La invasión rusa de Ucrania ha desencadenado una grave crisis humanitaria y de refugiados, con 4.2 millones de personas huyendo a países vecinos y 6.5 millones de personas desplazadas internamente. Según la Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (OCHA), se proyecta que 18 millones de personas se verán afectadas en el futuro cercano si continúan la escala y el rumbo actuales de la violencia militar. Además de la amenaza a las vidas humanas, la cultura de Ucrania también está en peligro, a medida que se destruyen ciudades y edificios históricos. En marzo, la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) expresó su preocupación por los daños causados a los monumentos históricos de Ucrania y urgió a proteger su patrimonio cultural. A continuación se presentan algunos de los monumentos arquitectónicos más destacados de Ucrania, que actualmente corren peligro de ser destruidos en medio del conflicto.
La arquitectura y la moda parecen aliados improbables. Sin embargo, en más de un sentido, comparten el mismo origen. Las antiguas tribus nómadas vivían en refugios hechos de telas y pieles de animales, los mismos materiales que utilizaban para vestirse. Así, la ropa y los edificios eran creados por las mismas manos artesanas. Con el tiempo, a medida que nuestras construcciones comenzaron a satisfacer las necesidades básicas de protección del cuerpo humano, estas disciplinas se elevaron hasta convertirse en formas de arte independientes. Hoy en día, profesionales del diseño como Virgil Abloh —con formación académica en arquitectura— vuelven a hilvanar ambas disciplinas con desfiles que aluden a diseños de Mies van der Rohe, o chaquetas acolchadas que incorporan edificios en tres dimensiones. Los entornos de las tiendas de moda también fusionan el espacio y la indumentaria, a menudo de maneras reflexivas e interesantes. Este video analiza la historia de la arquitectura y la moda, y visita una tienda en Chicago llamada Notre, diseñada por Norman Kelley.
El dormitorio es uno de los espacios más íntimos de una casa. En él es donde descansamos y nos refugiamos de nuestra rutina para recargar energías. Muchos consideran la habitación como un santuario, un espacio sagrado de intimidad y cuidado. Más allá de una cama cómoda, el dormitorio se puede ambientar con elementos que ayuden al descanso, el ocio y el refugio.
Aunque el confort sea un concepto personal, en el caso de los dormitorios existen ideas generales que pueden guiar las decisiones para ambientar su habitación de la mejor manera posible. Además de las grandes aberturas con vistas paradisíacas, es posible diseñar un dormitorio cambiando la posición y el tipo de cama, añadiendo objetos decorativos o funcionales, o incluso incorporando otras actividades como un escritorio o una sala de televisión. A continuación, presentamos algunas ideas para transformar y diseñar su dormitorio.
Uno de los elementos de mayor afinidad entre la arquitectura y el cine es el diseño escenográfico. El/la escenógrafo/a, al igual que el/la arquitecto/a, parte de un concepto para elaborar espacios con una finalidad. El/la arquitecto/a proyecta espacios para la vivencia, mientras que el/la escenógrafo/a diseña espacios para contar historias. Muchos/as arquitectos/as trabajan en escenografía debido a la afinidad que presentan ambas disciplinas.
La selección curada de esta semana de la mejor arquitectura no construida destaca proyectos residenciales enviados por la comunidad de ArchDaily. Desde una pequeña vivienda comunitaria en Ghana hasta una villa enclavada bajo una ladera en Portugal, esta selección de proyectos no construidos explora cómo los/las arquitectos/as responden a las distintas topografías, culturas y disponibilidad de materiales de cada sitio al diseñar espacios que ofrecen más que un simple refugio a sus usuarios/as. El artículo también incluye propuestas de India, Irán, Irlanda, Letonia, Georgia y Arabia Saudita.
Se camina por la ciudad. Un territorio en constante movimiento. Es compleja y está formada por un entramado infinito de anseios. Ya sean para las distintas construcciones de un nuevo lugar, físico o no, o también para la deconstrucción de otros que, a pesar de estar consolidados, cargan con concepciones de antaño. En este escenario, surge una necesidad inevitable de las personas en su búsqueda de espacios que permitan el encuentro con sus pares, para que pueda existir una posibilidad de expresión de las diversidades existentes.
Los Juegos Olímpicos y Paralímpicos de Invierno de Pekín 2022 se inauguraron oficialmente el 4 de febrero de 2022. Esta edición de los Juegos Olímpicos de Invierno dio un paso audaz al sumar dos zonas de nieve en Zhangjiakou y Yanqing a la zona de hielo en Pekín, creando así un sistema inédito de tres zonas para la competencia.
El Instituto de Diseño e Investigación Arquitectónica de la Universidad de Tsinghua (THAD, por sus siglas en inglés) lideró la planificación y el diseño arquitectónico de todo el conjunto y de las sedes de la Zona de Zhangjiakou, así como de la Sede de Shougang en la Zona de Pekín. Por su parte, la planificación y el diseño de las sedes de la Zona de Yanqing fueron elaborados por el China Architectural Design & Research Group (CADG). El equipo de arquitectura de origen chino asumió la iniciativa de crear bajo el principio del desarrollo sostenible, integrando estrechamente las metodologías de planificación urbana y el diseño arquitectónico a lo largo de un ciclo de construcción de aproximadamente seis años. Para ello, propusieron un marco de diseño de "intervención espacial a escala total" basado en el "Plan General, Plan Regulador, Diseño Urbano, Diseño Arquitectónico y Diseño de Sistemas de Equipamiento", materializando la práctica china de unos Juegos Olímpicos de Invierno sostenibles.
Interiores del Delft Hotel. Imagen vía Frame Magazine utilizada bajo los términos de "uso justo"
En los últimos años, se ha debatido intensamente en torno a los hábitos y el impacto de la generación millennial. Los titulares suelen rezar: “Los millennials son responsables del declive de los cereales”, “Por culpa de los millennials ya no usamos servilletas” y “¿Están los millennials destruyendo el mercado inmobiliario?”. Tras cargar con la culpa del declive de casi todo, la fuerza laboral millennial ha dejado de estar en el centro de atención para dar paso a la siguiente generación: la “Generación Z”, de la cual muchos creen que provocará importantes disrupciones sociales, especialmente en el sector de la arquitectura y el diseño.
Durante la Revolución Industrial y sus consecuentes avances tecnológicos, como el uso del acero en la construcción y la evolución de las mezclas con agregados, Joseph Monier fabricó depósitos y tuberías con armaduras de acero rellenas de concreto en 1849. Esta fue considerada la primera experiencia en concreto armado en la construcción civil. Desde entonces, esta tecnología evolucionaría hacia lo que conocemos hoy: uno de los sistemas estructurales más utilizados en el mundo, considerado durante mucho tiempo sinónimo de progreso y gran responsable de la transformación de los paisajes urbanos. Pero, en definitiva, ¿qué es y cómo funciona el concreto armado?
El Grupo Saint-Gobain y la Asociação Brasileira dos Escritórios de Arquitetura (AsBEA) anunciaron los proyectos ganadores de la 9ª ediçião del Premio Saint-Gobain AsBEA de Arquitectura. La premiación celebró proyectos que presentan aspectos de confort, soluciones innovadoras y que, al mismo tiempo, preservan el medio ambiente y promueven la sostenibilidad de la construcción civil brasileña.
La aparición de los gemelos digitales (representación digital) anticipa una enorme transformación en la planificación urbana. En esencia, representa la dinámica de una ciudad de forma virtual, garantizando que cada elemento —desde las estructuras históricas hasta los nuevos edificios y el transporte público— quede plasmado en un modelo tridimensional. No solo muestra elementos clave del paisaje, sino que también incorpora condiciones que a menudo se pasan por alto, tales como la luz solar, las sombras, la vegetación y la presencia de árboles. Todo esto contribuye a realizar un mejor análisis preliminar del sitio.
No País dos Arquitectos es un podcast creado por Sara Nunes, también responsable de la productora de películas de arquitectura Building Pictures, cuyo objetivo es conocer a los/las profesionales, los proyectos y las historias detrás de la arquitectura portuguesa contemporánea de referencia. Con poco más de 10 millones de habitantes, Portugal es un país sumamente estimulante en relación con este campo profesional, y su producción arquitectónica supera con creces su escala poblacional o territorial.
En este episodio, Sara conversa con Nuno Grande, del estudio Pedra Líquida, sobre la Casa do Conto y el Hotel Tipografia do Conto. Escucha la entrevista completa y lee parte de la transcripción de la conversación a continuación:
Cuando consideramos que algo es comestible, entendemos su capacidad de ser comido, consumido o ingerido, independientemente de su sabor. Si nuestra relación contemporánea con el entorno construido reflejara este proceso, ¿en qué se convertirían las ciudades y los entornos construidos?
Durante siglos y siglos hemos construido, y la diversidad de nuestro entorno construido global es testimonio de ello. Las diversas culturas de todo el mundo han tenido distintas formas de construir a lo largo de la historia, adaptando los materiales disponibles localmente para levantar sus estructuras. Hoy en día, en nuestro presente globalizado, los materiales de construcción se transportan por todo el planeta, lejos de sus orígenes; una situación que hace que dos edificios en extremos opuestos del mundo puedan ser prácticamente idénticos.
El muelle A, el sector más grande del Aeropuerto de Zúrich, fue objeto de un concurso internacional. BIG lidera el equipo ganador desde la dirección de diseño, junto con HOK en la arquitectura de aviación, la oficina 10:8 architects, la consultora de ingeniería Buro Happold, los/las expertos/as en estructuras de madera Pirmin Jung y la consultoría de aviación NACO. Su propuesta de diseño se centra en la experiencia de las personas y en el flujo de movimiento por el aeropuerto. Una paleta de materiales sobria revela el sistema de carga del edificio: las columnas de madera en forma de V cumplen una función estructural y, al mismo tiempo, aportan una identidad distintiva fiel a su época y lugar, según el jurado.
Cuando pensamos en salud, pensamos en el personal médico, de enfermería, de cirugía, radiología y anestesiología, es decir, en las personas que tratan enfermedades y salvan vidas.
Sin embargo, solemos olvidar a un gran grupo de personas que hace posible este éxito: especialistas en codificación médica, gestores de servicios de salud, profesionales de la arquitectura y la ingeniería hospitalaria, entre otros que trabajan tras bambalinas para lograr resultados positivos en la salud.
La Glass House, situada en Ponus Ridge Road, New Canaan – Connecticut, fue diseñada y construida a finales de la década de 1940 para ser la residencia de su autor, el arquitecto Philip Johnson. Considerada un ícono de la arquitectura moderna, sus características exploran los límites entre interior y exterior. Un año después de su finalización, su mímesis, la Brick House, fue construida 25 metros adelante, con la misma longitud, pero con la mitad de la profundidad de la casa de vidrio.
https://www.archdaily.cl/es/1133964/exhibicionismo-y-reclusion-el-complejo-glass-house-de-philip-johnson-y-david-whitneyHelena Ramos e Rafael Baumer
Los animales en general miden distancias y peso para su supervivencia; sin embargo, fue la necesidad humana de comunicarse para vivir en sociedad la que dio origen al lenguaje y, posteriormente, a los patrones de pesos y medidas. Ya sea para desplazarse, racionar alimentos, fabricar herramientas o calcular el peso de objetos y animales, los patrones de medición surgen de esta necesidad, que ya estaba presente en las actividades humanas de la Edad de Piedra y nos acompaña desde entonces. Si bien hoy en día gran parte de la población mundial utiliza metros, centímetros y decímetros para medir distancias, su estandarización proviene no solo de la necesidad de establecer comparaciones que permitieran el comercio entre pueblos, sino también de disputas políticas y sociales.
En comparación con la de Occidente y Oriente, la difusión y el conocimiento sobre la arquitectura del África subsahariana —el África al sur del desierto del Sahara— es escaso. Un nuevo libro busca subsanar este vacío, y el resultado es un logro monumental. Architectural Guide Sub-Saharan Africa (DOM publishers, 2021), editado por Philipp Meuser, Adil Dalbai y Livingstone Mukasa, tomó más de seis años de trabajo. Esta guía de siete volúmenes presenta la arquitectura de los 49 Estados nación subsaharianos del continente e incluye contribuciones de casi 340 autores y autoras, 5.000 fotografías, más de 850 obras y 49 artículos dedicados expresamente a teorizar sobre la arquitectura africana en su contexto social, económico, histórico y cultural. Entrevisté a dos de los editores —Adil Dalbai, investigador y profesional de la arquitectura especializado en el África subsahariana, y Livingstone Mukasa, arquitecto ugandés interesado en las intersecciones entre la historia de la arquitectura y la antropología cultural— sobre los desafíos de crear esta guía, algunas de sus revelaciones sobre la arquitectura de África y su impacto potencial.
https://www.archdaily.cl/es/1133927/una-nueva-guia-notablemente-completa-sobre-la-arquitectura-del-africa-subsaharianaMichael J. Crosbie
El desarrollador inmobiliario global Hines ha anunciado el lanzamiento de 600 Collins, una nueva torre de oficinas de primera categoría en el corazón del distrito financiero de Melbourne. El diseño de la torre estará a cargo del estudio internacional de arquitectura WilkinsonEyre y de la firma australiana de arquitectura y diseño Architectus, con un fuerte enfoque en el bienestar, el entorno laboral y la optimización de la experiencia de sus ocupantes, a la vez que incorpora las mejores prácticas en todos los aspectos de la gobernanza ambiental, social y corporativa.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, el programa presenta a diversos/as profesionales de la creatividad en conversaciones sin guion que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Aquí se aborda una gran variedad de temas con honestidad y humor: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
White Arkitekter y HPP Architekten han sido seleccionados para diseñar la nueva clínica médica, NMK, en Tubinga, Alemania. Ambas firmas, con una vasta experiencia en diseño hospitalario y arquitectura en madera, buscan desarrollar un proyecto en el cual los elementos de un concepto global integral y sostenible jueguen un papel fundamental, sumándose a los aspectos de la arquitectura terapéutica y una organización funcional optimizada. La nueva Clínica Médica del Hospital Universitario de Tubinga será uno de los 34 hospitales universitarios en Alemania que contribuirán a la combinación exitosa de medicina de alto rendimiento, investigación y docencia.
El premio United States Artists Fellowship es una subvención anual que reconoce a los y las artistas más destacados que viven y trabajan en los Estados Unidos, en todas las disciplinas y en cualquier etapa de su carrera. Cada año, un grupo diverso de académicos, críticos, productores y otros profesionales del arte nomina de forma anónima a artistas individuales para que postulen. Entre las 63 personas galardonadas de 2022, cinco fueron seleccionadas en las áreas de arquitectura y diseño con el objetivo de fortalecer y enriquecer la industria y sus comunidades.
A medida que el 2022 llega a su fin, ArchDaily reúne los hitos de la arquitectura en una serie de retrospectivas. Como parte de esta iniciativa, el Equipo de Proyectos se enfoca en una de las categorías más populares entre nuestros lectores y lectoras—la arquitectura residencial—con el objetivo de recopilar las viviendas que representan lo mejor de un vasto universo de producción arquitectónica, según nuestra audiencia global.
