A continuación, se presenta un extracto del reciente libro de Andrew Levitt "Listening to Design: A Guide to the Creative Process." 

Escuchar plenamente, sin ningún deseo de juzgar o provocar un cambio, puede abrir la puerta más obstinadamente cerrada. Con una escucha más profunda, el deseo de cambiar o juzgar a la otra persona desaparece y se ve reemplazado por la voluntad de, simplemente, estar presente. Al principio me preocupaba que escuchar no fuera suficiente, pero con el tiempo aprendí que el proceso creativo depende de la capacidad de escuchar. Necesitamos habituarnos a reconocer la autenticidad de nuestras voces interiores. Al escuchar esa voz sin juzgarla, podemos acceder a todo tipo de riquezas. De nada sirven todas las ideas del mundo si caen en saco roto. Cuando se nos ocurre una idea, existen muchísimas formas de ignorarla o sabotearla. Mantenerse fiel al dictado interno es el momento sagrado del diseño. No obstante, escuchar es la clave para que la colaboración y la retroalimentación sean exitosas.

Archademy es la primera aceleradora del mundo para arquitectos/as y diseñadores/as de interiores. Inspirada en las aceleradoras de startups, se enfoca en la estructuración de pequeños estudios, con el objetivo de aumentar el rendimiento de los/las profesionales en pocos meses.

De manera similar a una consultoría, Archademy ofrece un paquete para estudios de arquitectura y diseño de interiores, además de sesiones de asesoría con profesionales y workshops. Otro objetivo de la aceleradora es ayudar a crear una red de contactos y generar, en consecuencia, oportunidades de trabajo y colaboraciones. 

El Centro de Globalización y Estrategia de la IESE Business School de Barcelona ha presentado su lista anual de las ciudades más inteligentes del mundo. En su quinta edición, el Índice IESE Cities in Motion calculó los puntajes de rendimiento de 165 ciudades en 80 países, basándose en una exhaustiva rúbrica de indicadores económicos y sociales. Los centros de poder global habituales mantuvieron sus posiciones de liderazgo, mientras que la ampliación de las categorías de evaluación ayudó a que algunas ciudades pequeñas mejoraran su posición de manera drástica.

El ganador del Premio Pritzker, Thom Mayne, regresa a SCI-Arc, la renombrada escuela que cofundó en 1972. Más detalles del comunicado de prensa a continuación:

Videos

La propuesta de Beoffice y HSY Architects, ganadora del concurso para el Campus de la Universidad Bandırma Onyedi Eylül en Turquía, representa una generación de conocimiento que florecerá y apoyará la innovación industrial y económica de Bandırma. La universidad adoptará un enfoque integrado con la región, desdibujando el límite entre el campus y la ciudad mediante espacios interactivos que pueden abrirse para un uso flexible.

+ 56

La Bienal de Diseño de Londres abrirá sus puertas el próximo mes. Bajo el lema "Estados emocionales", la segunda edición de la bienal se llevará a cabo del 4 al 23 de septiembre. Desde su edición inaugural en 2016, más de 40 países, ciudades y regiones se han sumado a este evento. La bienal de este año tendrá lugar en Somerset House, en Londres, un espacio que incluye la plaza de la fuente Edmond J. Safra y sus instalaciones acuáticas. Las ideas y conceptos detrás de las obras expuestas explorarán temas como la igualdad social, la contaminación, las ciudades y la migración.

+ 15

El galardonado arquitecto Steven Holl ha expresado su descontento con la arquitectura contemporánea a la revista Metropolis Magazine. A pesar de que Steven Holl Architects (SHA) ganó recientemente el concurso de diseño para un edificio de acceso en el University College Dublin, y completó nuevos edificios en Londres, Houston, Virginia y Richmond tan solo el año pasado, el arquitecto está convencido de que, independientemente de todo este éxito, “no es un gran momento, hay muchos/as malos/as arquitectos/as”.

Pocas ciudades del planeta han tenido el valor de gravar la circulación de vehículos, aun cuando los ejemplos existentes hayan sido, hasta ahora, positivos. Le ha correspondido a Buenos Aires el papel de lanzar la primera política de este tipo en América Latina. A partir de ahora, el gobierno de la ciudad cobrará por el ahorro de tiempo a quienes insistan en utilizar el automóvil en el centro histórico (conocido como Microcentro) de la capital porteña y en el barrio de Retiro entre las 11:00 y las 16:00 horas. La capital porteña se suma así a la lista integrada por ciudades como Singapur, Londres, Estocolmo y Milán.

Se han revelado los renders de otra adición emblemática al perfil urbano de Brooklyn: 80 Flatbush, un complejo de dos torres y escuelas que se construirá en el centro (Downtown) del distrito, una zona en rápido crecimiento.

Ubicado en un terreno triangular directamente frente a 300 Ashland, obra recientemente finalizada por TEN Arquitectos, y a pocos pasos del Barclays Center, 80 Flatbush constará de una mezcla de estructuras nuevas y edificios históricos renovados. Dos torres diseñadas por Alloy Development —la más alta de las cuales alcanzará los 986 pies— flanquearán dos nuevas escuelas diseñadas por Architecture Research Office y dos edificios del siglo XIX que se adaptarán para albergar espacios comerciales y culturales. Los espacios abiertos serán diseñados por Nelson Byrd Woltz Landscape Architects.

+ 4

Cuando se descubre un nuevo software capaz de acelerar el flujo de trabajo, es emocionante imaginar todo lo que se puede lograr con él. Sin embargo, en la práctica, muchos preferimos no ser los primeros en probarlo, sobre todo si la documentación es escasa. Nadie quiere pasar horas interminables batallando con funciones misteriosas para luego tener que regresar al flujo de trabajo anterior por la simple necesidad de cumplir con las entregas.

Tal vez has considerado incorporar el renderizado fotorrealista en tiempo real a tu flujo de trabajo, pero te preocupa que la curva de aprendizaje sea demasiado pronunciada. El renderizado en tiempo real requiere importar la escena de CAD a un motor de videojuegos y, cada vez que se importa a un programa nuevo, siempre surgen problemas que resolver. Si tienes que descifrarlo por tu cuenta, el camino será largo y difícil.

La marca italiana de mobiliario Cassina ha reeditado una pieza icónica del mobiliario diseñado por Frank Lloyd Wright: la silla Taliesin 1. Diseñada por Lloyd Wright en 1949 para el Garden Room en Taliesin West, esta emblemática silla no entró en producción en serie hasta finales de la década de 1980, pero se descontinuó en 1990 por considerarse “demasiado vanguardista”. La Taliesin 1 está construida a partir de una sola pieza de madera contrachapada plegada y se lanzará en su versión original de contrachapado de haya con chapa de madera de cerezo.

A medida que el sector de la arquitectura se enfrenta a la necesidad de un diseño ético y sostenible en la era de la concientización sobre el cambio climático, la arquitectura de madera está resurgiendo de una manera nueva y tecnológicamente impresionante.

A pesar de haber sido ampliamente ignorada durante la época del Modernismo, en los últimos años se ha visto una gran cantidad de avances relacionados con la madera masiva en todo el mundo. Tan solo este año, Japón anunció planes para un rascacielos de madera superalto en Tokio para el año 2041, mientras que en el continente europeo se han presentado planes para el edificio de madera más grande del mundo en los Países Bajos, así como la torre de madera más alta del mundo en Noruega.

Escrita en el año 300 a. C., la obra “Elementos” de Euclides es una colección de 13 libros que contienen definiciones, proposiciones y demostraciones matemáticas, y se considera fundamental para el desarrollo de la lógica y la ciencia moderna. Con la llegada de la imprenta, se han difundido numerosas ediciones de la obra a lo largo de los siglos.

Una de las más famosas es la de Oliver Byrne de 1847, una edición de los primeros seis libros que se destaca por su audaz uso del color para representar demostraciones matemáticas, en lugar de utilizar letras para identificar ángulos y formas.

+ 1

Diseñado por la oficina de Ramos de Azevedo y construido en la famosa Plaza Clovis, en el centro de São Paulo, entre los años 1920 y 1940, el Palacio de Justicia de São Paulo ocupa una superficie de 25 mil metros cuadrados y presenta una planta simétrica, con cuatro torreones en sus ángulos en cuyas alas se distribuyen los espacios.

Entre 2004 y 2009, las fachadas del edificio y la cubierta de cobre del Salón del Jurado fueron restauradas por la oficina APBA – Arquitecto Paulo Bastos y Asociados; mientras que entre 2014 y 2016, otra sección del edificio fue restaurada por la oficina Kruchin Arquitetura.

Jaime Lerner, arquitecto y urbanista conocido sobre todo por sus obras en Curitiba, fue elegido por la revista estadounidense de planificación urbana Planetizen como el segundo urbanista más influyente de todos los tiempos, solo detrás de Jane Jacobs. La lista completa cuenta con 100 nombres y abarca un amplio espectro cronológico, desde el 498 a.C. hasta la actualidad.

Pocos temas evocan tanta sensibilidad y reflexión, tanto dentro como fuera de la arquitectura, como la muerte y la mortalidad. La atemporal reflexión de Frank Lloyd Wright de que “la juventud es una cualidad y, una vez que se tiene, nunca se pierde, y cuando te meten en la caja, esa es tu inmortalidad” ofrece una perspectiva sobre cómo los/las arquitectos/as ponen en perspectiva no solo sus edificios, sino también sus vidas y carreras.

Profundizando en este vínculo entre la arquitectura y la mortalidad, HofmanDujardin, un estudio neerlandés, busca “repensar la forma en que nos despedimos” mediante el diseño de un nuevo centro funerario. Al situar el ataúd en su epicentro, la propuesta traduce la secuencia del memorial en tres momentos: la reunión de familiares y amigos, la ceremonia de conmemoración y el momento del encuentro social.

+ 5

Porto Alegre será la sede del 21º Congreso Brasileño de Arquitectos en octubre de 2019. Organizado por el Instituto de Arquitectos de Brasil, el evento servirá de preparación para el 27º Congreso Mundial de Arquitectos (UIA2020RIO), que se llevará a cabo en 2020 en Río de Janeiro. El tema de esta edición es Espacio y Democracia.

Esta entrevista se publicó originalmente en Common Edge bajo el título "Mark Lamster sobre su nueva biografía de Philip Johnson".

Philip Johnson vivió una vida larga y extraordinariamente activa. Fue arquitecto, curador de museos, creador de tendencias, artífice del éxito ajeno, conspirador y una presencia cultural excepcionalmente vívida. Mark Lamster, crítico de arquitectura de la Dallas Morning News y becario del Loeb Fellowship de Harvard, ha escrito una biografía sumamente atractiva titulada Philip Johnson, Architect of the Modern Century: The Man in the Glass House. Conversé con Lamster hace dos semanas sobre el libro y el cúmulo de contradicciones que definieron a Philip Johnson.

+ 6

Lorenzo Concas, arquitecto, fotógrafo y diseñador de iluminación radicado en Florencia, crea bocetos diminutos que albergan un nivel de detalle asombroso. El ancho de estos dibujos apenas equivale a la longitud de un rotulador de punta fina; aun así, Concas logra plasmar detalladas recreaciones de ornamentos complejos. Sus dibujos acentúan el juego de luces y sombras en estas catedrales góticas y otros monumentos célebres.

A través del uso de rotuladores de punta fina y marcadores Copic, Concas captura estas obras de arquitectura desde ángulos singulares, lo que nos permite apreciar la belleza y el potencial de estos edificios de una manera nueva. Desde los detalles íntimos de la Basílica de Santa María Novella hasta encuadres en contrapicado que enfatizan la imponente altura de la Torre Eiffel, estas ilustraciones demuestran el poder del boceto y cómo la arquitectura puede cobrar vida a través de la tinta y el papel.

+ 5

Videos

Fundado por el dúo de artistas Thomas Granseuer y Tomislav Topic, con sede en Hannover y Berlín, Quintessenz tiene sus raíces tanto en la cultura del grafiti como en la cromática. Al combinar pintura, imagen en movimiento e instalación, su trabajo utiliza patrones y formas de la arquitectura para transformar la percepción del espacio. Con antiguas fábricas como lienzo, Quintessenz busca constantemente crear un espacio para el color. En cada medio que utilizan, el color es el contenido en sí mismo.

+ 29

Las personas noias, identificadas por sus cuerpos abyectos, evocan y cuestionan límites corporales, sociales, espaciales, simbólicos y morales, impulsando la creación de políticas que buscan tanto su recuperación como su eliminación. Este artículo, organizado por PISEAGRAMA a partir del extenso trabajo etnográfico realizado por la autora hasta 2012 y publicado en 2014 en el libro Nas tramas do crack, ofrece una inmersión en la cracolandia de São Paulo, la más conocida del país, cuyos conflictos replicaron el término para las tantas que se multiplican en diversas ciudades.
Allí, el programa De Braços Abertos y la represión pesada marcaron las gestiones municipales y estatales de los últimos años, evidenciando el conflicto político que surge en los extremos de la gestión territorial del crack.

En la última encuesta global realizada por las Naciones Unidas en 2005, se estimaba que había 100 millones de personas sin hogar en todo el mundo y 1.600 millones que vivían sin una vivienda adecuada. Esta cifra ha aumentado en los últimos años; el acceso limitado a una vivienda asequible se ha convertido en una norma global, lo que dificulta cada vez más que las personas desfavorecidas encuentren un refugio permanente, o incluso temporal.

A medida que la vivienda se convierte en un medio para acumular riqueza en lugar de cumplir con su función fundamental de refugio, profesionales de la arquitectura con buenas intenciones han intentado resolver la crisis de las personas sin hogar mediante ideas creativas y un diseño innovador. Sin embargo, ¿es realmente la arquitectura la solución?

El London Design Festival 2018 ya está en marcha, celebrando su 16.ª edición. Del 15 al 23 de septiembre, y distribuido por toda la ciudad, el festival presenta obras como el pabellón de libros giratorio de Snøhetta y una serie de instalaciones en el V&A que celebran el décimo aniversario del recinto como sede oficial del festival.

A continuación, presentamos una selección de las colaboraciones más destacadas para tener en cuenta durante la semana, las cuales abarcan desde investigaciones sobre el cambio climático y la contaminación por plástico, hasta exploraciones de temas artísticos como el cubismo y la música clásica.

Los proyectos LEGO House de Bjarke Ingels Group y Bicycle Snake de DISSING + WEITLING fueron reconocidos con el Danish Design Award 2018, una iniciativa que “destaca el impacto y el valor del diseño, celebra a empresas y diseñadores/as en todo el país y muestra la diferencia que sus soluciones hacen en la industria, la vida cotidiana y la sociedad en general”.

LEGO House resultó ganadora en la categoría “Feel Good”, mientras que Bicycle Snake recibió el “Icon Award”.

+ 2