Villa Pisani, labirinto. Image Cortesia de Martins Fontes
La arquitectura suele narrarse a partir de principios como el orden, la claridad y la funcionalidad. En O Livro dos Labirintos, Francesco Perrotta-Bosch propone otra aproximación posible: pensar la disciplina a partir del laberinto — una estructura que, desde su origen mítico, opera por medio del desvío, la ambigüedad y la pérdida de orientación.
Partiendo del Laberinto de Creta, atribuido a Dédalo en la mitología griega, el autor desplaza la discusión sobre el origen de la arquitectura hacia un campo menos asociado a la racionalidad constructiva y más cercano a la experiencia espacial. La pregunta que orienta el libro es directa: ¿por qué la arquitectura habría comenzado con una forma que subvierte la linealidad y la legibilidad?
Esta semana se conmemoró el Día Mundial de la Salud, celebrado anualmente el 7 de abril por la Organización Mundial de la Salud. La edición de este año hizo un llamado a "Apoyar la ciencia", invitando a renovar el compromiso con el conocimiento científico como base para la acción colectiva entre diversas disciplinas. En la arquitectura y el diseño urbano, este imperativo resuena a través de proyectos que traducen la investigación en estrategias espaciales: desde el despliegue de gemelos digitales para informar la planificación urbana y la toma de decisiones, hasta iniciativas de renaturalización que integran la biodiversidad como herramienta para mitigar el cambio climático, y prácticas basadas en el conocimiento de los materiales que promueven una construcción consciente de los recursos. Dentro de este marco más amplio, obras recientes también ponen en primer plano la agencia social de la arquitectura a múltiples escalas, incluyendo un centro de apoyo oncológico centrado en el paisaje en Kent que alinea el bienestar con la sensibilidad ambiental, una instalación urbana en Brescia que funciona como un dispositivo de concientización cívica sobre la vida en prisión y las vías de reintegración, y la transformación de una calle en Mantua en un espacio público peatonal y rico en biodiversidad.
El V&A East Museum, diseñado por el estudio de arquitectura O'Donnell + Tuomey, abrirá sus puertas al público el 18 de abril de 2026. Encargado a la firma en 2015, el nuevo edificio se ubica en el Queen Elizabeth Olympic Park, cerca de su instalación hermana recientemente inaugurada, el V&A East Storehouse, diseñado por Diller Scofidio + Renfro. Situado en el este de Londres, el distrito cultural más nuevo del Reino Unido respaldado por la alcaldía de Londres, este complejo de dos edificios busca "destacar las múltiples formas en que artistas, diseñadores/as y creadores/as de todo el mundo utilizan la creatividad para dar forma al planeta". Dedicado a promover oportunidades creativas y su capacidad para impulsar el cambio, los cinco niveles públicos del museo albergan dos galerías permanentes, una sala de exposiciones temporales de 900 m², un espacio para proyectos y eventos en la planta superior, instalaciones educativas y una cafetería.
En febrero de 2022, comenzó la construcción del Goethe-Institut en Dakar, diseñado por Kéré Architecture. Con presencia en Senegal desde 1978, el Goethe-Institut alcanza un hito en el fortalecimiento de los lazos culturales entre Alemania, Senegal y África Occidental con este nuevo edificio. Al ser el primer Goethe-Institut construido expresamente para este fin en el continente africano, el proyecto encarna un compromiso a largo plazo con el apoyo a las industrias creativas y el fomento del intercambio intelectual. Del 16 al 18 de abril de 2026, el Goethe-Institut albergará una serie de eventos para conmemorar la inauguración de su nueva sede.
Situada en la intersección de los paisajes adriáticos y la geopolítica de los Balcanes, Tirana ha experimentado una de las transformaciones urbanas más aceleradas de Europa en las últimas tres décadas. Definida en su momento por una rígida planificación socialista y el aislamiento político, la ciudad se ha reorientado progresivamente a través de una combinación de crecimiento informal, inversión internacional e intervenciones urbanas estratégicas que buscan redefinir su imagen pública y su estructura espacial.
Desde principios de la década de 2000, una serie de políticas urbanas —en particular aquellas iniciadas durante la gestión como alcalde de Edi Rama (actual primer ministro de Albania)— han promovido el uso del color, el espacio público y la experimentación arquitectónica como herramientas de reactivación cívica. En lugar de depender exclusivamente de planes maestros, el desarrollo de Tirana ha operado mediante intervenciones puntuales, donde edificios individuales y espacios públicos actúan como catalizadores dentro de un tejido urbano fragmentado.
El Getty Centerha anunciado un programa integral de modernización que marcará su transformación más significativa desde su inauguración en 1997. Ubicado en las montañas de Santa Mónica y con vista a Los Ángeles, el campus cerrará temporalmente al público desde el 15 de marzo de 2027 hasta la primavera de 2028 para dar paso a las obras planificadas. La iniciativa se centra en optimizar la experiencia de los/las visitantes, mejorar la accesibilidad y promover la resiliencia energética, al tiempo que respalda la gestión a largo plazo de la institución. Antes de que inicie el cierre, el Getty Center continuará con su programa habitual de exposiciones y eventos hasta principios de 2027.
Entrada al Palazzo Citterio, render indicativo. Imagen cortesía de ACDF y Bethan Laura Wood Studio
Del 20 al 26 de abril, la Semana del Diseño de Milán 2026 regresa como una plataforma urbana donde el diseño opera tanto como práctica cultural como forma de exploración. Bajo el lema del Fuorisalone "Be the Project", la edición de este año traslada el enfoque del resultado al proceso, posicionando al diseño como un acto dinámico y centrado en las personas, moldeado por la intuición, la responsabilidad y la transformación. Las instalaciones y exhibiciones en toda la ciudad destacan el hacer como una condición abierta, que asume el error, la temporalidad y la experimentación como elementos integrales de la producción creativa. En este marco, el diseño se convierte en un espacio de intercambio entre disciplinas, materiales e inteligencias, lo que refleja debates más amplios sobre sostenibilidad, tecnologías emergentes y la evolución de la relación entre lo físico y lo digital.
El California Science Center es un destino dinámico donde los/las visitantes de todas las edades pueden explorar las maravillas de la ciencia a través de exhibiciones interactivas, demostraciones en vivo, programas innovadores y películas de gran formato. El centro y su teatro IMAX se ubican en el histórico Exposition Park de Los Ángeles, donde se encuentra en construcción una ampliación desde junio de 2022. El nuevo Samuel Oschin Air and Space Center, diseñado por ZGF Architects, consiste en una ampliación de 200,000 pies cuadrados que casi duplicará el espacio de exhibición educativa del centro de ciencias. La construcción del edificio finalizó el 13 de abril de 2026. Su pieza central es el transbordador espacial Endeavour, una nave retirada de la NASA que se utilizó en misiones desde 1992 hasta su vigesimoquinta y última misión en 2011.
El domingo 19 de abril de 2026, el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) abrió al público sus nuevas Galerías David Geffen. Diseñado por el arquitecto Peter Zumthor, el edificio ofrece un espacio de exhibición elevado para la colección permanente del museo. Todas las obras de arte se presentan en un espacio abierto de un solo nivel, bajo una distribución no jerárquica de culturas, tradiciones y épocas que abarca 6,000 años de historia del arte a través de aproximadamente 155,000 objetos. El espacio es flexible y se adapta tanto a diversos proyectos curatoriales como a los recorridos individuales de los/las visitantes. El proyecto marca un nuevo paso en la transformación de dos décadas de la institución para convertirse en un museo de arte global y en el más completo del oeste de los Estados Unidos.
A medida que se desarrollan importantes eventos culturales, transformaciones institucionales y nuevos encargos arquitectónicos en diversas geografías, el debate de esta semana destaca cómo la arquitectura opera en la intersección de la vida pública, la creatividad y la adaptación a largo plazo. Dado que la Semana del Diseño de Milán 2026 prioriza el proceso, la experimentación y la participación de toda la ciudad, los proyectos e iniciativas surgidos esta semana apuntan a un cambio más amplio hacia la apertura, la accesibilidad y el compromiso experiencial en diversas disciplinas y contextos urbanos. Las inversiones continuas en infraestructura cultural, desde nuevos museos hasta renovaciones a gran escala y propuestas ganadoras de concursos, subrayan además cómo las instituciones siguen redefiniendo sus roles espaciales y sociales en respuesta a las cambiantes demandas ambientales, tecnológicas y culturales.
Algunas ciudades crecen a través de la continuidad; otras se construyen mediante momentos de aceleración. Bakú, en Azerbaiyán, parece operar en un punto intermedio. Su núcleo histórico, el Icherisheher, aún conserva una lógica espacial que se resiste a la expansión: denso, cerrado, definido por la proximidad y la repetición. Sin embargo, justo más allá de sus murallas, la ciudad comienza a transformarse. La escala aumenta, las distancias se dilatan y la relación entre los edificios deja de ser una cuestión de continuidad para convertirse en una de visibilidad.
Durante las últimas dos décadas, Bakú ha sido el escenario de un esfuerzo deliberado por construir una imagen de sí misma. La riqueza petrolera proporcionó los medios, pero la arquitectura se convirtió en una de sus herramientas principales. Proyectos como el Centro Heydar Aliyev de Zaha Hadid Architects o las Torres Flama son símbolos de esta transformación, con formas diseñadas para circular tanto en los medios de comunicación como en la propia ciudad. Se trata de objetos precisos, controlados y sumamente resueltos. No obstante, también introducen una lógica urbana diferente, que privilegia la singularidad sobre la continuidad y posiciona a la arquitectura como un agente de representación.
La Trienal de Arquitectura de Sharjah (SAT) presenta A Journey into Architecture Archives: Baghdad, Damascus, Tunis, bajo la curaduría de George Arbid, abierta al público del 2 de mayo al 12 de julio de 2026 en la Escuela Al Qasimiyah. Desarrollado como parte del programa de investigación a largo plazo de la SAT, el proyecto da continuidad al compromiso de la institución con la documentación y salvaguarda de los archivos de arquitectura en el mundo árabe. Al reunir materiales de archivo, maquetas físicas y películas de reciente producción, la exposición examina cómo se construyen, preservan y revisitan las historias de la arquitectura a lo largo del tiempo.
En Seis propuestas para el próximo milenio, Italo Calvino explora la levedad desde una perspectiva literaria y sostiene: "A la levedad se opone el peso. Quitar peso produce levedad; es un valor, no un defecto". Inspirándose en la mitología griega, reflexiona sobre una de las hazañas de Perseo tras decapitar a la terrible gorgona Medusa sin quedar petrificado. Con la ayuda de los dioses Hades, Hermes y Atenea, Perseo vuela con sus sandalias aladas y utiliza un escudo de bronce como espejo para reflejar la imagen de la gorgona. Apoyándose, al igual que muchos/as arquitectos/as, en lo más leve —el viento y las nubes—, también fija la mirada en aquello que se revela a través de la visión indirecta: una imagen reflejada en un espejo.
Históricamente, la transparencia se ha naturalizado como una condición inherente a la arquitectura moderna. Con la transición del pesado muro de carga a la ligera envolvente vidriada, el vidrio se incorporó a la disciplina, desdibujando los límites entre el interior y el exterior. Vinculada a la arquitectura inflable, la transparencia se asocia a la levedad y la impermanencia, dejando huellas temporales en los paisajes que habita. Al utilizar textiles o plásticos como materiales principales y el aire como sistema estructural, la búsqueda de levedad en el entorno construido reconoce ahora más de una sola atmósfera de aplicación.
Metamorphosis in Motion por Lina Ghotmeh. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily presentes en Milán
Milán reactiva esta semana su papel como capital global del diseño con el inicio de la Milan Design Week 2026 el 20 de abril, seguida de la apertura de la 64ª edición del Salone del Mobile.Milano el 21 de abril en Fiera Milano, Rho. Más que un evento único, la semana se despliega como un sistema complejo en el que la feria y la ciudad operan bajo diferentes temporalidades y condiciones espaciales. Desde las aperturas anticipadas en los distritos urbanos hasta el inicio formal del programa en el recinto ferial, el calendario escalonado refuerza un flujo continuo de actividad que se extiende por instituciones, infraestructuras y el espacio público.
Campo agrícola Waru Waru. Imagen vía World Monuments Fund
El Día Internacional de la Madre Tierra de las Naciones Unidas, que se conmemora cada 22 de abril, busca "promover la armonía con la naturaleza y la Tierra". Ante la urgencia que plantea el cambio climático, esta fecha intenta concientizar sobre los desafíos de preservar todas las formas de vida que el planeta sustenta. Se trata de un llamado a la comunidad global para salvaguardar la biodiversidad, al tiempo que se busca equilibrar los sistemas económicos, sociales y ecológicos. Los delitos contra la biodiversidad abarcan prácticas a gran escala como la deforestación, el cambio de uso de suelo, la agricultura intensiva, la ganadería y el comercio ilegal de vida silvestre, todos considerados por la ONU como factores que aceleran la destrucción del planeta.
Centre Pompidou Hanwha, 2026. Imagen cortesía de Wilmotte & Associés Sa
El museo e institución cultural de origen francés, el Centre Pompidou, abrirá una nueva sede en Corea en colaboración con la local Fundación de Cultura Hanwha. Reconocido en el ámbito de la arquitectura por su sede francesa, diseñada por Renzo Piano y Richard Rogers y recientemente cerrada por renovación, el Centre Pompidou amplía su presencia internacional con este nuevo espacio, que se suma a sus sedes en España, Bélgica, China y los Emiratos Árabes Unidos. El edificio coreano consiste en un proyecto de renovación de 12,000 m² en la base del rascacielos 63 Tower, a cargo de Wilmotte & Associés. Ubicado en la isla de Yeouido, a orillas del río Han y en pleno corazón del distrito financiero de Seúl, el Centro Pompidou Hanwha Seúl está concebido tanto como un espacio de exhibición como un punto de encuentro donde convergen la educación y el arte, ofreciendo áreas adaptables para albergar una amplia variedad de actividades.
La edición 2026 de los Sony World Photography Awardsha anunciado a sus ganadores generales, reconociendo las contribuciones en las competencias Profesional, Abierta, Estudiantil y Juvenil. En su 19.º año, el programa se sigue consolidando como una plataforma clave tanto para profesionales de la fotografía emergentes como consagrados/as, tras recibir más de 430,000 postulaciones de más de 200 países y territorios. El certamen premia trabajos en diez categorías profesionales, entre ellas Arquitectura y Diseño, junto con las competencias paralelas Abierta, Estudiantil y Juvenil, y se acompaña de una exposición anual en Somerset House en Londres.
El Panteón de Roma es conocido mundialmente como un importante ícono turístico y arquitectónico, un testimonio construido tanto de la cultura griega como de la técnica romana, y un símbolo del Imperio Romano. El monumento fue intervenido recientemente por el estudio de arquitectura italiano STARTT (Studio of Architecture and Territorial Transformations). El proyecto, titulado Pantheon – Micro Architectures for Archaeology, fue promovido por el Ministerio de Cultura de Italia como parte de un programa de intervenciones iniciado en 2019 para abrir el acceso público a las áreas arqueológicas del Panteón. El proyecto de STARTT representa la primera fase de este programa y se centra en la apertura de un nuevo acceso desde el Pozzo del Diavolo, un área ubicada detrás de la Rotonda del monumento, lo que permite a los/las visitantes acceder a partes del tejido arqueológico del edificio que antes estaban reservadas para funciones técnicas.
Ubicado en Tomioka, prefectura de Fukushima, Sea of Time – TOHOKU es tanto una obra de arte de Tatsuo Miyajima como un proyecto arquitectónico encargado por el artista. Diseñado por el/la arquitecto/a japonés/aTsuyoshi Tane de Atelier Tsuyoshi Tane Architects (ATTA), el proyecto plantea un museo permanente para albergar la obra de Miyajima. Actualmente en desarrollo de 2024 a 2027, se prevé su inauguración para la primavera de 2028. Situada sobre un acantilado con vistas al océano Pacífico, la propuesta reúne arquitectura e instalación en un emplazamiento marcado por la memoria del terremoto y tsunami de Tōhoku de 2011, incorporando tanto el paisaje como su contexto histórico como componentes integrales del diseño.
El Bass Museum of Art ha designado a la oficina de arquitectura con sede en Los Ángeles, Johnston Marklee, para liderar la ampliación de su campus en Collins Park, Miami Beach, impulsando una visión a largo plazo que integra arquitectura, paisaje y arte contemporáneo. Fundado en 1964 tras la donación de la colección de John y Johanna Bass, el museo se encuentra en un edificio Art Deco de la década de 1930, diseñado originalmente por Russell Pancoast como la Biblioteca Pública y Centro de Arte de Miami Beach. Con el tiempo, la institución ha evolucionado a través de diversas intervenciones arquitectónicas, entre las que destaca el plan maestro del campus presentado por Arata Isozaki, el cual establece un diálogo entre el tejido histórico y las adiciones contemporáneas.
¡Ooooh, eso es EpiQ! de Ricardo Orts Ulises. Imagen cortesía de los editores de ArchDaily en Milán
Conmemorado anualmente el 22 de abril, el Día Internacional de la Madre Tierra enmarca el discurso arquitectónico de esta semana a través de un llamado urgente a repensar la relación entre el entorno construido y los sistemas naturales, poniendo en primer plano temas como la renaturalización urbana, la restauración de los ecosistemas acuáticos y la integración de los conocimientos ancestrales en las prácticas de diseño contemporáneas. Por otra parte, la inauguración del Salone del Mobile.Milano 2026 y la Milan Design Week 2026 buscan reforzar la relevancia global del diseño como plataforma de intercambio y experimentación, activando la ciudad de Milán a través de una red de exposiciones e instalaciones que involucran tanto a la industria como al público en general. Entre los anuncios de proyectos arquitectónicos galardonados esta semana, el concurso House of No Waste (HØW) de las Naciones Unidas destaca las respuestas arquitectónicas emergentes ante los desafíos climáticos y de recursos. Los proyectos premiados demuestran estrategias escalables para reducir el desperdicio de materiales y el carbono incorporado, al tiempo que promueven una infraestructura pública adaptable, con sensibilidad social y consciente de los recursos.
La Universidad de Toronto ha presentado el diseño del Edificio Temerty, una nueva instalación para la investigación y educación en salud en el corazón del campus universitario. El proyecto fue diseñado por MVRDV y Diamond Schmitt Architects en colaboración con Two Row Architect. El desarrollo da continuidad a una colaboración previa entre las dos primeras oficinas en el campus Scarborough de la Universidad de Toronto, cuya finalización está prevista para finales de 2026. Presentada por primera vez en el Plan Estratégico Académico 2018-2023 de Temerty Medicine, la propuesta contempla una extensión de 36,000 metros cuadrados para el Edificio de Ciencias Médicas de la universidad, incorporando laboratorios de educación superior, aulas y espacios compartidos. Se prevé que las obras en el sitio comiencen en el segundo semestre de 2026, iniciando con los trabajos preparatorios en julio.
