron a Christchurch en 2010 y 2011, la biblioteca es uno de los primeros edificios públicos en abrir en el centro de la ciudad tras los desastres. En un trabajo conjunto con Architectus y la comunidad indígena maorí de la Isla Sur de Nueva Zelanda, el diseño se concibió para celebrar el renacimiento de Christchurch.

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Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.

La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.

El proyecto Arquitetas Negras lanzó una campaña de financiamiento colectivo en la plataforma Benfeitoria para la realización de la primera edición de su revista. Titulada Revista Arquitetas Negras vol. 1, la publicación es la primera revista brasileña con contenido concebido y producido exclusivamente por arquitectas negras.

La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.

Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.

Espés de 7 días de votaciones, nos complace anunciar a los/las ganadores/as del Premio Obra del Año 2018. Este premio de arquitectura destaca proyectos elegidos por nuestros/as lectores/as, quienes filtraron miles de proyectos construidos en los países de habla portuguesa y, tras seleccionar a 15 finalistas, eligieron las 3 mejores obras presentadas en ArchDaily en 2017.

Nuestro jurado de especialistas —es decir, ustedes, nuestros/as lectores/as— hizo un excelente trabajo al elegir tres obras que representan una producción arquitectónica vinculada a su concepción material y una estrecha relación con el contexto construido y social.

¡Conoce los proyectos ganadores a continuación!

Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.

Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.

Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.

A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.

Esperamos que ya hayan recuperado el aliento tras la Copa Mundial de la FIFA de este año. La victoria de Francia en el Estadio Luzhnikí de Moscú marcó el fin de una era: la última Copa del Mundo con el formato clásico. Después del torneo de invierno de 2022 en Qatar, la competencia se ampliará a 48 equipos (en lugar de los 32 actuales).

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Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.

El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.

Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.

En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.

Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".

Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.

El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.

Declarado Patrimonio Cultural de la Humanidad, el Centro Histórico de Salvador (BA), en el corazón del Pelourinho, alberga la Catedral Basílica de la ciudad, una edificación que data do século XVII. Como uma de las construcciones sacras más importantes del país, la basílica pasó por un proceso de restauración de tres años y ocho meses que, más allá de devolver al público los elementos que ya la convertían en una obra única, reveló espacios y piezas cuya existencia era hasta entonces desconocida o que se daban por perdidas.

El equipo de béisbol Oakland Athletics ha contratado a Bjarke Ingels Group (BIG), James Corner Field Operations y Gensler para liderar el proceso de diseño de su nuevo estadio de béisbol y el desarrollo circundante en California. El nuevo estadio reemplazará al actual Oakland-Alameda County Coliseum, de 51 años de antigüedad, el cual los A’s comparten con el equipo de fútbol americano Oakland Raiders.

Según informó el San Francisco Business Times, BIG liderará el plan maestro para el estadio de financiamiento privado, ya sea en Howard Terminal o cerca del estadio actual, mientras que Gensler colaborará en el diseño del recinto. Field Operations, por su parte, asumirá el diseño de paisaje para el proyecto.

En el Foro Urbano de Moscú, Rem Koolhaas conversó con Vladimir Pozner sobre su vida y obra, incluyendo cómo ha sido influenciado por la arquitectura rusa. Ambos dialogaron sobre la evolución de la ciudad de Moscú y el papel que desempeña actualmente en el mundo. El evento se transmitió originalmente en vivo por YouTube, por lo que es posible ver la grabación del encuentro más arriba.

El Museo Nacional de Historia y Cultura Afroamericana del Smithsonian, de Freelon Adjaye Bond/SmithGroup en Washington D. C., ha sido seleccionado como el ganador del premio Beazley Design of the Year de 2017.

Presentado por el Design Museum de Londres, el galardón se otorga al proyecto que mejor cumple con los criterios de un diseño que “promueve o genera un cambio, facilita el acceso, expande la práctica del diseño o captura el espíritu del año”.

A continuación, conoce más detalles sobre el ganador absoluto y los ganadores de cada categoría.

El consorcio de arquitectura DBALP ha sido seleccionado para diseñar la nueva terminal del Aeropuerto Suvarnabhumi de Bangkok. Dirigida por Duangrit Bunnag, la firma fue elegida tras la aprobación de la junta directiva de Airports of Thailand (AOT). El proyecto fue diseñado para evocar los paisajes exuberantes de Tailandia al sumergir a quienes viajen en un entorno de “bosque”. Sin embargo, la propuesta ha recibido acusaciones de plagio por copiar el Museo del Puente de Madera de Yusuhara de Kengo Kuma, ubicado en el sur de Japón.

“No copié el trabajo de nadie más. Quienes siguen mi trabajo sabrán que creé una imagen similar en mis diseños anteriores, como en un hotel en Sri Lanka”, declaró Bunnag a The Standard, un portal de noticias local en línea. Al rechazar estas acusaciones, Bunnag argumenta que su inspiración proviene de los bosques y la vegetación de Tailandia, lo que se tradujo en una serie de árboles de madera dispuestos en cascada. Se prevé que la segunda terminal sea la primera fase de una serie de desarrollos en Suvarnabhumi.

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Que el turismo de masas genera grandes inconvenientes para la población local, beneficia a grandes grupos empresariales en detrimento de los pequeños emprendedores y causa estragos que pueden desvirtuar justamente aquello que hace atractivo a un lugar, ya lo sabemos. Sin embargo, también es preciso admitir que el turismo genera empleo, incrementa los ingresos, estimula nuevos negocios y mejora la calidad urbana en muchos aspectos, a través de la revitalización urbana, la mejora de la infraestructura y la construcción de equipamientos culturales, por ejemplo. 

Lisboa experimenta desde hace algunos años un auge turístico que presenta estas dos vertientes. La ciudad ha cambiado, sin duda. Las rehabilitaciones urbanas han dado nueva vida a las zonas deterioradas, mediante la revitalización de espacios públicos e inversiones en la recuperación y adecuación (retrofit) de edificios que, de otro modo, en muchos casos habrían estado condenados a la ruina. Se han construido nuevos equipamientos culturales, como el Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología - MAAT, diseñado por la arquitecta británica Amanda Levete, y el nuevo Museo de los Carruajes de Paulo Mendes da Rocha, en colaboración con las oficinas MMBB arquitetos y Bak Gordon Arquitetos.

Durante los días 2 y 3 de noviembre, la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) celebró un importante foro académico titulado "Desafío: Reflexiones sobre el pensamiento, la educación y la práctica de la arquitectura". El encuentro contó con la participación de destacadas figuras de la arquitectura nacional e internacional, así como de decanatos de prestigiosas escuelas, entre ellos Arata Isozaki, Rem Koolhaas y Wang Shu. Ayer compartimos la conferencia de Arata Isozaki, "La edificación no equivale a la arquitectura". En la mañana del 3 de noviembre, el reconocido arquitecto Yung Ho Chang, socio fundador del estudio Atelier Feichang Jianzhu, participó como ponente invitado con una presentación centrada en el concepto de Discipline (disciplina). A continuación, repasamos los puntos clave de su destacada ponencia.

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos el Pabellón de Australia finalizado. Para leer la propuesta inicial, consulta nuestra publicación anterior, "El Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia 2018 explorará la relación de la arquitectura con las plantas en peligro de extinción".

El tema del Pabellón de Australia en la Bienal de Venecia 2018 es Repair. Creado por Baracco+Wright Architects en colaboración con Linda Tegg, consiste en una instalación viva, Grasslands Repair, que presenta más de 60 especies de plantas de pastizales de las llanuras occidentales (Western Plains) del sudeste de Australia. Al cubrir el suelo del pabellón con estas plantas, la propuesta explora la relación entre la arquitectura y el medio ambiente natural, especialmente en lo que respecta al paisaje ecológicamente sensible de Australia y la importancia cultural de la tierra para las comunidades indígenas.

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Ciudad del Lodo, la Ciudad del Viento, la Ciudad de los Grandes Hombros... Si hay algo de lo que estamos seguros, es de que Chicago es la cuna de los edificios excepcionalmente altos.

Para celebrar las constantes innovaciones de la ciudad en imponentes rascacielos, Orbitz ha ilustrado 20 de los ejemplos de arquitectura vertical más icónicos de Chicago.

A continuación, presentamos el contenido republicado de la lista de Orbitz, complementado con una línea de tiempo interactiva de los edificios más altos de Chicago.

Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.

Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.

Este artículo fue publicado originalmente por Metropolis Magazine como "Arquitectos, armados con datos, ven el espacio de trabajo como nunca antes".

Un espacio de trabajo que mejore la productividad y la eficiencia del personal ha sido la eterna obsesión de los directivos corporativos durante décadas. Sin embargo, incluso antes de que naciera la oficina tal como la conocemos hoy, diseñadores e innovadores ya estudiaban los lugares de trabajo, como las fábricas, para idear estrategias que aumentaran el rendimiento del personal. Hacia la década de 1960, Robert Propst —el inventor detrás de la línea de mobiliario de oficina Action Office de Herman Miller— y otros investigadores ya realizaban estudios sobre el espacio de trabajo que, a la postre, conducirían a la creación del cubículo moderno.

Estos desarrollos se basaban en gran medida en la observación y la intuición para organizar al personal de oficina de maneras supuestamente eficaces. En la actualidad, los avances tecnológicos permiten a los equipos de diseño adoptar un enfoque mucho más sofisticado, utilizando sensores, mobiliario y accesorios conectados a internet, y análisis de datos para estudiar las oficinas en tiempo real. “Se puede tener en cuenta a cada miembro del personal, y las personas son muy diferentes”, afirma el arquitecto londinense Uli Blum. “Se trata de resolver el problema fundamental de brindar a la gente el entorno que necesita. Y la forma más fácil es preguntarles”, agrega. No obstante, averiguar las necesidades de cientos, a veces miles, de trabajadores y trabajadoras puede convertirse rápidamente en una tarea estéril.

A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process." 

Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.