Según el equipo del Teatro Oficina, en la mañana de este lunes 5 de febrero de 2024, el teatro diseñado por Lina Bo Bardi y Edson Elito "fue sorprendido por una acción violenta de cierre de los arcos del callejón emprendida por el Grupo Silvio Santos".
Este artículo fue publicado originalmente en Common Edge.
Hace aproximadamente dos semanas, recibí un correo electrónico intrigante de Jeff Speck, autor de dos de los libros más influyentes sobre planificación urbana de las últimas dos décadas: Suburban Nation (2010; coescrito con Andrés Duany y Elizabeth Plater-Zyberk) y Walkable City (2012; reeditado en 2022 con material nuevo). El comunicado de prensa que incluía anunciaba la creación de una nueva sociedad, SpeckDempsey, "una nueva firma de planificación y diseño al servicio de clientes gubernamentales, privados y sin fines de lucro". Antes de esto, Speck era un dinámico y muy visible "hombre orquesta" que difundía la causa de las ciudades caminables. Tras pasar una década como director de urbanismo en la firma de Duany y Plater-Zyberk, Speck se desempeñó como director de diseño del National Endowment for the Arts (Fondo Nacional para las Artes de EE. UU.) antes de fundar Speck & Associates en 2007. Ahora ha sumado fuerzas con Chris Dempsey, un defensor del transporte del área de Boston, con el objetivo común de llevar las prácticas de ciudades caminables a gran escala. La semana pasada conversé con ellos sobre su nueva asociación, su metodología y sus planes para el futuro.
A nivel internacional, los Países Bajos son reconocidos como un país dispuesto a experimentar a gran escala, diseñando sistemas estatales para proteger su territorio y mejorar la calidad de vida de sus habitantes. Las provocadoras propuestas de arquitectos/as y urbanistas de la talla de Gerrit Rietveld, Piet Blom, Rem Koolhaas y la Office for Metropolitan Architecture (OMA) han tenido un impacto global, ya que a menudo desafían las formas tradicionales de la práctica profesional.
No obstante, el país se enfrenta a desafíos tanto previstos como inesperados, que van desde una aguda escasez de vivienda hasta la creciente preocupación por el cambio climático y las cambiantes nociones de la ecología. En palabras de la curadora Suzanne Mulder, el país está "una vez más sobre la mesa de dibujo", a medida que arquitectos/as, urbanistas y diseñadores/as retoman el diálogo sobre el futuro a partir de las lecciones del pasado. Para contribuir a este propósito, el Nieuwe Instituut de Rotterdam organiza la exposición "Designing the Netherlands: 100 Years of Past & Present Futures" (Diseñando los Países Bajos: 100 años de futuros pasados y presentes).
El Premio Jane Drew de Arquitectura 2024 y el Premio Ada Louise Huxtable a la Contribución a la Arquitectura 2024 han sido otorgados a la arquitecta polaco-francesa Iwona Buczkowska y a la activista política y escritora estadounidense Angela Davis, respectivamente. Al honrar su trabajo y compromiso con sus disciplinas, estos galardones destacan sus esfuerzos por visibilizar el papel de las mujeres en la arquitectura. El Premio Jane Drew celebra el enfoque innovador de Buczkowska hacia la vivienda social y los edificios públicos en Francia, mientras que el Premio Ada Louise Huxtable reconoce el liderazgo de Angela Davis en el movimiento para abolir el sistema carcelario.
En cualquier proyecto de diseño arquitectónico, la transición del diseño conceptual al diseño esquemático suele marcar la evolución desde las ideas generales y los estudios de volumetría hacia una planificación más detallada y refinada. Aunque esta transición pueda parecer sencilla, los/las arquitectos/as a menudo se enfrentan a un cuello de botella que entorpece el flujo continuo del proceso creativo, debido en particular a herramientas y flujos de trabajo aislados.
Durante los estudios de viabilidad iniciales, las herramientas de modelado conceptual de superficies ofrecen un terreno fértil para dar forma a los espacios y manipular volúmenes. Estas permiten realizar iteraciones rápidas y facilitan la construcción de la esencia del diseño. Sin embargo, estos modelos carecen de los datos intrínsecos que interpretan los softwares BIM como Revit y ArchiCAD. Por lo tanto, la transición final a dichas herramientas BIM para detallar el proyecto obliga a los/las arquitectos/as a enfrentarse a una serie de limitaciones técnicas y a procesos de retrabajo.
¿Cómo pueden la arquitectura y el urbanismo volver a contribuir al debate y la producción de Vivienda de Interés Social (VIS)? Esta fue una de las principales preguntas que orientó el proceso de elaboración del Cuaderno de Directrices de Vivienda de Interés Social en Jardim Lapena, desarrollado por la Fundación Tide Setubal y BlendLab para la zona oriente de São Paulo. Este cuaderno reunió un conjunto de lineamientos sobre vivienda, modelo de gestión, implantación e integración con el entorno urbano, y sirvió de guía para las propuestas de la Convocatoria de Proyectos + Lapena Habitar realizada a finales de 2022.
MAD Architects anunció la finalización de la estación de tren de Jiaxing, el primer proyecto de infraestructura de transporte desarrollado por la oficina de arquitectura. Ubicado en la histórica ciudad de Jiaxing, a 100 kilómetros al suroeste de Shanghái, el proyecto consiste en el reemplazo de una estación disfuncional que operó en el lugar entre 1995 y 2019. A medida que la urbanización en China ha avanzado significativamente, sus estaciones de tren han crecido hasta convertirse en infraestructuras complejas, dispersas y poco acogedoras. Con este proyecto, MAD Architects busca volver a la escala humana para crear una instalación que responda a los últimos avances en tecnología de transporte, al tiempo que genera espacios cómodos y fáciles de recorrer para las personas usuarias.
El recientemente estrenado documental “Abijo Mosque Documentary” explora el proceso de diseño y construcción de la Mezquita Abijo en Lagos, Nigeria. El documental ofrece una narrativa detallada sobre el proceso de diseño y el contexto cultural que rodea a la nueva estructura. Diseñada por Patrickwaheed Design Consultancy (PWDC), la mezquita es un testimonio de la integración de materiales tradicionales y arquitectura contemporánea. Su diseño también contribuye a “sentar las bases de un lenguaje arquitectónico nigeriano”.
RSHP ha presentado el diseño urbano y arquitectónico para el nuevo Museo del Tapiz de Bayeux. La intervención se concibió para albergar y exhibir el Tapiz de Bayeux, un lienzo bordado de 70 metros de largo que representa los acontecimientos que condujeron a la conquista normanda de Inglaterra en 1066 y que culminaron en la batalla de Hastings. Esta pieza de casi 1000 años de antigüedad también forma parte de la lista “Memoria del Mundo” de la UNESCO. El proyecto propone una ampliación contemporánea del seminario del siglo XVII donde se ubica el Musée de la Tapisserie de Bayeux.
El 3 de febrero se inauguró la edición de este año de la Bienal de Lagos en la Plaza Tafawa Balewa, un lugar emblemático que en 1960 fue el escenario de las celebraciones de la independencia de Nigeria. En su cuarta edición, esta feria de arte mantiene su objetivo de utilizar el arte para reactivar monumentos históricos que han perdido relevancia, ya sea en su uso funcional o en su significado simbólico para la población de la antigua capital.
Las ediciones anteriores de la Bienal han explorado diversos aspectos de la arquitectura de la ciudad, su significado de representación, sus implicaciones políticas, la soberanía, la propiedad, las nociones de pertenencia y su relación con el público. Este año, el tema "Refugio" lleva esta exploración aún más lejos en la Plaza Tafawa Balewa. Los y las curadores Kathryn Weir y Folakunle Oshun destacan que este eje temático impulsa a la plaza a cuestionar el concepto de Estado-nación. Asimismo, reúne a artistas y profesionales de la arquitectura de diversas disciplinas para explorar enfoques alternativos en la construcción de comunidades renovables y la promoción de la justicia climática.
Hãhãwpuá es el nombre utilizado por el pueblo indígena brasileño Pataxó para referirse a la tierra, al suelo o, más precisamente, al territorio que tras la colonización pasó a conocerse como Brasil, pero que ya ha tenido y aún tiene muchos otros nombres. Dentro de todos estos “brasiles”, el Brasil como tierra indígena es el foco del pabellón del país en la Bienal de Arte de Venecia 2024, renombrado, por lo tanto, como Pabellón Hãhãwpuá.
The Second Studio (anteriormente The Midnight Charette) es un podcast explícito sobre diseño, arquitectura y la vida cotidiana. Conducido por los/las arquitectos/as David Lee y Marina Bourderonnet, presenta a diferentes profesionales de la creación en conversaciones espontáneas que dan pie a reflexiones profundas y debates personales.
Con honestidad y humor, se aborda una gran variedad de temas: algunos episodios consisten en entrevistas, mientras que otros ofrecen consejos para colegas del diseño, reseñas de edificios y otros proyectos, o exploraciones casuales de la vida cotidiana y el diseño. The Second Studio también está disponible en iTunes, Spotify y YouTube.
Esta semana, David y Marina, de FAME Architecture & Design, comparten consejos y sugerencias para clientes con proyectos pequeños y/o de presupuesto limitado. Ambos analizan los aspectos a tener en cuenta al contratar a un/a arquitecto/a o diseñador/a, un/a contratista y un/a ingeniero/a; las limitaciones de materiales y diseño; la participación de los/las clientes; los flujos de trabajo y mucho más.
Este artículo se publicó originalmente en Common Edge.
Cuando Brenda Mendoza le contó a un reportero de NPR sobre su trayecto al trabajo, se convirtió en el rostro de la actual crisis de vivienda en Los Ángeles. Mendoza, encargada de uniformes en un hotel Marriott, vivía con su familia en un departamento en Koreatown —el barrio donde creció—, a 10 minutos de su empleo. Cuando el propietario aumentó la renta, se mudó a un lugar menos costoso en Downey. Al poco tiempo, ese alquiler también se volvió inalcanzable, lo que la obligó a trasladarse a Apple Valley. Ahora se levanta a las 3:30 a.m. para conducir 160 kilómetros (100 millas) hacia su trabajo, dejando a su esposo y a su hijo en sus respectivos empleos en el camino. No se mudó a Apple Valley para invertir en una casa que pudiera amar; simplemente encontró un alquiler igual de inestable, pero un poco más asequible, a horas de distancia de su centro de trabajo.
Con más de 70.000 votos acumulados hasta el momento, los Premios ArchDaily Building of the Year han demostrado ser uno de los más relevantes y democráticos dentro de la comunidad de la arquitectura.
Aún tienes la oportunidad de influir en el resultado hasta el 14 de febrero a las 00:01 (EST). Tu voto es una herramienta poderosa para reconocer la arquitectura que más resuena contigo. Juntos, nuestra inteligencia colectiva evaluará detenidamente una amplia selección de más de 4.000 proyectos para, finalmente, elegir solo a los 75 finalistas que se destacarán.
Los Premios ArchDaily Building of the Year se presentan gracias a Dornbracht, marca reconocida por sus diseños de vanguardia para la arquitectura, presentes a nivel internacional en baños y cocinas.
En 1988, Jacques Chirac hizo una promesa que nunca llegó a cumplirse: hacer que el río Sena fuera apto para el baño en un plazo de cinco años. Dado que el gobierno francés prohibió oficialmente bañarse en el Sena en 1923, el río ha sido descuidado durante décadas, inundado de altos niveles de bacterias y contaminación derivados de la industrialización y la urbanización. Con motivo de los XXXIII Juegos Olímpicos en París, la alcaldesa Anne Hidalgo ha redactado un “Plan de Baño”, cuyo objetivo es transformar finalmente el río Sena en una vía fluvial urbana apta para el baño. Esta iniciativa multimillonaria contempla el río como escenario para las pruebas olímpicas acuáticas de este verano.
A lo largo de la historia, los ríos han desempeñado un papel crucial en las estructuras sociales de las ciudades. En sus riberas, las comunidades solían congregarse para socializar, nadar y pescar. Bañarse en los ríos era una actividad veraniega popular que disfrutaban personas de todas las edades. Ya fuera el Támesis en Londres o el Sena en París, los ríos bullían de bañistas, integrados plenamente en los estilos de vida urbanos.
Si se elaborara una lista de requisitos para un software de diseño, la capacidad de ser eficiente y preciso a la vez sin duda formaría parte de ella. Incluso podría estar entre los primeros cinco lugares. Con el fin de satisfacer estas demandas, los desarrolladores de software se esfuerzan constantemente por hacer que sus productos sean más eficaces para sus usuarios. En el caso de Vectorworks, desarrollado para ofrecer una expresión creativa absoluta y la máxima eficiencia, no es la excepción. A continuación, presentamos cuatro formas principales en que los/las arquitectos/as y diseñadores/as pueden utilizar este software.
"Nacidos del deseo de destacar los mejores diseños y productos bien diseñados", los A' Design Awards reconocen el talento excelente y original de todo el mundo. Los premios, que representan tanto un gran logro para profesionales del diseño como una fuente de inspiración para marcas, agencias de diseño y profesionales de la arquitectura ya galardonados, están abiertos a participantes de todos los países. La inscripción para el período 2023-2024 de los A' Design Award & Competition se encuentra actualmente en la etapa de "Última convocatoria" (Last Call for Entries). Regístrate y sube tu diseño aquí.
Salone del Mobile.Milano ha anunciado sus fechas de apertura y el programa de eventos, ampliando la feria para abarcar más narrativas y proyectos relevantes para la comunidad del diseño. La 62ª edición se llevará a cabo en Rho Fiera Milano del 16 al 21 de abril de 2024. Se espera que cuente con más de 1.900 expositores de todo el mundo, con contribuciones de diseñadores y diseñadoras emergentes y de diversas escuelas de diseño en el marco del recurrente SaloneSatellite, que celebra su 25º aniversario. El programa cultural también incluye instalaciones inmersivas, como las “Thinking Rooms” de David Lynch.
En los entornos urbanos contemporáneos, las áreas verdes —como jardines, patios residenciales y parques públicos— adquieren cada vez mayor importancia para equilibrar nuestra vida cotidiana. Tratándose de las áreas de juego infantiles, que son espacios públicos fundamentales para la infancia, surge una interrogante: si diseñamos estos lugares para que los niños y las niñas pasen el tiempo y jueguen, ¿por qué no extender esta premisa para incluir también a los adultos? Las personas adultas suelen estar presentes en estos espacios para acompañar a sus hijos e hijas, de modo que resulta lógico transformar estas zonas en entornos atractivos e inclusivos para ellas también.
Qatar Museums acaba de revelar la lista de profesionales del diseño y las exposiciones que formarán parte de la edición inaugural de Design Doha. Programada del 24 de febrero al 5 de agosto de 2024, Design Doha es una nueva Bienal de Diseño que reunirá a más de 100 exponentes del diseño de Medio Oriente y el norte de África. El anuncio detalla seis exposiciones que se inaugurarán durante la primera semana, destacando la innovación en Qatar y en toda la región.
El festival anual Burning Man ha revelado el diseño del Templo de 2024 en Black Rock City, que se convertirá en la instalación central durante el festival que se llevará a cabo entre el 25 de agosto y el 2 de septiembre de 2024 en el desierto de Black Rock, Nevada. Bajo el título “The Temple of Together”, la propuesta fue diseñada por Caroline Ghosn, la primera mujer y persona BIPOC en desempeñarse como artista principal del Templo. La propuesta se inspira en la arquitectura religiosa neogótica, combinada con el estilo Art Déco y técnicas de tejido libanesas Khaizaran para crear un símbolo de unidad y respeto. El diseño fue seleccionado tras una convocatoria internacional que busca encontrar propuestas novedosas alineadas con la tradición de Burning Man.
El arquitecto ganador del Premio Pritzker Thom Mayne presenta su exposición “Constructing the Spontaneous” en la Paul Kyle Gallery en Vancouver, Canadá. Reconocido por sus aportaciones a la arquitectura y el diseño, el arquitecto fundó Morphosis en 1972, plasmando su filosofía de la arquitectura como un proceso dinámico en constante evolución. Esta última muestra de Mayne presenta sus obras artísticas, profundizando en la compleja relación entre la tecnología de vanguardia y la expresión humana atemporal.
Históricamente, diversas ciudades del mundo se asentaron y construyeron sobre laderas, en las cuales se pueden notar los innumerables desafíos urbanos que enfrentan a causa de sus condiciones topográficas. No obstante, más allá de los asuntos relacionados con sus infraestructuras urbanas o sus sistemas de transporte —que pueden volverse más complejos debido a la geografía local—, la ocupación urbana de las laderas también suele involucrar diversas intersecciones de cuestiones sociales, ambientales y económicas.
A menudo, estas ocupaciones son realizadas por comunidades vulnerables y de bajos ingresos, impulsadas por una serie de motivaciones. Con frecuencia, la falta de información sobre ciertos peligros, sumada a la escasez de políticas habitacionales adecuadas, da lugar a decisiones y acciones que colocan a estas comunidades en situaciones de alto riesgo, especialmente durante la temporada de lluvias, lo que genera un ciclo que afecta de manera desproporcionada a las personas residentes más marginadas.
Sumaya Dabbagh, fundadora de Dabbagh Architects, con sede en los EAU, se sitúa a la vanguardia de la innovación arquitectónica, con un enfoque centrado en la identidad y la conexión con el lugar. Su reciente participación en la segunda edición de la Trienal de Arquitectura de Sharjah, bajo la propuesta “Earth to Earth”, es una muestra de las ideas acumuladas que Dabbagh Architects ha venido promoviendo a través de sus proyectos. En Sharjah, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con la arquitecta sobre su exploración en la Trienal, así como sobre su práctica arquitectónica general y su impacto en el Sur Global.
