Desde que ArchDaily lanzó su servicio de reclutamiento, hemos recibido convocatorias de empleo de oficinas de arquitectura de diversas escalas en todo el país, desde Beijing hasta Shenzhen y Hangzhou. Estas firmas destacan por su estilo propio en diferentes ámbitos de la disciplina, atrayendo a profesionales con talento. A continuación, presentamos una selección de 8 vacantes destacadas y sus proyectos representativos. ¡Te invitamos a postularte!
La industria inmobiliaria se mueve rápido. No hace mucho tiempo, las personas interesadas en comprar acotaban sus búsquedas recorriendo las calles con un fajo de listados impresos, mientras que los/las diseñadores/as y constructores/as dependían de dibujos en CAD y renders artísticos para mostrar espacios que aún no se habían construido. Hoy en día, los avances en la tecnología gráfica nos han traído renders interactivos en 3D, lo que facilita que inversionistas, compradores/as y otras partes interesadas comprendan verdaderamente los diseños que están observando.
A partir de estos avances, también estamos presenciando tecnologías capaces de entusiasmar y atraer a los/las compradores/as, como configuradores de ventas y recorridos interactivos donde las personas que los visitan pueden elegir acabados y diseñar sus propios espacios ante sus propios ojos. Asimismo, encontramos experiencias de realidad virtual donde los/las arquitectos/as pueden recibir retroalimentación de los/las inversionistas sobre el diseño en etapas clave del proceso; estudios de sombras donde los/las posibles ocupantes pueden ver cómo la luz solar afectará un espacio a distintas horas del día; y gemelos digitales que permiten a las ciudades obtener una idea real del uso de un edificio, lo que abre nuevas vías para optimizar la eficiencia y diseñar mejores espacios para los/las residentes.
“No amures, no more; o la ciudad muere”. Descubrí este poema en un afiche callejero solitario pegado en uno de los infinitos muros que hacen de la ciudad de São Paulo un lugar peor para vivir. Confieso que cada vez que llevo a mi hijo menor a vacunarse a la UBS de Vila Romana, pienso que sería genial tener un aerosol de pintura para pintar el poema en los muros de uno de los condominios de edificios construidos recientemente allí enfrente, el cual ocupa casi una manzana entera del barrio.
Las escaleras suelen ser una parte inevitable del ADN de un edificio. Hoy en día, las escaleras no solo cumplen una función práctica, sino que también se convierten en un elemento de diseño por derecho propio, sobre todo si se combinan con un color que garantice captar la atención. Entre los colores cálidos, el rojo es considerado el más poderoso. Por un lado, evoca sentimientos de alegría y energía; por el otro, sensaciones de alerta y peligro. El rojo puede estimular toda una gama de emociones. Por lo tanto, su uso debe ser cuidadoso, delicado y deliberado.
Actualmente a cargo de 45 proyectos simultáneos, entre ellos el parque de biodiversidad más grande de la India (y el segundo más grande del mundo), Amit Gupta ha liderado Studio Simbiosis durante los últimos 12 años, con un enfoque especial en la sustentabilidad, donde el desempeño sigue a la experiencia antes que la forma a la función.
En la edición de 2022 del World Architecture Festival en Lisboa, ArchDaily tuvo la oportunidad de conversar con Amit Gupta para analizar la filosofía principal de Studio Simbiosis, los desafíos de construir en el contexto de baja tecnología de la India y el futuro de la inteligencia artificial y el metaverso en el diseño arquitectónico.
Una persuasiva campaña local de concientización y difusión mediática convenció al Cuerpo de Ingenieros del Ejército de EE. UU. de realizar un nuevo y ampliado estudio para un proyecto de 6.000 millones de dólares destinado a proteger a Miami de futuros huracanes, inundaciones costeras e impactos climáticos. Quienes criticaron el borrador del plan inicial propuesto por el Cuerpo de Ingenieros —que contemplaba una serie de compuertas y muros de contención— señalaron que este afectaría negativamente el carácter de Miami, reduciría el valor de las propiedades y bloquearía el acceso a importantes parques costeros, lo que exacerbaría las desigualdades existentes en el acceso al espacio público.
El Premio Internacional a la Comisión de Arquitectura “Dedalo Minosse”, promovido por la asociación italiana de arquitectos/as profesionales, regresa tras una pausa de tres años para rendir homenaje a los/las arquitectos/as de todo el mundo. Oficinas como ODDO architects, Ryuichi Ashizawa y The Kresge Foundation - Detroit figuran entre las ganadoras por su promoción y contribución a la disciplina. Este aniversario coincide con la 12.ª edición del Premio Dedalo, que se llevará a cabo del 16 de septiembre al 2 de octubre de 2022 en Vicenza, Italia. El evento albergará foros y talleres en toda la ciudad, comenzando con una espectacular ceremonia de premiación en el icónico Teatro Olímpico y continuando con una exposición multimedia en la Basílica Palladiana.
Recorrer las calles de Mumbai, India, es una experiencia inigualable. La energía de la ciudad más grande y poblada de la India se palpa en su gente, sus actividades y, sobre todo, en su entorno construido. El dinamismo cultural de la urbe se manifiesta claramente en las estructuras que salpican su paisaje.
Mumbai es una mezcla ecléctica de edificios grandes y pequeños, antiguos y nuevos, tradicionales y modernos. Esta urbe de contrastes posee un legado arquitectónico que se remonta a más de 2000 años. Situada en el estado de Maharashtra, en la costa oeste de la India, Mumbai alberga una gran variedad de estilos arquitectónicos, como el victoriano, el gótico, el art déco, el indosarraceno, el moderno y el posmoderno. Caracterizada por su encanto antiguo y su vitalidad, la ciudad constituye un escenario diverso en el que sus habitantes persiguen sus sueños.
"Agostinho de Freitas fue un artista extraordinario", señala Agnaldo Farias, crítico de arte, profesor y curador de la exposición “Agostinho Batista de Freitas – Mestre das Ruas”, abierta al público del 12 de mayo al 11 de junio en la Galeria Estação, en São Paulo. La muestra presenta una selección de alrededor de 20 lienzos del artista que forman parte de la colección de la galerista Vilma Eid.
La arquitectura inflable ha dado rienda suelta a la imaginación de todo tipo de mentes soñadoras del medio ambiente. Desde figuras como Buckminster Fuller hasta el colectivo Ant Farm, las estructuras inflables prometen liberar a las personas de las rigurosas condiciones de la naturaleza o de la tiranía de la arquitectura. Desarrolladas originalmente por el ejército de los Estados Unidos para albergar radares en el Ártico, las estructuras inflables fueron adoptadas por la NASA antes de que sus secretos se pusieran a disposición del público general, que las implementó para resolver todo tipo de problemas, desde la cobertura de piscinas hasta la de estadios.
El baño de visitas, un espacio que comúnmete es utilizado por los invitados de una casa o comercio, puede ser una de las mejores cartas de presentación de sus propietarios/as. Dado que los espacios muy reducidos suelen ser los más difíciles de innovar en un proyecto de interiores, reunimos aquí algunos ejemplos creativos de este ambiente de carácter más público.
Basta con un espacio que cuente con un lavamanos y grifería para ser catalogado como tal. Ya sea abierto y conectado con otros ambientes, o cerrado y con un inodoro en su interior, al innovar en materiales, texturas y colores se puede aportar gran personalidad a la vivienda o comercio. A continuación, presentamos 15 proyectos que pueden servir de inspiración.
Lo siguiente es válido para todas las disciplinas creativas: las obras de diseño verdaderamente únicas y de alta calidad casi siempre son el resultado de la alineación de ciertas constelaciones favorables. Esto es tan válido para profesionales del cine y la música como para quienes se dedican a la arquitectura y el diseño. Después de todo, las grandes ideas creativas a menudo solo pueden materializarse en equipo, en estrecha cooperación con diversos colaboradores.
Hace dos años, la joven cantante, violinista y compositora suiza Chiara Dubey lanzó un álbum titulado 'Constellations'. Un cielo estrellado adorna la portada: aquí también se trata de una interacción especial que nace bajo una buena estrella. Pero, ¿cómo se pasa de la portada de un álbum a una empresa que fabrica muebles?
El Art Déco o *Arts Décoratifs* surgió en la década de 1920, tras la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas celebrada en París (1925). Sin embargo, no fue sino hasta la década de 1930 que el movimiento cobró fuerza tanto en Europa como en los Estados Unidos, expandiendo el Art Déco para abarcar todas las disciplinas del arte decorativo, incluyendo el mobiliario, el diseño de interiores, la joyería y la arquitectura. Su popularidad radica en sus singulares orígenes: lejos de ser un movimiento de diseño impulsado por fuerzas políticas o filosóficas, nació del deseo de un cambio glamoroso y seductor, como reflejo de la época de oro de Hollywood y de un auge económico generalizado.
Caracterizado por su opulencia, su rica aplicación del color y sus formas geométricas, el movimiento se vio profundamente influenciado por el descubrimiento de artefactos de civilizaciones antiguas, así como por la introducción y la admiración hacia el automóvil. Al estar fuertemente influenciado por las tendencias del momento, el movimiento buscaba crear una forma de modernismo de lujo, alejándose de la arquitectura más tradicional. Ponía especial énfasis en elementos artesanales y diseñados individualmente, que rara vez se producían en masa.
La justicia en el diseño siempre está arraigada en la experiencia personal y se materializa a través de la transformación de la vida cotidiana. Wandile Mthiyane es un diseñador arquitectónico que pone en práctica esta filosofía, además de un activista social que creció en Durban, Sudáfrica, durante el régimen del apartheid. Su atracción por el diseño arquitectónico desde muy joven está estrechamente ligada a sus vivencias de la infancia, cuando comprendió que quería trabajar para erradicar las secuelas sociales del apartheid y sentar las bases de un futuro mejor. En la actualidad, el impacto social que genera —incluida su labor de transformación en Durban, su ciudad natal— goza de reconocimiento internacional.
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En estas oficinas de Breda, en los Países Bajos, Unilin Panels ayudó a crear un entorno relajante y minimalista con materiales de alto rendimiento pero de aspecto natural, respondiendo así a un encargo contemporáneo.
El gran debate continúa: ¿cómo diseñar y construir una ciudad moderna de manera que beneficie a todas las personas? Tradicionalmente, se suele tomar partido en esta guerra urbana. Se es un NIMBY —sigla en inglés para "No en mi patio trasero" (Not In My Backyard)—, lo que significa oponerse al desarrollo de nuevos proyectos en el propio vecindario, o bien se es un YIMBY, que proclama "Sí en mi patio trasero" (Yes In My Backyard) y se muestra a favor del desarrollo por una u otra razón. Sin embargo, estas siglas tan generalizadoras no reflejan los problemas reales que llevan a las personas a posicionarse en este eterno estira y afloja entre el "¡No! ¡No construyan eso!" y el "¡Sí! ¡Construyan eso!".
La Escola da Cidade, a través del XVI Seminario Internacional – Ciudades en debate: miradas y prácticas contemporáneas, organizado por el profesor Silvio Oksman y la profesora Sabrina Fontenele, recibió a la arquitecta Joice Berth para ofrecer una charla sobre la ciudadanía.
La cocina y la arquitectura guardan un estrecho paralelismo. Al combinar ingredientes para conformar un todo, ambos procesos están ligados al contexto cultural, la creatividad y el significado. Así como podemos comprender cómo han cambiado las culturas a lo largo del tiempo observando la evolución de su gastronomía, lo mismo puede decirse de la arquitectura. En ambos casos, los productos finales se fundamentan en la interacción humana y cobran vida a través de la experiencia.
Romper las burbujas de la arquitectura y popularizar esta área del conocimiento para que cada vez más personas se interesen en ella representa un gran beneficio para la sociedad. Utilizar el medio audiovisual como herramienta para difundir esta cultura es lo que han hecho algunos/as profesionales en los últimos años con documentales como Paisagem Concreta, sobre Álvaro Siza, que acaba de estrenarse en el canal Arte 1.
El eruv divide lo público de lo privado, lo secular de lo sagrado y el trabajo del shabat. El presente ensayo pretende entender cómo las tradiciones de la cultura judía se han actualizado a lo largo de los siglos y conviven hoy con la dinámica de la metrópoli, dejando huellas identitarias en el espacio urbano. Es decir, buscamos aquí la tensión entre las relaciones de comunidad, identidad y pertenencia, que construyen otras lecturas, compresiones y formas de compartir en los espacios públicos de la ciudad.
“Estamos en una zona sísmica. Beirut ha sido sepultada siete veces, por lo que tiene que resistir cualquier terremoto, y es por eso que también resistió la explosión en el puerto”, expresa Lina Ghotmeh en conversación con Louisiana Channel, en relación con Stone Garden. Un edificio construido con la resiliencia en mente, en una ciudad que ha quedado sepultada bajo los escombros y reconstruida en múltiples ocasiones.
Lina Ghotmeh fue entrevistada por Marc-Christoph Wagner en su taller en París en noviembre de 2021. Reconocida por su enfoque humanista de la arquitectura, la arquitecta plantea una relación muy personal con Stone Garden, al ser el primer edificio construido en su ciudad natal, Beirut. Situado en el límite del centro urbano, el proyecto constituye una forma de arquitectura vernácula que refleja las vidas de las personas que allí habitan.
Divididos entre la admiración por la arquitectura moderna de Brasilia, ciudad donde tienen su sede, y el respeto por el bioma del Cerrado, donde se insertan, los arquitectos Daniel Mangabeira, Henrique Coutinho y Matheus Seco, socios del estudio BLOCO Arquitetos, han desarrollado una práctica fundada en la racionalización de recursos, la simplicidad formal y la atención al contexto natural o urbano. Sus proyectos varían de la pequeña a la gran escala, abarcando desde interiores comerciales, casas y edificios residenciales, hasta clubes y propuestas urbanísticas.
En los últimos 60 años, los/las arquitectos/as e ingenieros/as se han rendido ante soluciones industriales de construcción, con edificios diseñados para edificarse cada vez más rápido y a un costo muy bajo.
A medida que surgía un enfoque internacional de construcción más estandarizado a lo largo del siglo XX y (a corto plazo) más barato, muchos/as profesionales abandonaron las tradiciones vernáculas de sus culturas ancestrales, desarrolladas a lo largo de miles de años para combatir los extremos climáticos de diferentes regiones.
Con el objetivo de reconocer iniciativas en favor de la arquitectura y de las ciudades brasileñas, la 5.ª edición del Premio FNA 2022 ya tiene su lista de ganadores. El portal de noticias ArchDaily Brasil, con alcance nacional, la organización sin fines de lucro Comunidades Catalisadoras (ComCat), de Río de Janeiro (RJ), y el proyecto Fab Social, de Guarulhos (SP), recibirán el premio el 26 de noviembre, durante el 46.º Encuentro Nacional de Sindicatos de Arquitectos y Urbanistas (46.º ENSA), en Brasilia (DF). La decisión contó con la participación de expresidentes y expresidentas, y de la presidenta de la entidad, Eleonora Mascia, quien destacó el impacto de los proyectos en el gremio profesional y en las comunidades brasileñas.
