El American Institute of Architects (AIA) ha seleccionado a once ganadores en sus Premios Small Project 2018. Establecido hace quince años por el grupo de Small Project Practitioners del AIA, el programa «reconoce a los/las profesionales de proyectos pequeños por la alta calidad de su trabajo» y «tiene como objetivo generar conciencia sobre el valor y la excelencia de diseño que los/las arquitectos/as pueden aportar a los proyectos, sin importar su tamaño o alcance».
El pabellón que representa a Estados Unidos en la bienal de este año reúne el trabajo de siete equipos transdisciplinarios diferentes, cada uno de los cuales diseñó una instalación que aborda el concepto de ciudadanía a una escala distinta. Bajo el título Dimensions of Citizenship, la exposición busca desafiar la definición y concepción de la ciudadanía, examinando problemáticas y citando ejemplos a escala del/de la ciudadano/a, la civitas, la región, la nación, el globo, la red y el cosmos. El pabellón fue comisionado, en nombre de la Oficina de Asuntos Educativos y Culturales del Departamento de Estado de EE. UU., por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y la Universidad de Chicago.
La estación São Paulo - Morumbi forma parte de la segunda fase de implantación de la Línea 4 – Amarilla del Metro de São Paulo y se encuentra en la fase de finalización de la obra. El proyecto cuenta con dos accesos externos, ubicados en el cruce de las avenidas Francisco Morato y Jorge João Saad, además de la integración con la terminal de autobuses de SPTRANS.
El derrumbe del Edificio Wilton Paes de Almeida, el primero de mayo de 2018, evidenció con total claridad una emergencia habitacional. Como si no bastara con el recorte de las inversiones públicas destinadas al sector, en São Paulo, tan solo en el año 2017, al menos 14 mil familias fueron desalojadas de sus hogares, y existen por lo menos otras 30 mil bajo amenaza por habitar en el perímetro de obras públicas, según señala el Observatorio de Desalojos de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo (FAU/USP).
Basta recorrer las ciudades brasileñas, perdiendo horas en embotellamientos o esperando autobuses o metros que pasan repletos —¡o que ni siquiera existen!— para constatar que están lejos de alcanzar un estándar razonable de funcionamiento. E incluso quienes, supuestamente protegidos por muros, tienen muy poco contacto con las precarias condiciones que marcan la situación habitacional de millones de familias, se asombran ante el aumento del número de personas en situación de calle o la evidencia de esta precariedad cuando alguna tragedia, como el incendio en el Edificio Wilton Paes de Almeida, llega a las páginas de los periódicos y otros medios de comunicación. Es de esperar, por lo tanto, que el tema de las ciudades, y de la vivienda y el transporte en particular, estén presentes en los programas de gobierno de los candidatos y candidatas a la presidencia de la República.
En este video del Museo Louisiana, Anne Lacaton, de la galardonada oficina Lacaton & Vassal, describe la importancia de construir a partir de las condiciones preexistentes para crear una nueva arquitectura. La arquitecta comparte el enfoque del estudio, sintetizado en la premisa de "nunca quitar, siempre añadir", así como su énfasis en la generosidad espacial, el cuidado de los/las usuarios/as y el aprovechamiento de los recursos naturales del entorno para lograr una arquitectura más asequible.
Lacaton & Vassal han obtenido reconocimiento internacional por su transformador trabajo en el ámbito de la vivienda social. Entre otras distinciones, han recibido el Grand Prix national de l'architecture en 2008, la Medalla Heinrich Tessenow en 2016 y el Global Award for Sustainable Architecture en 2018. Obras suyas como las 23 viviendas semicolectivas en Trignac, Francia, y las viviendas sociales y estudiantiles Ourcq Jaurès reflejan un claro compromiso con la responsabilidad social en la arquitectura. En esta entrevista, Anne Lacaton explica cómo extraen la riqueza de la arquitectura preexistente y de su entorno para crear diseños hermosos y asequibles. Al interpretar la historia como "una suma de capas", la arquitecta expone su postura en contra de la idea de la "tabula rasa" y destaca la importancia de valorar la belleza encontrada en los entornos construidos: "No vemos [las condiciones preexistentes] como una limitación, sino como una oportunidad".
Diseñado por la oficina de arquitectura Mecanoo, el Centro de Artes de Kaohsiung, conocido como “Weiwuying”, ha anunciado su apertura al público para octubre de 2018. El proyecto de Mecanoo alberga cinco espacios de presentación de última generación bajo una sola estructura de cubierta. Con una superficie de 141,000 metros cuadrados, se consolida como el centro de artes escénicas bajo una sola cubierta más grande del mundo.
El proyecto se ubica dentro de un parque subtropical de 470,000 metros cuadrados en Kaohsiung, ciudad al sur de Taiwán. Emplazado en lo que anteriormente fue una base de entrenamiento militar, la finalización de esta obra marca la transición de la ciudad desde un puerto internacional hacia un polo cultural capaz de atraer talento artístico tanto local como internacional.
https://www.archdaily.cl/es/1116248/se-completa-en-taiwan-el-centro-de-artes-escenicas-bajo-una-sola-cubierta-mas-grande-del-mundoNiall Patrick Walsh
St. John’s Terminal. Imagen cortesía de COOKFOX Architects
COOKFOX Architects y Oxford Properties han reimaginado la St. John’s Terminal de Nueva York como un espacio de trabajo del futuro. La propuesta, de 1.3 millones de pies cuadrados, busca conectar el vecindario de Hudson Square con la costa al final de The High Line. Al combinar espacios al aire libre y vegetación con plantas de 100,000 pies cuadrados, el proyecto reinterpreta el pasado industrial de la antigua terminal de carga, con el fin de moldear la manera en que las empresas innovan y crean entre el Bajo Manhattan y la costa.
Afastado de Quem Falaes un cortometraje en forma de díptico sobre la bodega Baía da Arruda, un proyecto del estudio portugués-suizo Barão-Hutter, construido en la isla de Pico en 2017.
Tras un anuncio difundido la semana pasada, en el que JPMorgan Chase manifiesta su interés en demoler el histórico edificio modernista de su sede en Nueva York (anteriormente conocido como Union Carbide Building), los/las defensores/as de Docomomo, el Comité Internacional para la Preservación y Documentación de la Arquitectura Modernista, enviaron una solicitud formal a Meenakshi Srinivasan, responsable de la Comisión para la Preservación de Monumentos de la Ciudad de Nueva York, defendiendo la necesidad de preservar esta importante estructura arquitectónica.
En esta carta, Theodore H.M. Prudon, presidente de Docomomo EE.UU., y John Arbuckle, presidente de Docomomo del Estado de Nueva York, destacan la importancia de este edificio proyectado en 1957 (e inaugurado en 1961) por Skidmore, Owings and Merrill, una pieza clave en la historia de la arquitectura moderna, y solicitan que la Comisión incluya la estructura en su agenda de preservación y conservación de edificios históricos lo antes posible.
Lea la transcripción completa de la carta a continuación:
Se han dado a conocer nuevas imágenes de la remodelación de 925 millones de dólares (700 millones de libras esterlinas) del Centro de Exposiciones Olympia, en el oeste de Londres, diseñado por Heatherwick Studio y SPPARC Architecture. El proyecto contempla una renovación profunda de los salones de exposiciones existentes, así como la incorporación de oficinas creativas, estudios y espacios de co-working.
El recinto, de 130 años de antigüedad, se transformará en un centro creativo con 1 hectárea (2.5 acres) de espacio público, con el propósito de “impulsar una mejora ambiciosa centrada en las industrias creativas, el emprendimiento y nuevos espacios verdes para la comunidad y los visitantes”.
https://www.archdaily.cl/es/1116270/heatherwick-studio-y-spparc-transforman-una-sala-de-exposiciones-del-siglo-xix-en-londres-en-un-centro-creativoNiall Patrick Walsh
La oficina de arquitectura NUDES, con sede en Bombay, ha revelado un nuevo diseño llamado "Mezquita de la Luz" como su propuesta para el concurso de Dubai Creek Harbor. El proyecto se concibió como un juego de luces con una forma geométrica de múltiples capas para filtrar suavemente la luz natural hacia la sala de oración. La mezquita explora la combinación de la luz y la forma construida en torno a una experiencia espiritual.
El Iphan – Instituto del Patrimonio Histórico y Artístico Nacional anunció el pasado jueves el tercer concurso público de cargos permanentes en la historia de la institución. Autorizado por el Ministerio de Planificación, Presupuesto y Gestión (MP), el instituto, a través de este concurso, incorporará de manera permanente a 411 nuevos/as funcionarios/as, con 104 vacantes para Analista I, 176 para Técnico/a I y 131 para Auxiliar Institucional I, distribuidas en todo el país.
Celebrado anualmente en todo el mundo, el Día Mundial Sin Auto surgió como una iniciativa para estimular la reflexión sobre el uso excesivo del automóvil en los desplazamientos cotidianos de la población global y sus impactos en el medio ambiente. La propuesta plantea que las personas conductoras no utilicen el automóvil durante este día, lo que permite mejorar la calidad del aire y de vida en las ciudades, al tiempo que incentiva la caminata y el uso de medios de transporte no contaminantes, como la bicicleta.
La fecha comenzó oficialmente en 1997 en Francia, bajo el título de Car-Free Day, extendiéndose posteriormente por el territorio europeo y, luego, por todo el mundo. Gracias a la fuerza que cobró esta iniciativa, en 2002 se lanzó la Semana Europea de la Movilidad, mediante el desarrollo de una agenda dedicada especialmente a debates y actividades con el objetivo de agudizar el sentido crítico de la sociedad frente a los efectos nocivos del automóvil en la calidad del aire, el medio ambiente, el ser humano y las ciudades. Investigadores e investigadoras como Jane Jacobs, Jan Gehl y Jeff Speck, entre muchos otros, ya han evidenciado que el uso indiscriminado de los automóviles genera consecuencias negativas para los entornos urbanos.
La temática de la revista gira en torno a la producción teórica, filosófica y crítica desarrollada en el campo del diseño de interiores, la arquitectura y el urbanismo.
Arquitecto portugués proveniente de una familia tradicional aristocrática, Fernando Távora tuvo una formación marcada por una gran transformación discursiva al entrar en contacto con la producción moderna. Él mismo decía que “entró a la facultad enamorado de la Venus de Milo y salió enamorado de Picasso”, lo que refleja la gran genialidad de su intelecto al reconocer en las iniciativas modernas un elemento con el cual debía establecerse un diálogo. En 1945 escribe por primera vez sobre la “tercera vía” para la arquitectura portuguesa, una contribución que tuvo repercusiones tanto en el ámbito didáctico —dentro de su experiencia estrechamente vinculada a la Escuela de Oporto— como en el práctico, al desplegarse en algunos de sus proyectos de forma directa y notable.
Cada ciudad tiene una historia. A lo largo del tiempo, múltiples cambios —tanto naturales como provocados por el ser humano— han alterado la forma en que las ciudades eran originalmente trazadas. En algunos casos, la forma urbana se desarrolló como resultado de disputas políticas, divisiones religiosas o segregación de clases. En otros, un enfoque más híbrido dio lugar a atmósferas culturales de una singular diversidad. Y aunque el desarrollo urbano suele ser un proceso lento, en ocasiones las ciudades experimentan transformaciones drásticas e inmediatas en su tejido, producto de desastres naturales, conflictos armados o catástrofes industriales.
Lo que ocurre después —si es que ocurre algo— revela mucho no solo sobre la ciudad en sí, sino también sobre la cultura local. ¿Se reconstruyen las ciudades exactamente como eran antes, o aprovechan el desastre como una oportunidad para reinventarse? A continuación, presentamos una selección de urbes que han dejado atrás la catástrofe para resurgir de sus cenizas.
El Salesforce Transit Center de Pelli Clarke Pelli fue clausurado de manera abrupta este martes tras descubrirse una viga de acero agrietada. Según informó el San Francisco Chronicle, la viga agrietada fue detectada por el personal que instalaba paneles de cielo raso en la plataforma de autobuses del tercer piso en el extremo este, lo que motivó el cierre de la terminal por motivos de seguridad.
Diseñado por Pelli Clarke Pelli y ubicado de forma adyacente a la Salesforce Tower de la firma, las obras de este nodo de transporte de 2,200 millones de dólares iniciaron en abril de 2013, abriendo sus puertas a principios de este año.
https://www.archdaily.cl/es/1116225/una-viga-agrietada-obliga-al-cierre-del-salesforce-transit-center-de-pelli-clarke-pelliNiall Patrick Walsh
3XN y GERNER GERNER PLUS han presentado los detalles de su propuesta de concurso para el diseño de un nuevo acuario en el zoológico de Schönbrunn, en Viena. Desarrollado en colaboración con especialistas en acuarios ATT, "Poseidon's Realm" fue diseñado para ser "elegante, simple y misterioso, extendiéndose sobre el paisaje como un gran velo". La propuesta obtuvo el segundo lugar en un concurso internacional para el diseño del acuario, cuyo ganador aún no se ha anunciado.
El proyecto "Poseidon's Realm" se define por un amplio paisaje de cubierta verde integrado en la red de senderos del zoológico. El acuario abarca una superficie total de 6,000 metros cuadrados (65,000 pies cuadrados), distribuidos en cuatro niveles, con un gran acceso acristalado en forma de ola que invita a los y las visitantes a transitar entre la vegetación exterior y un "mundo acuático suavemente ondulado".
Schmidt Hammer Lassen Architects y Architectus han anunciado la apertura de Tūranga, la nueva biblioteca central de Christchurch, Nueva Zelanda. Construida para responder a los terremotos que afectaron a Christchurch en 2010 y 2011, la biblioteca es uno de los primeros edificios públicos en abrir en el centro de la ciudad tras los desastres. En un trabajo conjunto con Architectus y la comunidad indígena maorí de la Isla Sur de Nueva Zelanda, el diseño se concibió para celebrar el renacimiento de Christchurch.
Cortesía del concepto de frente de río de 2017 de Studio Gang
Studio Gang, una firma de arquitectura y diseño urbano reconocida por su ingenio y enfoque creativo, se ha asociado con SCAPE, la oficina de arquitectura de paisaje y diseño urbano con sede en Nueva York y enfocada en el diseño. La comunidad internacional de arquitectura ha reconocido a las fundadoras de ambas firmas, Jeanne Gang y Kate Orff, respectivamente, como innovadoras en sus campos de diseño. Juntas, estas firmas han creado la propuesta seleccionada para la ribera de Memphis.
El borde de la ribera se compone de cinco zonas: Fourth Bluff, Mud Island, Tom Lee Park, MLK Park y Greenbelt Park. Zonas como Tom Lee Park abarcan una vasta área de terreno plano, senderos peatonales y equipamiento sencillo. La mayor cualidad del parque es su vista, que abarca tanto los elementos naturales como los urbanos del paisaje de la ciudad.
Los "Cinco puntos de la arquitectura" de Le Corbusier funcionaron en el siglo XX como la guía de referencia para la producción arquitectónica, siendo además una obra fundamental para comprender el legado de la arquitectura moderna. La ventana corrida, la fachada libre, los pilotis, la terraza jardín y, tal vez el punto más trascendental, la planta libre, conforman el manifiesto del arquitecto franco-suizo. En la práctica proyectual, este último punto implica distinguir entre la estructura y la envolvente, lo que permite la libre disposición de tabiques divisorios que ya no cumplen una función estructural.
Mientras que los proyectos residenciales se caracterizaban antes por una clara división de ambientes vinculada a las dinámicas domésticas, la vivienda —ahora tamizada por el discurso moderno— pasó a ser flexible y capaz de albergar nuevas articulaciones espaciales.
Para comprender mejor el espacio doméstico moderno, reunimos algunos de los ejemplos más emblemáticos de residencias y sus plantas.
A principios de este año se dio a conocer la lista completa de películas nominadas al Óscar 2018, seleccionadas por la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, y las expectativas son cada vez más altas para saber cuáles serán elegidas como las mejores de esta edición.