Más allá de la belleza: proyectos y reflexiones que examinan el papel de la arquitectura

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El Museum of Furniture Studies se fundó en 2017 en Estocolmo, con una colección de más de 1,300 piezas de mobiliario creadas por más de 44 diseñadores/as internacionales. El espacio físico del museo cerró en 2022, pero mantuvo su presencia mediante su Archivo Digital de Mobiliario de Diseño hasta su adquisición por parte de IKEA en 2024. Esta semana, el estudio danés de arquitectura Cobe anunció la transformación de un antiguo almacén de IKEA en Älmhult, Suecia, en la nueva sede del museo. El proyecto consiste en convertir un depósito cerrado en un espacio abierto y accesible para el diseño, conservando al mismo tiempo su estructura industrial. Está previsto que el edificio abra sus puertas a principios de febrero de 2027.

El Museo Edo-Tokyo ha reabierto sus puertas al público tras una renovación de varios años, revelando una serie de intervenciones escenográficas e instalaciones diseñadas por OMA bajo la dirección de Shohei Shigematsu. Este encargo, que marca el primer proyecto público de la firma en Japón, forma parte de la renovación integral del emblemático edificio del museo, obra del arquitecto metabolista Kiyonori Kikutake. Inaugurada originalmente en 1993 como el primer museo dedicado a la historia de Tokio, la institución recorre la evolución de la ciudad desde el período Edo hasta nuestros días. Con estas nuevas intervenciones, se busca fortalecer su relación con el público contemporáneo, al tiempo que se preserva la identidad de la arquitectura de Kikutake.

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Coorganizado por ONU-Hábitat y el Gobierno de Azerbaiyán, el decimotercer período de sesiones del Foro Urbano Mundial (WUF13) se llevará a cabo en Bakú del 17 al 22 de mayo de 2026, bajo el lema "Vivienda para el mundo: ciudades y comunidades seguras y resilientes". Convocado cada dos años por ONU-Hábitat, el Foro Urbano Mundial es considerado una de las principales conferencias internacionales dedicadas a la urbanización y al futuro de las ciudades. Al reunir a arquitectos/as, planificadores/as, responsables de la formulación de políticas, investigadores/as, gobiernos locales y organizaciones de la sociedad civil, el foro funciona como una plataforma para debatir los desafíos que configuran los entornos urbanos contemporáneos y las estrategias necesarias para abordarlos.

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The Barbican Centre ha anunciado "In Other Worlds", una importante exhibición inmersiva a cargo de el/la arquitecto/a especulativo/a, cineasta y artista Liam Young, que estará abierta del 21 de mayo al 6 de septiembre de 2026. La muestra, que ocupará tres espacios distintos dentro del complejo Barbican (la entrada de Silk Street, la galería The Curve y el estacionamiento Car Park 5), transformará este hito cultural brutalista en una secuencia de entornos cinematográficos que examinan la arquitectura, la infraestructura, los futuros climáticos y el urbanismo planetario. Desarrollado en colaboración con profesionales de la literatura, la ciencia, el cine, la música y las artes escénicas, el proyecto reúne proyecciones a gran escala, instalaciones LED, entornos sonoros, narrativas gráficas, vestuario y artefactos especulativos para explorar cómo la ficción y la narrativa espacial pueden influir en las conversaciones en torno al cambio ambiental y tecnológico.

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La fase inicial del proyecto de renovación integral del Museo Histórico Nacional en Tirana está cerca de finalizar. El proyecto fue encargado por el Ministerio de Economía, Cultura e Innovación de Albania y la UNOPS, y financiado por la Comisión Europea a través del programa EU for Culture (EU4C) en Albania. La restauración completa de los 21,400 metros cuadrados del museo está planificada en dos fases, lideradas por la firma con sede en Róterdam Casanova + Hernandez Architects en colaboración con el socio local iRI. La primera fase consiste en la restauración del edificio existente en la Plaza Skanderbeg y se espera que concluya este año, lo que permitirá el inicio inmediato de la segunda fase, centrada en la ejecución del nuevo diseño para todos los espacios interiores, el patio y la cubierta. El proyecto forma parte de la transformación urbana que atraviesa Tirana. Según Casanova + Hernandez Architects, esta evolución refleja la transición de Albania desde décadas de aislamiento comunista hacia una capital mediterránea contemporánea. En los últimos años, este cambio se ha materializado a través de torres diseñadas por profesionales de la arquitectura a nivel internacional, junto con desarrollos públicos, institucionales y deportivos, lo que ha dado lugar a una serie de proyectos de gran perfil: desde desarrollos verticales de uso mixto y calles peatonales hasta campus ecológicos e instalaciones cívicas. En este contexto, la renovación del Museo Histórico Nacional representa un tipo de intervención diferente, centrada en la adaptación de una institución cultural existente. El Museo Histórico Nacional fue construido originalmente en la década de 1980. Según el equipo de arquitectura a cargo de la restauración, la institución presentaba inicialmente "una narrativa lineal y controlada por el Estado, que iba desde la prehistoria hasta la Guerra Antifascista". En términos espaciales, esto se traducía en una secuencia arquitectónica que guiaba al público visitante a través de un relato fijo, el cual no fue alterado sustancialmente por las actualizaciones postcomunistas del museo. Bajo el título "Caleidoscopio Albanés" (Albanian Kaleidoscope), el proyecto de reconstrucción y musealización busca no solo consolidar y restaurar el edificio tras el terremoto de noviembre de 2019, sino también redefinir el papel de la institución mediante narrativas plurales, inclusivas y comprometidas de manera crítica, en sintonía con la museología contemporánea. La intervención incluye la renovación de los espacios interiores y el patio del museo, así como la creación de una plaza en la azotea y nuevas áreas públicas para fortalecer el papel cultural, educativo y económico de la institución. La propuesta introduce un zócalo abierto que permite el libre acceso del público a ciertas partes del edificio. La planta baja albergará un café-librería, una biblioteca y espacios para eventos conectados con áreas multiusos y educativas en los niveles superiores. Esta zona también dará acceso a un nuevo Patio de Eventos, concebido como un espacio para conciertos, talleres y exposiciones. Por su parte, la cubierta se adaptará como un espacio cultural público organizado en "salas" flexibles y protegido por una marquesina para su uso durante todo el año. Casanova + Hernandez Architects describe la propuesta como una "intervención arquitectónico-museológica complementaria" (plug-in), concebida como una inserción arquitectónica independiente dentro del patio del museo que reconfigura la circulación, las funciones y el significado simbólico del edificio a través de cuatro elementos clave. El proyecto introduce un nuevo sistema de circulación conocido como el "Sendero de la Historia", donde se exhibirá una selección dinámica de imágenes y objetos históricos, facilitando un flujo flexible de visitantes de forma independiente a las salas de exposición. Una segunda intervención, el "Sendero de la Cubierta", conecta el patio con la plaza de la azotea mediante escaleras helicoidales que conducen a servicios públicos y vistas de la ciudad. La propuesta contempla asimismo un nuevo archivo subterráneo accesible mediante visitas guiadas especializadas, denominado "Caja Negra Albanesa". Otro elemento clave son las "Ventanas de la Historia", un muro acristalado elíptico que exhibe imágenes y objetos. Las variaciones en la transparencia de las superficies generan un efecto caleidoscópico sensible a la luz que da nombre al proyecto: el "Caleidoscopio Albanés". Los espacios de exhibición del museo se están reorganizando en salas conectadas por el nuevo sistema de circulación, lo que permitirá rotar las muestras sin interrumpir el tránsito del público. La transformación del museo en una institución más dinámica se estructura en torno a cuatro estrategias. En primer lugar, la colección permanente se reorganiza bajo tres ejes temáticos: Arqueología, Etnografía y Lengua Albanesa, estableciendo un marco curatorial más claro. En segundo lugar, una estrategia de programación flexible distribuye las exposiciones temporales en ocho espacios, que incluyen la Caja Negra, el Sendero de la Historia, las áreas de la azotea, las galerías y los entornos inmersivos. En tercer lugar, el proyecto incorpora espacios educativos interactivos y de libre acceso, diseñados especialmente para el público más joven. Por último, se integrarán tecnologías digitales como la realidad aumentada (AR), la realidad virtual (VR) e instalaciones inmersivas en todo el museo para fomentar la accesibilidad, la interacción y el compromiso de los y las visitantes. Entre otros proyectos anunciados recientemente en Albania se encuentra la publicación de las imágenes finales de un nuevo complejo turístico en Dhërmi, diseñado por Bofill Taller de Arquitectura y actualmente en construcción. La firma ya había presentado con anterioridad otros dos proyectos en Tirana: la Torre Papuli y la Torre Barcelona, esta última ubicada cerca del museo. Otros desarrollos recientes en la capital incluyen la propuesta ganadora de Rojkind Arquitectos para un complejo de uso mixto como parte de la reurbanización del predio de Zyber Hallulli, diseñado en colaboración con Pedro Reyes, SON Architects, Motus Holdings y ASAB. Por su parte, la oficina con sede en Róterdam MVRDV ganó recientemente el concurso internacional para el nuevo Palacio de Deportes Asllan Rusi de Tirana, un edificio esférico de más de 100 metros de diámetro que combina un estadio de básquetbol y voleibol con capacidad para 6,000 espectadores, departamentos residenciales, un hotel y locales comerciales en la planta baja.

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En diciembre de 2024, la curadora de arte Koyo Kouoh se convirtió en la primera mujer africana seleccionada para curar la 61.ª Exposición Internacional de Arte de La Biennale di Venezia. Kouoh propuso un enfoque introspectivo y sensible para la exposición, moldeado por temas como el duelo, la memoria, la espiritualidad y el agotamiento global. Tras su prematuro fallecimiento en mayo de 2025, la Bienal decidió continuar con el mismo proyecto curatorial, titulado In Minor Keys. A principios de 2025, Kouoh designó a Wolff Architects para realizar el diseño de la exhibición y la escenografía, centrándose en "el poder espacial transformador del umbral como portal hacia comprensiones y experiencias alternativas". El evento se inauguró el sábado 9 de mayo y estará abierto hasta el domingo 22 de noviembre de 2026 en los Giardini della Biennale, el Arsenale di Venezia y otras sedes en Venecia.

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Durante gran parte del siglo XX, la cultura arquitectónica estuvo marcada por la búsqueda de la ligereza. Las estructuras de acero y los muros cortina redujeron la envolvente del edificio a una fina capa que separaba el interior del exterior, mientras que las fachadas se convirtieron en superficies lisas y continuas en las que las ventanas se recortaban como aberturas precisas dentro de un plano abstracto. Sin embargo, durante siglos, los edificios se concibieron como cuerpos de masa: los muros poseían profundidad, las ventanas se retranqueaban en una mampostería gruesa y el espacio solía experimentarse como algo tallado a partir de la solidez de la construcción. En los últimos años, diversos proyectos contemporáneos parecen recuperar esta antigua lógica espacial, reintroduciendo el espesor como condición arquitectónica a través de aberturas profundas, volúmenes monolíticos y envolventes pesadas.

Este cambio no implica un rechazo a las tecnologías constructivas modernas, ni representa un retorno nostálgico a las formas históricas. Por el contrario, refleja un interés renovado en la relación fundamental entre material, masa y vacío. Al reintroducir el espesor en el vocabulario arquitectónico, estas obras vuelven a conectar la práctica contemporánea con tradiciones de larga data en las que el espacio era inseparable del peso y la profundidad de la construcción.

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¿Qué define la atmósfera de un hogar? Más allá de las paletas de materiales y la luz natural, el sonido desempeña un papel determinante en la manera en que se perciben y se habitan los espacios. La reverberación de los pasos sobre la piedra, la calma atenuada de una habitación revestida de textiles o la forma en que la música se propaga por un interior de planta libre definen la identidad sensorial del espacio doméstico. La arquitectura no solo se experimenta visualmente, sino también de forma acústica.

El concepto de "paisaje sonoro" describe esta relación entre las personas, el sonido y el entorno construido. En la arquitectura residencial, el sonido es más que un ruido de fondo o una especificación técnica; influye en la privacidad, la concentración, el descanso y el confort emocional. La geometría y la materialidad actúan como los principales conductores acústicos: mientras que el concreto, el vidrio y la piedra reflejan y amplifican, la madera y los tapizados suavizan y absorben. Además, la altura de los techos, las circulaciones y las proporciones de las habitaciones terminan de definir cómo viaja y se asienta el sonido en el espacio.

El Brandywine Conservancy & Museum of Art, ubicado cerca de Filadelfia, se dedica a promover los vínculos naturales y culturales entre el paisaje de la región, sus sitios históricos y sus artistas. La organización conservacionista protege tierras y vías fluviales en todo el valle de Brandywine y otras áreas de conservación prioritarias, mientras que el museo alberga una colección de arte estadounidense, con especial énfasis en la pintura de paisajes y naturalezas muertas, el retrato y la ilustración. El 6 de mayo de 2026, la institución anunció un proyecto para transformar su campus de 15 acres (6 hectáreas), que incluye la renovación del edificio histórico del museo, un nuevo edificio de museos diseñado por Kengo Kuma & Associates e intervenciones de conservación y paisajismo a cargo de Field Operations, las cuales crearán una reserva de acceso público de 325 acres (131 hectáreas) con diez millas (16 kilómetros) de senderos.

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Hudson Valley Shakespeare ha inaugurado el Samuel H. Scripps Theater Center en Garrison, Nueva York, marcando la culminación de un proyecto de seis años que establece la primera sede permanente de la compañía. El nuevo campus, diseñado por Studio Gang en colaboración con Nelson Byrd Woltz Landscape Architects, expande el consolidado modelo de presentaciones al aire libre de la organización hacia una instalación cultural y educativa permanente, integrada en el paisaje de Hudson Valley. La construcción comenzó en septiembre de 2024 tras varios años de planificación y recaudación de fondos.

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A medida que los desafíos urbanos globales se intensifican junto con las crecientes presiones ambientales, sociales y culturales, las noticias de esta semana reflejan cómo las instituciones, las exhibiciones y los proyectos de restauración destacan la relación entre el entorno construido y la experiencia colectiva. Desde foros internacionales que abordan la inseguridad habitacional y la resiliencia urbana hasta eventos culturales que examinan la memoria, la identidad y la percepción espacial, se posiciona a la arquitectura tanto como un marco para las políticas públicas como un medio para la reflexión crítica. Al mismo tiempo, importantes iniciativas de restauración y redesarrollo destacan un enfoque renovado en preservar la continuidad histórica mientras se adaptan los sitios patrimoniales y las instituciones culturales a formas contemporáneas de uso, accesibilidad y participación pública.

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El 13 de mayo de 2026, Parks Canada, la agencia federal responsable de proteger y gestionar el patrimonio natural y cultural de Canadá, anunció el diseño ganador para la renovación de un centro de visitantes y espacio comunitario en el Parque Nacional Banff. El concurso se organizó en colaboración con el Royal Architectural Institute of Canada (RAIC) como parte del Proyecto de Reurbanización de la Manzana 200 de Banff Avenue (200-Block Banff Avenue Redevelopment Project). La propuesta de Paul Raff Studio y Kengo Kuma & Associates fue seleccionada de una lista de cinco equipos precalificados que también incluía a EVOQ + Ryder, KPMB Architects, Revery Architecture y Stantec Architecture. Un jurado independiente convocado por el RAIC seleccionó el diseño por su enfoque del paisaje, sus principios de sostenibilidad y su equilibrio entre la conservación, el patrimonio, las perspectivas indígenas y la experiencia de los y las visitantes, entre otras consideraciones.

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La octava edición de la Bienal de Arquitectura de Tallin 2026 (TAB 2026) ha anunciado los proyectos ganadores de su Concurso del Programa de Instalaciones y de su Concurso de Ideas (Vision Competition), ambos desarrollados bajo el marco curatorial titulado "¿Cuánto?". Organizada por el Centro Estonio de Arquitectura, la bienal se llevará a cabo del 9 de septiembre al 30 de noviembre de 2026, con su semana de apertura programada del 9 al 13 de septiembre. Bajo la curaduría de Stuudio TÄNA, Mark Aleksander Fischer y Mira Samonig, la TAB 2026 explora el papel del dinero, la accesibilidad económica y la asignación de recursos en la configuración de la arquitectura y el entorno construido, al tiempo que examina cómo la práctica contemporánea gestiona las limitaciones económicas y el valor cultural.

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La Casa Batlló en Barcelona ha presentado la restauración del tercer piso del edificio, abriendo al público por primera vez la última residencia original que se conserva de la transformación de la propiedad realizada por Antoni Gaudí entre 1904 y 1906. Bajo la dirección del arquitecto restaurador Xavier Villanueva y desarrollada a lo largo de tres años mediante un proceso de conservación de carácter arqueológico, la intervención recupera un entorno doméstico en gran parte intacto que permaneció habitado por descendientes de la familia Batlló durante más de un siglo. Adaptado como una serie de salas privadas para reuniones, eventos culturales y experiencias, el departamento restaurado combina la preservación del patrimonio con una intervención de diseño interior contemporáneo a cargo de Paola Navone – OTTO Studio, estableciendo un nuevo programa para uno de los hitos arquitectónicos más reconocidos de Barcelona.

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MVRDV y OODA presentaron un nuevo plan maestro para la regeneración de un terreno vacante de 28 hectáreas entre Marvila y Beato, en el frente fluvial de Lisboa. Recientemente aprobado por el Ayuntamiento de Lisboa, el proyecto fue desarrollado en colaboración con LOLA Landscape Architects y Thornton Tomasetti para transformar la zona en un distrito urbano centrado en el paisaje. Bajo el título "The Marvila Masterplan", la propuesta establece las bases para incorporar 1,400 viviendas junto con equipamiento público, locales comerciales y de servicios dentro de un territorio fragmentado y mayoritariamente abandonado. El proyecto es una iniciativa privada liderada por el principal propietario del suelo y desarrollada en coordinación con el Ayuntamiento de Lisboa e Infraestruturas de Portugal.

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Karl van Es dedicó veinte años a la práctica activa de la arquitectura antes de dejarla para resolver un problema al que se enfrenta cualquier profesional de la disciplina: simplemente no existen recursos para viajar con un enfoque profesional. Las guías turísticas y aplicaciones de viaje convencionales rara vez destacan las obras que realmente importan a la comunidad arquitectónica. Åvontuura nacio de esa frustración: una editorial independiente de guías de arquitectura ilustradas creada por un profesional de la arquitectura para sus pares. Su lanzamiento más reciente, Madrid, mapea 70 de los edificios más significativos de la ciudad, con la misión de acortar la brecha entre el interés arquitectónico y la logística de viaje.

En el marco del Día Internacional de la Luz de la UNESCO, que se celebra anualmente el 16 de mayo, el Daylight Award anunció a sus galardonados/as de 2026. Creado para apoyar la investigación sobre la comprensión científica de la luz natural y su importancia para la salud, el bienestar, los ecosistemas y el diseño arquitectónico, el premio reconoce logros en dos categorías: Luz Natural en la Arquitectura e Investigación sobre la Luz Natural. Este año, los/las arquitectos/as japoneses/as Momoyo Kaijima y Yoshiharu Tsukamoto, de Atelier Bow-Wow, fueron galardonados/as por demostrar cómo la luz natural puede modelar los espacios compartidos y la vida cotidiana. Por su parte, los/las biólogos/as marinos/as Brittany N. Zepernick, Steven W. Wilhelm y R. Michael McKay, de Estados Unidos y Canadá, recibieron el reconocimiento por sus investigaciones sobre los microorganismos acuáticos y sus implicaciones para la salud planetaria y la biodiversidad.

El Ministerio de Cultura de Francia anunció el lunes 18 de mayo de 2026 al equipo ganador del concurso "Louvre–Nouvelle Renaissance". El equipo seleccionado para transformar el mundialmente famoso Musée du Louvre está liderado por STUDIOS Architecture, la oficina neoyorquina Selldorf Architects y la firma de arquitectura de paisaje BASE Paysagiste. Esta iniciativa de renovación se anunció en enero de 2025 como una gran intervención para el complejo histórico, tras las preocupaciones expresadas por la dirección del museo respecto a su deterioro. La primera ronda del concurso se llevó a cabo en junio, mientras que en octubre se dio a conocer una preselección de cinco equipos. Según las autoridades francesas, el proyecto tiene un doble objetivo: reparar y transformar el edificio para preservar sus colecciones y, al mismo tiempo, actualizarlo para satisfacer las expectativas del público contemporáneo, incluidos los requisitos de sostenibilidad que plantearán desafíos significativos para el museo en las próximas décadas.

Wang Shu y Lu Wenyu, a cargo de la curaduría de la 20ª Exposición Internacional de Arquitectura de La Biennale di Venezia, han revelado los primeros detalles de la muy esperada edición de 2027. Bajo el título "Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality" (Hacer arquitectura - Por la posibilidad de coexistencia frente a una realidad real), la muestra se llevará a cabo del 8 de mayo al 21 de noviembre de 2027 en los Giardini, el Arsenale y diversos puntos de Venecia.

La propuesta curatorial refleja muchas de las ideas desarrolladas a través de la obra de Amateur Architecture Studio, fundado por Wang Shu y Lu Wenyu en 1997. Sus proyectos han explorado de manera constante la reutilización de materiales recuperados, las técnicas de construcción regionales y la continuidad entre las formas de edificación históricas y contemporáneas. Tanto en contextos urbanos como rurales, el trabajo de la oficina suele enfatizar las tradiciones artesanales, la memoria colectiva y las cualidades espaciales integradas en los entornos cotidianos.

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El Global Design Forum Istanbul concluyó su edición inaugural del 13 al 16 de mayo de 2026, reuniendo a arquitectos/as, diseñadores/as, urbanistas y profesionales de la cultura a través de un programa de instalaciones, charlas, proyecciones y eventos públicos en toda la ciudad. Presentado por el London Design Festival en colaboración con People Places Ideas, el foro fue desarrollado y curado por la directora artística Melek Zeynep Bulut y la asesora de contenido del foro Beatrice Galilee. Organizado bajo el tema "Mundos en contacto", el programa contó con la participación de figuras como Lina Ghotmeh, Marina Tabassum, Liam Young, Tom Dixon, Lesley Lokko, Ma Yansong, Andrew Waugh y Olaf Grawer, posicionando a Estambul como una plataforma para debates interdisciplinarios sobre el diseño y el entorno construido.

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Entre 2005 y 2021, el dúo fotográfico francés integrado por Yves Marchand y Romain Meffre desarrolló un proyecto a largo plazo titulado Theaters. Exhibida recientemente en KYOTOGRAPHIE 2026, la obra documenta un fenómeno que continúa desarrollándose gradualmente en todo el mundo: la decadencia de la infraestructura originalmente diseñada para el entretenimiento público a principios del siglo XX. Teatros, cines y salas de espectáculos que alguna vez acompañaron la modernización de las ciudades son cada vez más abandonados, reconvertidos o "dejados en suspenso como ruinas híbridas". Este proceso suele asociarse con la creciente individualización del consumo cultural —desde la adopción masiva de la televisión hasta el auge de la industria del streaming—, así como con el impacto de la pandemia de COVID-19 en las instituciones culturales. A continuación se presentan tres casos ubicados en Inglaterra, Chile y Japón que ilustran diferentes etapas de esta transformación, al tiempo que destacan los esfuerzos comunitarios para preservar el patrimonio cultural moderno.

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Las historias de esta semana revelan un creciente enfoque en reconectar el diseño con la realidad física, ya sea a través de la construcción, el paisaje, el espacio público o la participación colectiva. Desde la dirección curatorial de la próxima Bienal de Arquitectura de Venecia 2027 hasta proyectos reconocidos internacionalmente que abordan la resiliencia ante inundaciones, la vivienda asequible y la restauración ecológica, muchas de las discusiones de la semana cuestionaron el creciente distanciamiento de la arquitectura respecto a las condiciones materiales, ambientales y sociales. Al mismo tiempo, importantes intervenciones culturales, estructuras temporales y foros públicos exploraron cómo las instituciones y los espacios cívicos pueden volverse más accesibles, adaptables y comprometidos con la vida urbana cotidiana.

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A lo largo de los años, la arquitectura de los cines se ha reinventado continuamente. Desde experiencias cinematográficas que involucran múltiples sentidos hasta tecnologías materiales que reinterpretan la estética de épocas pasadas, el concepto de sala de cine ha permitido la recuperación, revitalización y renovación de numerosos espacios obsoletos, en ruinas o incluso protegidos históricamente. Al igual que el Majestic Cinema refleja una importante función comunitaria en Zanzíbar (Tanzania), muchos edificios del siglo XX han encontrado en la reutilización adaptativa una oportunidad para restaurar y preservar culturas, memorias y tradiciones que siguen siendo significativas para sus comunidades.

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