Una versión de este artículo fue publicada originalmente por Common Edge como "The Principles of Ethical Redevelopment".

¿Dónde vive la creatividad? ¿Puede el nivel más alto de producción cultural surgir a la vuelta de la esquina? ¿Qué significa ser un/a buen/a vecino/a, un/a buen/a guardián/a de su entorno? ¿Cómo se ve eso cuando existen tantas fuerzas que operan para mantener aisladas a las personas? ¿Cómo encontrar valor en lo que otros desechan? ¿Podemos aprender a hablar de los momentos de éxito en nuestros barrios vulnerables, no como algo aleatorio y mágico, sino como una flexibilidad sofisticada? ¿Qué es la empatía cívica?

Estas son algunas de las preguntas que Place Lab —una iniciativa conjunta de la Universidad de Chicago entre Arts + Public Life y la Harris School for Public Policy— exploró el año pasado en un ejercicio realizado con el apoyo de la Fundación John S. y James L. Knight: se trata de la articulación de un conjunto de nueve principios denominados colectivamente Redesarrollo Ético.

En 1998, el arquitecto portugués y ganador del Premio Pritzker, Álvaro Siza Vieira, completó el edificio de la Universidad de Alicante. Veinte años después, ArcDog retrata esta obra en su video más reciente. El edificio adopta una morfología de fortaleza para protegerse del intenso calor del verano español; de este modo, dos patios meticulosamente diseñados se convierten tanto en el núcleo de la propuesta arquitectónica como en el foco de atención del cortometraje.

El Núcleo DOCOMOMO SP acaba de lanzar su nuevo sitio oficial en el cual se publicará información sobre los eventos, debates, encuentros, seminarios y talleres organizados por el grupo, así como diversas noticias relevantes para los temas centrales de la institución, que son la documentación y la preservación de las creaciones del Movimiento Moderno en la arquitectura y el urbanismo del estado de São Paulo.

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Inaugurado el 29 de abril, el Sesc Avenida Paulista contó en su apertura con una instalación diseñada por el arquitecto y diseñador Guto Requena.

El proyecto se tituló Empatias Mapeadas y consiste en una escultura paramétrica interactiva, con luces que pulsan y altavoces que mezclan y emiten los sonidos de los latidos del corazón de los participantes que tocan la obra.

En celebración de los 50 años del edificio del MASP en la Avenida Paulista, diseñado por Lina Bo Bardi y finalizado en 1968, el Consejo de Arquitectura y Urbanismo de São Paulo, en colaboración con la empresa Goodyear Brasil, promueve el seminario El MASP de Lina: 50 años del edificio en la Avenida Paulista.

El evento se llevará a cabo el 5 de noviembre y consistirá en una serie de conferencias de arquitectos/as, historiadores/as y curadores/as nacionales y extranjeros/as que explorarán el caráter colectivo y el disfrute público que definen la arquitectura del MASP, expresando la postura de Lina frente a problemáticas socioculturales y el papel de la arquitectura en este debate.

Posiblemente la mayor exposición dedicada a la arquitectura brasileña realizada fuera del país desde Brazil Builds, exhibida en 1943 en el MoMA, se inaugura en la Casa da Arquitectura en Matosinhos, Portugal. El Centro Portugués de Arquitectura presenta además la exposição “Duas Casas”, de Paulo Mendes da Rocha, quien receberá el título de Socio Honorario de la Casa da Arquitectura en una ceremonia que se celebrará el día 30 de septiembre. En esta exposición se exhibirán las Casas Gerassi y la Casa de la Rua do Quelhas, en Lisboa, diseñada en coautoría con la arquitecta portuguesa Inês Lobo.

El arquitecto portugués João Luis Carrilho da Graça fue elegido por unanimidad como ganador de la primera ediçión del Premio de Arquitectura Leon Battista Alberti, otorgado por la Fundación Centro de Estudios Leon Battista Alberti, en honor al importante arquitecto y teórico del arte del Renacimiento.

Carrilho da Graça, quien dirige el estudio homónimo Carrilho da Graça Arquitectos, es conocido por obras de gran importancia en Portugal y otros países de Europa, como la Terminal de Cruceros de Lisboa, el Teatro en Poitiers y el Museo de Oriente.

Se cree que Heatherwick Studio ha ganado un concurso internacional para el diseño de la nueva Terminal 5 del Aeropuerto de Changi, en Singapur. Aunque no se ha realizado un anuncio oficial, The Architects' Journal y BD Online reportan que una colaboración entre Heatherwick y KPF se ha impuesto ante una lista de finalistas que incluía a Grimshaw y SOM. De confirmarse, el equipo seleccionado se encargará del diseño de una de las terminales de aeropuerto más grandes del mundo.

El edificio de la Terminal 5 recibirá a 50 millones de pasajeros al año, lo que otorgará al Aeropuerto de Changi una capacidad total de 135 millones para finales de la década de 2020. El proyecto se desarrolla en el marco de un programa de expansión de 1.200 millones de dólares, que ya ha visto la finalización del edificio de la Terminal 4 a cargo de Benoy, así como el biodomo de uso mixto "Jewel" de Safdie Architects (en la imagen superior), el cual albergará la cascada interior más grande del mundo.

La firma con sede en Francia SCAU Architectes ha presentado su propuesta de diseño para un nuevo proyecto de estadio que se construirá en las afueras de París. El terreno, ubicado al límite de un bosque en Clamart, Francia, inspiró al equipo a crear un diseño que extiende el bosque al cubrir el estadio con una densa masa vegetal.

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Paulo Mendes, Nadezhda Rocha y otros tres estudios de arquitectura (FGMF, Königsberger Vannucchi Arquitetos Associados e Nitsche Arquitetos) compiten en el Festival de Ideas Paulista Para Todos, una iniciativa de Esquina.net.br y de la firma de abogados Mattos Filho, Veiga Filho, Marrey Jr e Quiroga Advogados, con sede en la Avenida Paulista. Cada uno de ellos desarrolló de manera libre una propuesta de mobiliario urbano para la Avenida Paulista. Las ideas serán sometidas a un jurado de tres integrantes, compuesto por los/las arquitectos/as y urbanistas Carlos Leite y Sol Camacho, y por Renato Schermann Ximenes de Melo, socio de Mattos Filho. El anuncio del ganador se realizará el 5 de diciembre.

Invitado por la organización de UIA2020Rio, el arquitecto Paulo Mendes da Rocha será el presidente del Comité de Honor del Congreso Mundial de la Unión Internacional de Arquitectos, que se celebrará dentro de dos años en Río de Janeiro y tendrá como tema “Todos los mundos. Un solo mundo. Arquitectura 21”.

El/la fotógrafo/a Laurian Ghinitoiu ha publicado nuevas imágenes de Coal Drops Yard, la obra de Heatherwick Studio en King's Cross, Londres. Inaugurado al público el mes pasado, el proyecto une dos edificios ferroviarios patrimoniales de la década de 1850 para conformar un nuevo distrito comercial. El diseño extiende las cubiertas a dos aguas de los antiguos depósitos de carbón de la época victoriana para vincular ambos viaductos en torno a un área comercial y de espacio público.

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La firma neoyorquina Stephen B Jacobs Group está por concluir la construcción de un par de torres en el 29-26 de Northern Boulevard, en Long Island City. Apodado QE7 por su proximidad a las líneas de metro Q, E y 7 (sin mencionar sus amenidades similares a las de un crucero), el complejo albergará 467 unidades, incluyendo 13 pisos dedicados al desarrollo de coliving más grande de Norteamérica. Sin embargo, lo que hace único a este edificio es la manera en que el equipo de arquitectura e ingeniería diseñó una solución para mitigar el ruido generado por las tres líneas de metro colindantes.

Las ciudades modernas, especialmente Nueva York, buscan constantemente formas de aumentar la densidad, lo que a menudo implica construir en ubicaciones que antes se descartaban debido a las condiciones particulares de su terreno. Conversamos con Isaac-Daniel Astrachan, director de SBJGroup, para conocer cómo su firma logró reducir los niveles de ruido en este sitio.

La firma danesa Schmidt Hammer Lassen Architects fue elegida para diseñar la renovación de Kimmel Quarter, un barrio histórico en el corazón de la capital de Letonia, Riga, tras un concurso internacional. El complejo de la cervecería Kimmel, del siglo XIX, actualmente abandonado en su mayor parte, se transformará en un centro de uso mixto con un nuevo edificio de oficinas, un hotel y una variedad de instalaciones públicas. Schmidt Hammer Lassen fue uno de los once participantes en una competencia abierta que contó con la invitación de firmas como Henning Larsen y Zaha Hadid.

La propuesta para el distrito de 11.500 metros cuadrados se manifiesta como un programa vibrante y orientado al público, que incluye gimnasio, guardería, cafetería, patio de comidas y spa. Una serie de patios y plazas se conectan a lo largo del esquema, vinculando lo antiguo y lo nuevo en una “apariencia clásica atemporal que también es singularmente contemporánea”. El proyecto obtuvo el segundo lugar en un concurso en el que no se seleccionó ningún ganador, ya que el jurado evaluó que ninguna propuesta satisfacía plenamente los criterios de la competencia. Al ser la propuesta mejor calificada, los organizadores del concurso se comprometieron a iniciar negociaciones con Schmidt Hammer Lassen para perfeccionar el diseño.

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Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Australia. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

El Instituto Real de Arquitectos de Australia (RAIA) presentará Repair en el Pabellón de Australia durante la 16^a Exposición Internacional de Arquitectura – La Biennale di Venezia. La dirección creativa, a cargo de Mauro Baracco y Louise Wright de Baracco+Wright Architects, en colaboración con la artista Linda Tegg, ha curado una instalación viva y multisensorial para el pabellón, diseñada para alterar las condiciones de observación a través de las cuales se suele entender la arquitectura.

La torre residencial 130 William Street de Adjaye Associates, ubicada en el Bajo Manhattan, ha comenzado la instalación de la fachada del edificio. Según reporta New York YIMBY, la semana pasada comenzó la colocación de los arcos de concreto colado a mano. Diseñada para evocar el tejido histórico de la ciudad de Nueva York de los siglos XIX y principios del XX, la fachada se estructuró a partir de una paleta ecléctica de materiales y colores. Una vez concluida, la torre albergará 244 nuevos condominios de lujo en el Distrito Financiero.

Foster + Partners detallará su visión de la vida en Marte y la Luna en el Goodwood Festival of Speed 2018 del Reino Unido. Como parte del evento Future Lab del festival, esta visión se presentará a través de una variedad de maquetas, robótica y diseños futuristas que exploran el futuro de la vida en el espacio.

La exhibición de la firma incluirá una experiencia de realidad virtual que permitirá a los y las visitantes explorar el interior de un avanzado módulo habitacional propuesto.

El estudio londinense JAA ha presentado una nueva propuesta para transformar la Torre Grenfell en un memorial de concreto negro dedicado a las víctimas del incendio. Un solemne sarcófago de 224 paneles de concreto envolvería la fachada para contener la estructura calcinada, anclando la tragedia en la memoria colectiva. Bajo el título Grenfell Tower: in Memoriam, el concepto no pretende ser una respuesta definitiva, sino una forma alternativa de concebir el lugar y su nueva dimensión sagrada tras el desastre. Como afirma JAA, "la ciudad necesita sus cicatrices".

La firma con sede en Inglaterra Feilden Clegg Bradley Studios ha completado su rediseño de la Hayward Gallery, el cual transforma este icónico recinto cultural en un espacio moderno que permite al Southbank Centre continuar ofreciendo “más acceso, a más expresiones artísticas, para más personas”.

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Con su histórico pero deteriorado frente marítimo, San Francisco ha decidido restaurar una línea de costa que podría influir enormemente en el futuro de la ciudad, tanto a nivel ambiental como económico. La autoridad portuaria, debatiéndose entre una reconstrucción fragmentada muelle por muelle y un desarrollo integral único para todo el borde costero, invitó a firmas de arquitectura y paisajismo a presentar propuestas de rediseño.

La firma global de diseño HASSELL, conocida por sus innovadores proyectos de esparcimiento, ideó un enfoque para preservar la valiosa historia y cultura del muelle al tiempo que crea un corredor verde sostenible de manera lúdica. Con el fin de activar el Embarcadero como una "vía verde interconectada", HASSELL planea desarrollar las áreas ecológicas a lo largo del frente marítimo, así como mejorar la accesibilidad entre el espacio recreativo y los centros de transporte circundantes.

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La arquitectura es una profesión que depende profundamente de lo visual. Se imagina, se vende, se critica y se consume casi en su totalidad a partir de la solidez (o la falta de ella) de los dibujos. Escudriñamos imágenes presentadas en ángulos que nunca podremos ver, admirando las cualidades arquitectónicas de elementos que jamás experimentaremos en la realidad.

Los elementos metálicos se han utilizado en la arquitectura y la construcción civil durante cientos de años, ya sea como elementos decorativos, revestimientos o incluso para reforzar estructuras de mampostería. Sin embargo, no fue sino hasta la segunda mitad del siglo XVIII cuando surgieron los primeros puentes cuyas estructuras estaban hechas completamente de hierro fundido. Un siglo más tarde, el hierro fue reemplazado por una aleación más resistente y maleable, utilizada hasta el día de hoy en la arquitectura: el acero.

A pesar de ser más denso que el concreto, la resistencia del acero desafía su peso y proporciona una mayor rigidez con menor cantidad de material, lo que permite lograr estructuras más ligeras y esbeltas que aquellas hechas de otros materiales, como la madera o el concreto. Aunque dista de ser el material más utilizado en la arquitectura residencial, su uso ha permitido construir interesantes —y bellos— ejemplos de casas contemporáneas:

Como parte de nuestra cobertura de la Bienal de Arquitectura de Venecia 2018, presentamos la propuesta para el Pabellón de Chile. A continuación, los/las participantes describen su contribución en sus propias palabras.

En el centro de la Sala dell’Isoloto se alza una maqueta a gran escala de un edificio construido con tierra apisonada. Al observarla de cerca, las sesenta piezas que componen la forma ovalada del edificio parecen estar esculpidas en la tierra, más que hechas de ella. Las capas de tierra, con ligeras variaciones de color y textura, nos recuerdan que es el territorio lo que está en juego en el Pabellón de Chile. La estratificación de las piezas del pabellón es la huella de un proceso de producción artesanal mediante el cual un material frágil y discontinuo —tierra, suelo desnudo— se transforma en un objeto monolítico y estable. Simultáneamente pesados y frágiles, estos objetos son a su vez fragmentos simbólicos de otra transmutación: aquella por la cual los/las pobladores/as de campamentos se transformaron en propietarios/as en un evento en el Estadio Nacional de Chile, y aquella por la cual una ciudad que creció sin planificación se vuelve visible y se fija en un plano, el de un edificio capaz de narrar su propia historia.

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Dentro de los debates en el campo de la arquitectura, la relación entre el desarrollo del proyecto y la educación —especialmente la infantil— ha cobrado gran relevancia. La relación de la arquitectura con la sociología y la filosofía, por ejemplo, es notoria. A menudo, al desarrollar un proyecto, las discusiones entre estas disciplinas se incorporan al diseño como un instrumento para potenciar las relaciones entre el espacio y las personas usuarias. Cuando pensamos específicamente en la tipología educativa dedicada a la infancia, adoptamos mecanismos que van mucho más allá de los aspectos físicos de la ergonomía, entendiendo la arquitectura como una herramienta educativa.